試析音樂理論教育與鋼琴教學的結合

李一嵐

【摘要】高校音樂理論教育和鋼琴技能教學的結合是培養現代高端復合型藝術人才的要求，也是素質教育深化改革的具體體現。本文闡明了音樂理論教育與鋼琴教學結合的重要性，提出幾點有效措施，促進高校完成培養具備扎實理論知識和熟練專業技能人才的目標。 【關鍵詞】音樂；理論教育；鋼琴教學；藝術修養 高校鋼琴教育內容包括音樂理論知識教育和鋼琴技能培養兩大部分內容，其中音樂理論知識主要包括鋼琴藝術史、鋼琴作品欣賞、鋼琴教學法等，而鋼琴技能包括鋼琴演奏、鋼琴伴奏、即興伴奏等內容。理論知識是技能實踐的指導和依據，技能實踐是理論知識綜合運用的具體體現，兩者是高校鋼琴專業密不可分的教學內容，是實現培養具有扎實理論知識和熟練技能的應用型人才的教學目標的保證。只有兩者有效結合才能演奏出優美動聽的旋律，才能創造出完美高雅的鋼琴藝術作品。

一.音樂理論教育與鋼琴教學結合的重要意義

（一）音樂理論是鋼琴技能運用的前提和基礎

高校鋼琴教學要求學生具備高雅的藝術修養，包括豐富的藝術情感、高深的藝術領悟能力、正確的藝術鑒賞能力、扎實的音樂理論知識等，而音樂理論教育則是培養學生音樂素養和藝術品質的重要途徑。中國鋼琴音樂自發展開始，就受到西方作曲理論和教學體系的影響。理論是實踐的指導和依據，只有在具備扎實的音樂理論知識和藝術修養的情況下才能在鋼琴技能實踐中熟練地運用知識，創造出高端的藝術作品。 （二）鋼琴教學是音樂知識運用的體現和延伸 鋼琴是一門實用性很強的學科，在鋼琴演奏、鋼琴伴奏或即興演奏中均是基礎知識運用的具體體現。學生只有不斷地進行技能訓練才能鞏固理論知識，在學習中發現新知識，拓寬藝術知識面，使藝術修養升華。鋼琴教學有利于培養學生的藝術創新能力，為學生后續發展打下堅實的基礎。

（三）音樂理論教育與鋼琴教學是現代素質教育發展的要求

隨著教育事業的不斷發展和改革以及人們對藝術品質追求水平的不斷提高，培養具備扎實理論基礎和熟練專業技能的復合型藝術人才逐漸成為高校音樂專業的教學重任。因此音樂理論教育和鋼琴技能培養是相輔相成、必不可少的教學內容，只有兩者充分結合才能有效提高教學質量，實現高校音樂教育的教學目標，為社會輸送高端的復合型藝術人才。

二.音樂理論教育與鋼琴教學有效結合的措施

音樂理論教育與鋼琴教學的結合是培養應用型人才的必要手段，也是當前素質教育深化改革的必然要求。高校應當充分考慮當前藝術教育現狀，結合當代大學生的思維特點，注重教與學的積極互動，采取理論與實踐教學的有效實施。

（一）發揮教師主導作用，注重理論與實踐教學的創新性

教師是教學知識的傳授者，也是教學活動的組織者，在教學活動中扮演著不可或缺的角色。在教學過程中，教師應當依據學生的思維特色和興趣愛好，創新教學內容和教學方法，調動學生學習的積極性，促使學生積極參與教學互動，提高教學實效性。首先，在教學內容的取材上，教師應當充分考慮其理論價值意義，同時要充分考慮滿足實踐教學的目的。比如直譯新版《貝多芬前奏曲》鋼琴書籍的書目最后包含鋼琴曲式及和聲的詳細介紹，對豐富教師教學內容具有十分重要的參考價值。其次，在教學方法上，教師應當注重理論與技能教學的同步實施，使兩者有效結合。比如教師在教授《A大調第二鋼琴奏鳴曲》時，教師在安排學生學習演奏技能之前應當對曲目的歷史背景、作品風格、藝術價值、學習要點等進行介紹，同時可以橫向或縱向介紹相關同一時期、同作品風格的曲目，培養學生的藝術情感，提高學習練習彈奏的效率。最后，在教學方法上，教師應當對教學方法進行大膽的創新，豐富教學內容。比如教師可以組織學生參與社會藝術活動表演提高學生藝術實踐能力，或者通過多方途徑組織學生參加名人鋼琴家演奏會，提高學生的藝術修養。

