傳統染纈藝術的融合創新與保護應用

摘 要：傳統的染纈藝術散發著獨特的傳統魅力，是地地道道的原生態工藝。隨著現代文明的高度發展，如何傳承、發展染纈藝術越來越受到時尚界的關注。在現代工業化環境下，為了傳統染纈藝術不至于走向惡俗、平庸的境界，就要與現代工藝融合創新，從中提煉出民族精華。

關鍵詞：傳統染纈藝術 融合創新 保護應用

[基金項目：山東省高等學校人文社會科學課題結項成果，項目編號：J12WK04]

近些年來，我國傳統的染纈藝術在世界范圍內成了文化研究的焦點，具有著旺盛的生命力。但是對染纈的基礎認識還沒有統一起來，對染纈的研究還處于剛剛起步的階段。我國古代紡織品的防染技術稱為“染纈”，最著名的傳統染纈工藝有四種，即絞纈（扎染）、夾纈（夾染）、蠟纈（蠟染）、灰纈（灰染）。傳統染纈工藝經常被人認為是土里土氣的、不時髦的工藝，但是作為原生藝術，傳統染纈藝術散發著獨特的傳統魅力。目前，隨著現代化進程的不斷深入，在商業化的今天，如何傳承、發展傳統染纈藝術，傳統染纈藝術如何能夠走向市場并被人們所認可呢？在當今的設計中，為了使傳統染纈工藝不至于走向惡俗、平庸的境界，就要從傳統染纈藝術中提煉出精華，與現代工藝融合，創新傳統染纈藝術元素，重構傳統染纈藝術的時尚性，并以獨特的藝術語言，保護傳統染纈藝術的發展。

一、傳統染纈藝術的內涵

染纈是我國古代傳統手工染纈工藝及其制成品織物的總稱?！叭尽笔侵赴衙薏挤旁陬伭现兄?，“纈”是指運用防染技法染出有圖案的織物，是古代防染技術的總稱。傳統染纈工藝是我國幾千年來對服裝面料肌理進行染色與防染的主要工藝手段。唐朝時期，傳統染纈工藝就開始盛行，到了明清達到了一個新的高峰。而目前，傳統染纈工藝只在邊遠、信息閉塞的云貴少數民族地區保留下來。為了傳承、發展染纈工藝，我們要將傳統染纈的獨特審美元素和現代工業設計理念相結合，不能僅僅依靠子承父業、代代相傳的簡單方式沿襲傳統，而是要深入研究，重新審視。唐代時期染纈藝術具有開放、陽剛、厚重、大氣等特點，而元明清時期，染纈具有繁復、陰柔、輕靈等特征。唐代染纈汲取了外來優秀文化藝術的營養，藝術風格灑脫、醇厚，是民族性格的結晶，染纈造型是唐代裝飾圖案的重要組成部分，具有飄逸、明麗、自由、古樸之美，如日本正倉院的“對樹羊蠟染屏風”。而從藝術風格來看，明清的染纈也浸透著繁復、陰柔、輕靈之氣，如江南民間印染工藝。從色彩來看，明清時代的染纈作品如“青花瓷”在總體風格上自然大方，十分富有裝飾效果，樸素之中不失明麗，簡單的藍與白的色彩變化使人感到明快。從圖案來看，形象富于寓意之美，裝飾繁瑣，體現了民族文化傳統和審美心理。但是在圖案紋樣的定型中，與民族審美習慣吻合，一般都具有吉祥美好的寓意，歸于程式化。并且，染纈藝術具有鮮明的地域特征。如從藏族的氈房到蒙古族的敖包、甘肅敦煌壁畫，染纈都在靜謐綻放[1]。

