韓松落
在獲得第66屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎的電影《阿黛爾的生活》里,有這么一段:阿黛爾和艾瑪在一起,艾瑪故意發(fā)問:“阿黛爾這個名字的意思是什么?”阿黛爾答:“是公平。”后來,導(dǎo)演阿布戴·柯西胥在采訪中進(jìn)一步提示,那是阿拉伯語里的“公平”,“我喜歡這一點。”正是因為“公平”,女主演阿黛爾·艾克薩的名字被保留了下來,并取代了原先劇本中設(shè)定的名字。
真有公平么?能否求到?這是《阿黛爾的生活》的核心議題。
平民女孩阿黛爾,高中生,正在探索自己性向的階段,與年齡略長的女孩艾瑪遇見。后者是自我認(rèn)知非常清晰的女同,出身藝術(shù)世家,自己也是畫家,染一頭藍(lán)發(fā)。阿黛爾的蕾絲因子被啟動,兩人迅速卷入情愛雷火之中。阿布戴·柯西胥就在這里,放了兩大段完全對稱的場景,對她們的生活進(jìn)行比照。
先是阿黛爾去艾瑪家做客,出場的是艾瑪?shù)乃囆g(shù)家母親和繼父,他們面目雅致、性情灑脫,已經(jīng)接受了女兒的出柜。飯桌上是牡蠣和好酒,顯然這是他們的日常飲食。隨后,阿黛爾和艾瑪在臥室做愛,狂放、大聲——顯然,艾瑪家的房子足夠大。緊接著,艾瑪去了阿黛爾的家,阿黛爾的父母拘謹(jǐn)寡言,餐桌上只有意大利面,飯后,兩人也一樣歡愛,但卻小心翼翼,高潮時趕緊捂住嘴。顯然,阿黛爾家的居所和父母的開明程度一樣窘迫。
還有社交圈的對照。阿黛爾的同學(xué)是一群粗鄙之輩,圍攻她的性傾向時說的那些話,難聽到讓人沒法復(fù)述;艾瑪?shù)呐笥褏s是年輕的藝術(shù)家和畫廊老板,溫文爾雅地祝福他們。所以,艾瑪可以帶阿黛爾進(jìn)入自己的社交圈,阿黛爾卻不能帶艾瑪去見識自己的生活,她像個剝離了自己小氣泡的孤家寡人,尷尬地進(jìn)入一個自己夠不上的世界。于是,艾瑪一再告訴別人,阿黛爾的文章寫得好,一再鼓勵她寫點什么。她們要想長久下去,就得讓阿黛爾提升自己,在情愛身份之外,給自己一個體面的社會身份。
甚至,不光身份的提升,不只是食物、衣服、生活環(huán)境的改善,還要有思想和生活態(tài)度的提升。阿黛爾得讓自己變得充實,能夠控制情緒和行為,不能總是要求陪伴,一旦陪伴需求得不到滿足就去偷歡。但她做不到。她們后來分手了,不是因為阿黛爾的偷歡,而是因為這個驟然暴露出的不忠事件,以及她對自己孤獨的申訴,說明了她在人格提升和情感潛能激發(fā)上的失敗。而多年后相遇,她試圖用來挽回艾瑪?shù)模€是身體歡愉的記憶。
所以,在一個讓阿黛爾完全搭不上話的場合,艾瑪和她的藝術(shù)家朋友們提起了畫家席勒。他曾在二十出頭時與年輕的女模特沃莉同居,在席勒迎娶中產(chǎn)家庭的女孩后,沃莉拒絕當(dāng)席勒的情人,成了戰(zhàn)地護(hù)士,很年輕便死于野戰(zhàn)醫(yī)院。阿黛爾和沃莉一樣,都被畫家描繪,也都在經(jīng)歷了一段身份和心智都不對等的愛情后,停留在了被遺棄的世界里。
即便在戀人中間,甚至被視為更為純粹的愛情形態(tài)的同志戀情中間,其實也難求公平,兩個人的差距赤裸裸地橫亙在那里,只待情欲的熱浪退潮后,為分離埋下伏筆。所以阿布戴·柯西胥一再強(qiáng)調(diào),他拍的是社會差距。是啊,發(fā)生在戀人中間的社會差距,比差距引起的戰(zhàn)爭更為觸目驚心。
艾瑪本是一頭藍(lán)發(fā),但在阿黛爾成為她模特的那一刻開始,她的頭發(fā)變成了金色。她的藍(lán)色褪去了,阿黛爾卻停留在被她染藍(lán)的世界里。
《弗蘭西絲·哈》
(Frances Ha,2012年,86分鐘)
這是關(guān)于兩個女孩的友誼的故事,只不過一個試圖永遠(yuǎn)停留在青春現(xiàn)場,一個卻按時按點地成長,并迅速逃離。主演格蕾塔·葛韋格也參與了編劇,她和導(dǎo)演諾亞·鮑姆巴赫創(chuàng)造了一部美好的電影,用黑白影像描繪巴黎和紐約,向新浪潮、向伍迪·艾倫和戈達(dá)爾致敬。
《污泥》(Mud,2012年,130分鐘)
生活在密西西比河邊的少年偶然在河中島嶼發(fā)現(xiàn)了一個逃亡的男人,少年打算幫助男人完成未竟的愛情事業(yè),但隨后發(fā)現(xiàn),事情和起初想象的不大一樣。這是一部文學(xué)化的電影,有河流一樣醇厚的味道。