動畫角色設計中表演理論的應用研究

摘 要：在動畫表演中，所有的劇情都是通過角色的表演而進行的，因此要想讓動畫作品真正深入人心，就要對動畫角色的“表演”行為進行深入的刻畫，使動畫角色的動作合乎運動規律，進行合理的情感表達和適度的夸張，同時要注重解決當前動畫表演中技術性與藝術性結合的問題以及動畫作品中表演不足的問題。

關鍵詞：動畫角色 表演理論 角色塑造

一、表演理論在動畫中應用的現狀

隨著數字化時代的到來與動畫作品的商業化目的越來越強，目前各種動畫作品在數量增多的同時質量卻是參差不齊。更有甚者，一些斥巨資打造的動畫作品雖然有著非常華麗的外表以及場面恢弘的視覺沖擊力，但是由于動畫角色的表演缺乏生動性，從而導致觀眾無法解讀其中的情感內涵，使得動畫作品無法打動人心。

要想讓動畫作品真正達到深入人心、打動觀眾的效果，除了對其劇情的設置以及場景的運用進行細致的安排之外，最關鍵的還要對動畫角色的“表演”行為進行深入的刻畫。因為所有的劇情脈絡都是通過角色的表演而進行的，動畫的整體效果也得益于角色的表演。

二、動畫表演的應用理論

（一）合乎運動規律

動畫的表演與真人影視作品的表演不同，是通過畫筆結合電腦技術“制作”出來的。畫作本身難以形成系統的運動行為，而在現實世界中，每一個物體在任何時候都會有動勢存在，因此為了避免動畫成為單純的畫面組合，對角色動作的制作就顯得尤為重要。動畫的角色應當有動感，并且制作者應當最大限度地運用運動規律在角色塑造中的表現作用，從而達到傳遞角色所表現的劇情內容的任務，因此，在動畫角色的塑造過程中，首要的任務就是要塑造好角色的“動感”。

在動畫中，每一個生物都有其動作的規律存在，要想使得角色的動作合乎運動的規律，就要對不同類型的角色進行相當的動作力學分析，只有在發力與受力的時候動畫角色才能“動”起來。動畫中的角色自然無法做到自主地“動起來”，因此動畫制作者就充當了這個“力”的施加者。如果動畫角色的肢體動作不能合乎運動規律，那么就等同于動畫作品的基礎工作沒有做好，僵硬的動作也會讓觀眾在觀看動畫作品時產生“別扭”的視覺感受。因此，動畫制作者對于角色的動作規律方面應當給予周到的考慮。動作是體現角色心理內涵的重要途徑之一，在掌握“力”的應用方法之后，還要根據角色的類型，例如人物、動物的區別以及角色的體態、性格等差異對其進行細致的劃分，在遵循基本運動規律的同時，尋找運動規律在不同角色、不同環境下的合理表現方式。

（二）合理的情感表達

所謂情感表達的“合理”，指的是動畫角色的表演行為一定要遵循情感的發展邏輯，雖然動畫片是沒有真實的“人”參與演出的，但是從其制作者到最終欣賞的觀眾主體都是“人”，因此，動畫的表演應當符合人的感情發展這一點是毋庸置疑的。只有動畫角色的表演行為與人的情感習慣相符合，才能打動觀眾，不至于讓觀眾對其表達內容無法理解。這種情感表達的方式在不同的動畫角色中有著不同的要求。如果動畫的角色是人物的話，那么其表現方法就較為容易些，只需根據真實生活中人類的感情脈絡將故事的情感路線通過角色反映出來即能達成，因為動畫中的人物角色與真實的人畢竟相差不大，只要制作者把握好角色的背景以及其性格、環境等基本設置情況，再將其合理地帶入到劇情之中，那么角色在相應的時間點所持有的情感態度就會自然地表露出來。相對于人物而言，一些動物、植物等類型的角色所表現情感的塑造就顯得稍為復雜。制作者在塑造這類角色的時候，可以結合其原型的本來特點，將其進行適度的“擬人化”，將非人類的動畫角色所附帶的情感通過人類的習慣表達出來，這樣能夠使觀者以更習慣的方式感受到角色的喜怒哀樂。在明確情感應當“表達什么”之后，制作者還要對其情感因素“如何表達”進行合理的規劃，按照相應的情感規律，力求使動畫角色在符合情感表達邏輯的基礎上進行更加真實自然的表演行為。

（三）適度的夸張

熟悉影視表演的人都應知道，在演員進行表演的時候都應對其表情、動作以及語氣進行適度的夸張處理，以達到符合鏡頭標準的要求。由于動畫角色本身無法達到像真實的人類一般通過全身各方面的信息來表現出自己的真實情感，所以在其動作、表情這類能夠被觀眾所接受到的信息表達方面就要尤為到位，以達到凸顯角色情感的目的。對于動畫表演這一特殊的表演形式來說，其夸張程度應當比一般表演的夸張程度稍作加強，這樣在區別于真人表演的同時也可以將動畫劇情中的情感特性更到位地傳達給觀看者。

在動畫角色極具夸張化的表演中，其本身特性也能因此得到很好的體現，如“流著口水的饑餓”和“眼中溢滿金錢的貪婪”一般，在這些極具夸張性的表演中，角色的某些性格癖好會因此被極度地擴大，從而能夠達到吸引觀眾眼球，令觀眾記憶深刻的作用。由于動畫的虛擬性使然，即使是非常夸張的表現形式也不會令觀眾感受到“不自然”。在迪士尼中曾經流行過這樣一句話：“當你以為夸張的程度足夠大時，那就再夸張兩倍！”從中可以看出，只有對動畫角色的表演進行夸張創作，才能令角色的塑造更加有力度，從而顯示出角色的鮮明特性。