二、傳統染纈藝術的融合創新和保護應用

（一）吸收各種民間藝術因素，將傳統染纈藝術移花接木、滲透、雜交、糅合

首先，染纈藝術的創作可以雜交中國畫觀察世界的方法。經過仔細觀察，找出表現物象的規律，采用“目識心記，以形寫神”的方法，然后用默寫的手段表達主題，把客觀物象與作者的藝術思維相融合，不是對物象做純客觀的描摹，在進入作者描寫的對象后，作者的思想把自然現象變成了“藝術形象”。其次，在創作全過程中，染纈藝術可以滲透中華民族悠久的審美意念。在創作中注重物象的內在精神和作者主觀情感的表現，面對無生命的山水和花鳥的時候，強調“立意”和“傳神”，賦予它們人格化的精神氣質，寓情于景，寓情于物，賦予它們活潑的生命和靈氣，從而創作出具有豐富精神內涵的藝術作品。另外，在染纈創作過程中，要用染纈的語言再現漢唐盛世的文明和雄強，從漢畫像石、畫像磚等的造型紋飾，從染纈的特殊工藝出發，以唐代雕塑、壁畫藝術圖式為切合點，通過作品把漢唐雄風的文化精神內涵表達出來。同時可以把染纈的制作工藝和西方繪畫中的色彩聯系起來，吸收西方繪畫中對光影的色彩感覺，吸收“印象派”的藝術成果，如：塞尚、康定斯基等，關注光影，強調色彩的想象力，從繪畫的點、線、面、色中找到抽象的視覺音符，強調色彩產生的心理作用，從構成形式美的法則入手，吸收西方現代設計理念，深入研究染纈技法的應用與拓展。通過對染纈藝術形式的理解和感知，從藝術創作的方法論入手，利用現代藝術觀念、方法，與染纈的藝術語匯溝通、對比、映襯，從而逐步形成染纈特有的色彩語言，改變人們原有的審美定勢，進而完成對現代藝術理念的消化超越，完成對染纈藝術的心理體驗、升華，實現傳統染纈藝術的全面振興。

（二）傳統染纈藝術元素的時尚性重構

首先，傳統染纈圖案蘊藏著濃厚的文化內涵，具有鮮明的地域性和民族性，區別于現代圖形的獨特標志。因此，可通過提取其精神內涵和技藝精髓，體現出視覺肌理審美。在傳統圖案文化內涵和技藝精髓的基礎上，提取部分圖形元素，結合現代構成學中的打散并列、滲透交錯等方法，進行新的圖案設計重組，不但表達出了設計師的流行理念與時尚個性，也保留了染纈藝術所蘊含的傳統神韻，不但秉承了圖案表象上簡單的形式化傳統符號，還在符號背后的傳統脈絡中，真正發揚和繼承了所體現的精神文化。染纈各種圖案都具有獨特的魅力，相互是不能替代的，不管是從染纈的圖案的藝術審美角度，還是染纈工藝技術特點，為了使原來單一的傳統染纈圖案更富有創意，更加豐富多彩，就要取長補短，綜合運用多種染纈技法。如：扎染圖案是面料系扎皺褶出現的，其缺點是沒有具象的描繪，制作不出相對工整清晰的圖形，部分細微精致的圖案無法精確展現，往往隱沒在褶皺中，而這正是蠟染的優點。那么可以先用扎染作出潑彩暈色的效果，然后利用蠟染繪蠟相對容易控制的特點，將扎染朦朧夢幻的感覺作為圖案背景，使作品具有隨意自由的意象之美，又具有清晰有力的圖案，從而表現出清晰精致的主題。

其次，為了面料能夠永久定型，經過高溫濕定性和焙烘等整理工藝，面料工藝中的扎皺熱定型將皺褶打結捆扎、堆積、平縫抽皺，從而使觸覺肌理相對被保留下來，面料具有浮雕感。絞纈來源于傳統絞纈工藝，在生產流程中，一般情況下，將布料扎成許多疙瘩的狀態，隨著布料染后，打開熨平而消失。絞纈的折疊、褶皺工藝體現出了面料的觸覺型肌理的凸凹感，而縫扎、系扎、打結等工藝體現出了三維立體浮雕感。如日本服裝設計大師三宅一生的“一生之褶”縮皺服裝創新出具有節奏韻律感的肌理形式，運用博大包容的東方禪意內涵，創新出具有立體浮雕感的肌理形式。而第十屆全國美展金獎作品《紫原戌彩》中，服裝設計師凌雅麗則在幾種具有不同色彩名都和微妙肌理變化的麻質布上，為了創造出立體浮雕般的觸覺肌理之美，用白色的布料和亮片切挖堆砌地龍鳳工藝造型，同時，為了營造出潑彩暈色的視覺肌理之美，運用了層疊的漸變色彩。而在現代藝術思潮和創新理念的影響下，蠟染藝術從二維空間向三維空間轉變，蠟染材料也從單一的紡織面料擴展到了鐵絲紙張等非紡織材料，形成了相當精妙的線條，具有厚重感的裂紋肌理，超越了傳統意義上的蠟染[2]。