（二）強化學生主體意識，注重學生藝術情感體驗

鋼琴教學中應當強化學生的主體意識，以學生為主體，充分調動學生的學習興趣，注重學生的藝術情感體驗，化傳統被動式教學為主動式教學，激發出學生內在的藝術追求熱情，只有這樣才能實現理論與實踐教學有效結合的目的。一方面教師在講授音樂理論知識的過程中應當以提示引導為主，充分抓住音樂作品中的知識基礎、曲風等，發散學生思維能力，激發學生多方面多層次進行情感體驗，為鋼琴演奏做好情感鋪墊。另一方面教師在講授鋼琴演奏技巧時應注重情感知識的滲透，結合作品節奏和演奏技巧將作品情感淋漓極致地表演出來，促使學生產生豐富的情感體驗達到情感共鳴，有利于培養學生的綜合藝術能力。

（三）創新教學內容。激發學生的學習興趣，提高教學質量

在傳統鋼琴教學過程中，教師往往因注重鋼琴技能的學習，而忽視理論知識的傳授，導致鋼琴教育培養出的學生往往是“手指運動家”而不是鋼琴家。因此在鋼琴教學過程中，教師應當多增加音樂理論知識的教學，全面培養學生藝術修養，促使學生在鋼琴演奏過程中深切感受藝術的魅力，陶冶學生的藝術情操。此外，在鋼琴教學過程中首先要重視鋼琴藝術的發展歷程，比如巴赫之前的鍵盤音樂、馬洛克時期的音樂和古典時期音樂、浪漫主義風格音樂、印象主義音樂和20世紀音樂，其次，在對西方鋼琴作品進行練習的同時，還應當多運用具有中國神韻的作品，這有助于加強學生對藝術作品的理解。比如復調簡潔明快的具有東方色彩和聲的《牧童短笛》、具有民族韻味十足的《新疆幻想曲》等，這樣不但可以傳承民族曲風，同時可以極大調動學生的學習興趣，有利于教學有效實施。 （四）優化課程設計。提高學生專業技能 在教學中，要杜絕“死練琴”和“練死琴”這兩種常見的情況，把限制學習進步的弊端先給學生交待清楚，使他們對鋼琴演奏與“音樂理論”的相互滲透的優點做到了然于胸，并通過優化課程設計來進一步提高學生的專業技能。相關的樂理、視唱、練耳等，對于掌握鋼琴的彈琴方法如斷奏、連奏、音階、琶音、和弦等要領，都有積極意義。音樂理論的水平、創作能力，都對鋼琴演奏水平有極大的制約。只有對曲目有深入的了解，演奏者才能做到琴與人的一致協調，才能將樂曲的感染力完全詮釋出來，使自己融入當時的情景。

優化課程設計包括進行課前準備中時一定要選擇合適鋼琴的曲目，在課程目標中和課程內容中，要根據學生實際情況，進行合理安排，以理論教育和鋼琴演奏教學相長來達到目標。脫離了理論知識的指導，鋼琴演奏就不能表達音樂的內涵，不能深入音樂，會使表演成為“照抄照搬”的工作。

在課程實施中，可以從指導階段，引導學生進入自我感受階段，最后以音樂理論為指導，引導學生進入深化提高階段。在課程評價中，以鋼琴和理論教學目的進行有價值的判斷。

結語

總之，音樂實踐活動離不開音樂理論的指導，扎實的音樂理論知識是鋼琴演奏技術學習的基礎和前提，而熟練的鋼琴技術是鞏固理論知識和升華學生藝術情感的有力支撐。因此，在鋼琴教學中應當發揮教師主導作用，以學生為主體，活用音樂理論知識，豐富教學內容，培養具備扎實理論知識和熟練專業技能的復合型藝術人才。