三、當前動畫表演中普遍存在的問題與解決方法

（一）動畫技術性與藝術性結合的問題

在現代的動畫作品中，浪花總是一成不變地拍打著海岸，鳥兒總是無拘無束地以預定的軌跡飛翔在一片類似的天空。隨著動畫技術的不斷發展，各種動畫作品迭出，加之學校的動漫教育方式與手段大同小異，在這樣“批量生產”的背景下所創作出來的動畫作品多有類似也已經是見怪不怪了。隨著技術時代的到來，電腦程序對動畫的“預設”對動畫表演所帶來的沖擊與挑戰是前所未有的。在新型動畫技術程序引導下，動畫中角色的“表演”制作方式越來越簡單快捷。在一些先進的動畫制作軟件中，只要在程序中輸入事先預計好的各種技術參數，軟件就能根據預設的程序步驟將角色的表演動作通過計算機直接“計算”出來。通過電腦技術所“生成”出的動畫表演無疑是動畫技術的一項巨大進步，但是由于過于依賴電腦技術對于動畫作品的生產作用，其中也出現了一些技術與動畫藝術本身不協調的問題。

動畫公司為了保持自己的先進性而過于信賴電腦制作程序，動畫的制作對數字技術的依賴程度越來越高。在這種一味追尋高技術思想的影響下，一批批“只懂電腦技術，不懂動畫藝術”的人涌入動畫制作團隊。這就導致了很多高科技、大制作的動畫作品有著華麗恢弘的動漫場景以及完美到位的動作刻畫，但是其動畫情景設置與角色表演安排鮮有吸引力。作品華麗有余而感人不足，這也是當前許多數字動畫的通病之一。

隨著電腦制作技術的日益膨脹，技術本身的華麗外表掩蓋了動畫表演藝術本身的魅力，面對這種動畫制作技術與動畫藝術發生沖突的問題我們應當如何協調呢？首先對于動畫技術的定位問題要考慮明確，無論是何種形式的制作技術與手段，最終都是為動畫作品本身的整體效果服務的。動畫表演是一部動畫作品的靈魂，因此只有在動畫最初的設計與構思時設置好動漫作品的主題思想與情感脈絡，再根據劇情的設置與表演的需要，輔以技術手段增強其視覺效果，才能使一部動漫作品真正擁有華麗的外表與動人的靈魂。

其次，對于動畫技術的作用不要過分依賴，在飽含真情實意的動漫表演中，過于依賴技術的生成效果反而容易使原本鮮活的形象失去獨有的韻味。因此，動畫制作者要恰當的使用制作技術，在不同角色的表演設置時即使相同的動作也要通過細微的技術調節營造出不同的特點。只有動漫制作者足夠用心，將動漫技術與動漫藝術相結合，才能使動漫的制作技術發揮出最大的作用。

（二）動畫作品中表演不足問題

在動漫作品中，所謂“表演不足”指的是動漫角色的設置不到位，不能真實地表達出動漫所反映的情感主線。在前文的描述中，我們提到過所謂動畫不只是要求畫面“動起來”的問題，既然動漫是一種帶有情節設置與感情脈絡的影視表現形式，那么其一定要有傳情達意、引人入勝的作用。在當前的一些動畫作品中，動畫角色所進行的表演行為不夠真實感人，只是單純地根據劇情的需要來做出一些僵硬或者程式化的動作與表情，這就是表演不到位的特征之一。

動畫表演不足，就無法使角色形象真正生動鮮活起來，而若是動畫角色沒有屬于自己的鮮明的形象與鮮活的個性特點，那么這個角色就失去了靈魂。在一些動漫作品的制作中，角色的表演脈絡完全是基于設計師自己的主觀想法一筆帶過，沒有對其進行有針對性的設置與安排，這樣“制造”出來的動漫角色顯然是很難擁有自己獨立的“人格”的。加之，由于一些動畫工作者對于如何創造不同角色的表演方式沒有足夠的經驗，其所創造出的動畫表演人工痕跡過于明顯，角色的表演不能自然地融入動漫的劇情之中，這也是表演不足的一種表現。雖然動畫是一種人工制造的產物，但是正如康德所說：美的藝術應當具有“無目的的合目的性”，如果表演中人工雕琢的痕跡就會太過明顯，那就很容易給觀眾留下不真實、做作等不好的印象。

表演不足會影響動畫作品的整體效果，那么應當如何避免這種問題的出現呢？首先，在動畫制作者的主觀印象中，不能將動畫角色僅僅看成一個通過電腦制作的“對象”，而是要將其看做一個真實存在的鮮活的“生物”。只有在制作者的腦海中角色真正的“活”起來，動畫角色才能像一個真實的人一般擁有自己的喜怒哀樂。其次，動畫角色的表演雖然與現實中人的表演方式有所不同，但是也應當遵循表演的基本規則，人物的情態、動作等都要與劇情與情感的走向相同。總之，只有制作者對于角色本身有著一定的理解與感情，才能使角色的表演真正打動人心。

結 語

動畫作為一種在當代飛速發展的藝術形式，其未來的發展潛力與影響力是不容忽視的，因此對于動畫角色的表演研究是每一個動畫制作者都應著重注意的。一位動畫制作者曾經這樣說過：“做動畫就是做情緒，因此做動畫就得學會演，不會演就不會做。”只有動畫的制作者真正了解表演的精髓，真正了解動畫表演的情感以及意義，才能使本來虛擬的角色變得鮮活起來。

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作者簡介：

李娜，黃淮學院動畫學院講師。