另外，傳統染纈藝術元素時尚性重構要求我們要改進生產設備的工藝技術，提高產品的創新設計水平和市場意識，才能走向國際市場。如以手指尖撮布扎結的“魚子纈”在轉入日本后，逐漸發展成了使用工具“扎勾”來制作，依然費事費力，并且價格昂貴。而在20世紀90年代，為了使工作效率提高上百倍，根據“魚子纈”的工藝原理，日本研發了一條機械化生產線，大大改進了扎染工藝的現代化和工業化。而中國江蘇華藝集團顧鳴在《藝術染整工藝設計與應用》中提出，扎染、拓印、轉移壓縐、等新型手工工藝集群的總稱就是藝術染整。由此可見，傳統染纈工藝工業化之路，就是將傳統染纈手工藝應用于大規模機械產業化生產中。

（三）創作主題要觀照天地人融貫一體，觀照東西方，觀照過去與現代

首先，在藝術創作過程中，要把天、地、人視為一個統一整體，把意念滲透于其中，要想到肉眼看不見的那些東西，將自己融入自然中，崇尚自然，尊重自然物象，不放棄自己頓悟的精神體驗，從而達到“物我兩忘”的境界。如管蘭生的絞纈作品《大漠》就達到了這種境界。在風中肆意亂舞的塵沙，把黃土高原變得浩瀚無垠，微小平凡、默默無聞的塵沙就像塵世中的人們一樣，在落日熔金的黃昏中，洞穿靈魂。人的精神來源于宇宙自然，最終又回歸到宇宙自然中，塵沙廣袤無邊的精神在宇宙自然地交融，從而使藝術得到了永生。

其次，染纈藝術與“東西文化”具有密切的聯系，隨著“絲綢之路”的傳播，中國染纈絲綢傳到了西亞、東亞，甚至更遠的地方，如蠟纈就是從印度傳入中國后與中國染纈技術交匯融通。而日本的正倉院也收藏著唐代染纈精品，并且在新疆民豐尼雅東漢墓中發現了帶有中西亞女神伊什塔爾頭像的蠟染棉布。由此可見，染纈藝術是世界人民共同擁有的藝術瑰寶。因此，在文化時空上，我們要觀照亞洲、歐洲等五彩繽紛的染纈作品，從中汲取營養，觀照其染纈的方法和文化，從而保護傳統染纈藝術的發展。如十一屆全國美術展覽上，《融》的畫面基調就側重于絞染特殊肌理，藝術形象沐浴在風雨的荒漠野花上，在染缸中，兩個代表冷暖氣團的色調互混和侵占，藍色和黃色氣團銜接得“天衣無縫”，鬼斧神工地交融與并置在一起，其中，藍色呈現出難得的“熒光色”，形成了一個“宛若天成”的精品，具有自然融合的態勢{3]。

另外，作為一種傳統的造型藝術，染纈凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，傳承了華夏民族特有的藝術精神。圖案變化萬千、風格種類異彩紛呈。而在時代飛速發展的今天，復雜的制作工藝、程式化的圖案，以及瀕臨失傳的技藝，制約了染纈的發展。因此，我們要從傳統藝術、現代藝術中橫向移植創新的活力，吐舊納新，尋找再生的基因，才能使染纈藝術恢復勃勃生機。

注釋：

[1] 韋凱，王堅，劉靜偉等.服裝面料肌理美感的構成[J].四川絲綢，2000（04）

[2] 劉詠清.略論染纈[J].絲綢，2005（12）

[3] 黃雋，辛藝華.一次圖形重構課程的思考——蠟染紋樣與德國設計大師形式語言的碰撞[J].藝術與設計，2007（09）

作者簡介：

李駿，齊魯工業大學藝術學院副教授。研究方向：設計藝術學服裝設計。