由青花瓷藝術所想到的使命感

林璐

在潔白光潤的瓷面，我們常見青白相映，水乳交融，渾然一體，滲透出鮮麗的青色花紋，這就是被譽為中國藝術寶庫中的璀璨明珠——青花瓷。

當看到這樣一種顏色繪制到瓷胎上，然后罩上一層透明的釉，再經過烈火燒制，藍白相配，出來的效果，想必最初我們的祖先也肯定著實驚艷了很久。難怪古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。”

青花瓷是以一種單純的青色彩料，描繪于白瓷素坯上，再上透明白釉，經高溫燒成，所繪青料，溶合于釉質中。瓷器表面明凈光潔，不怕食品酸堿腐蝕，便于清洗，能永葆美麗的特點。這是青花瓷器作為日用器皿的獨特的長處。然而，在青花裝飾上，濃淡不同的基本料色，以區分表現各事物本身特征依據，用青白對比的手段，達到裝飾效果上的富有層次節奏的韻律美，形成不同的色彩情調。

在青花設色上，料色的深淺運用，是沒有絕對的色階區分的?！邦^濃”、“正濃”、“二濃”、“正淡”、“影淡”五種料色，只相對地表明不同情趣的五種基本色相，相互配置運用，以達到統一和諧的色調?！邦^濃”是最飽和的料水，呈色接近于所勾描的料線，一般只在小面積上使用，以起到提神、醒目的作用。在圖案紋樣上，與其它料色搭配，局部地分布點綴，會使畫面活色增光，由于其色度與白瓷相差較大，用多了就會使畫面顯得沉重板結?！罢凉狻?、“二濃”、“正淡”三種料色最為常用，其青色的相對純度最高，明度最強，也最能凸顯青花特色。所謂幽靜青翠、嬌翠欲滴，主要是指這三種料水的發色效果。在設色運用上，兩種相鄰的料色并列使用，效果顯得勻整、柔和，但容易造成平板，如果采用間隔使用，“頭濃”配以淡水，或“二濃”配以“影淡”，就比較明快爽朗?！坝暗睘樽钋宓牧仙?，其色度接近于白地，在使用上能起到豐富色階的作用，作為青白對比中的過渡色，與濃水并列使用，又比較明快，所以較多地用在山水通景的畫面上，使景物明朗舒暢。

大家知道，理想的青花白瓷的瓷質應該是潔白透明而微帶青綠色，所謂“白中泛青”，但單純的高白度瓷質，往往覺得與青花對比較強，不夠和諧。當然，我們也并不反對用高白度瓷質作青花，要是釉色瑩潤，也可能取得較好的效果。如果白而帶蒙，會使青花失透，發色昏沉。所以青花效果的好壞，對選擇白色瓷質、釉料有很大關系。其清潔、素靜的藍，和光潔、瑩潤的白瓷相結合所產生的特殊彩色效果，正是青花瓷器的一個鮮明特點。

畢竟，青花是以單一的藍色作為表達形象的手段，可以先用線描或同時采用分水，不少民間青花作品，實際上是光用線條來表現的。有時不過是線條的粗細而已。如渣胎碗上的山茶、團菊、牡丹等紋樣，都是用線條來表現的，可以運用線條的粗細、疏密、點線等筆法，表現出各種不同的色調效果，所以要搞好青花，多做些黑白圖案畫的基本功練習是很重要的。在黑白圖案上，強調大的黑白對比效果，疏密層次的節奏感，及外輪廓形象的刻畫，使人一看，形象鮮明而富有層次節奏，像單色的民間剪紙和藍印花布，都值得學習借鑒，以鍛煉提高自己的造型能力。所以在青花裝飾構圖中，還必須熟悉掌握整體的黑白效果，大的塊面問題及紋樣組合的黑白空間，也就是景德鎮藝人們在創作構圖中所談到的水路問題，雖然“水路”是指青花紋樣上所留下的白地空間，白地空間的疏密大小，也就是相對地由紋樣的疏密大小所造成的，這是青花與白地在視覺形象上的辯證統一關系，在處理青花紋樣時，就要考慮水路的黑白效果，把非紋飾部分的白地，看作與文飾部分同樣重要的因素加以對待。

其實，青花原料是一種叫鈷土礦的物質。目前的考古證明在唐代時，一個叫做鞏縣窯的窯廠就開始使用含有鈷的藍釉彩來裝飾瓷器，后來由于鞏縣窯衰敗，而青花瓷的工藝卻還是新起之秀，并不成熟，未廣遍四洲，無奈隨著鞏縣窯的衰落而不得已中斷。如果就這么斷掉，我們現在也許就欣賞不到這種美麗的瓷器了。

事實證明，被流傳下來的東西，看似撲朔迷離，可還是會撥開云霧見青天的。青花瓷到了唐宋時期才開始萌芽，并被人接受和喜愛，名聲漸漸傳播開去，一直到元代，發展到揚名海內外，自然供不應求，青花瓷被大量訂購，并且也得到了一種來自波斯的優良青花料叫“蘇麻離青”；直到這時，青花瓷才總算逐漸成熟，開始被大量地規模化生產。然而好景不長，明洪武時期，由于各種主觀與客觀上的原因，以及“蘇麻離青”的青花原料中斷，青花瓷生產便一度中斷。直到明永樂、宣德二朝期，迎來了轉機——鄭和七下西洋帶回來了優良的“蘇麻離青”青花料。蘇料呈色濃艷美麗，加上永宣瓷器雄健豪放的風格，使得永宣青花瓷被歷代追崇，成為青花瓷的至尊。而正統、景泰、天順三朝三十年來由于戰爭、社會動亂和災荒連年，景德鎮制瓷業受到了很大沖擊，這段時期的青花瓷發色灰黑，瓷質惡化，在明代制瓷史上被稱為“黑暗期”或“空白期”。可以看到，青花瓷的發展史無疑是一部“中國發展史”的縮影，一波三折。嘉靖、隆慶至萬歷前期，青花料使用藍中泛紫的回青料，青花瓷產量大，但工藝較粗糙，瓷質有所降低。萬歷后期至康熙前期，是國內市場和對外輸出的繁榮期。清康熙朝民間青花瓷進一步發展，是由于浙料和珠明料的大量采用，明末清初是中國青花瓷的鼎盛期。

綜上所述，再縱觀咱們家鄉，也就是聞名于世的景德鎮青花瓷，說實在話，不得不讓人感受到一種強烈的歷史使命感。每當提到景德鎮，就伴隨著“千年古鎮”、“千年瓷都”這些響當當的名號，在自豪的同時還有沒有一點壓力、責任與那份緊迫感呢？景德鎮的制瓷歷史太久遠了，景德鎮人面對全中國乃至全世界的人們說起自己的家鄉時有沒有點心虛呢？在說“千年”這樣字眼的時候，有沒有點“倚老賣老”呢？藝術當真是個非常真實的東西，容不得半點虛假。而我們身為景德鎮的陶瓷工作者，勢必要以景德鎮的陶瓷發展為己任，全身心投入到陶瓷藝術的創造過程中，在獲得心靈的莫大愉快時，景德鎮的陶瓷前景想必還依然能光芒萬丈。

“悠悠歲月，漫漫瓷路”。但愿景德鎮青花瓷的輝煌不再只是代表過去，它將更激勵我們這一代青年陶藝愛好者去探索，去追求更高的藝術高峰。

“十大瓷廠”對景德鎮陶瓷發展的新貢獻

“十大瓷廠”在半個多世紀里，對景德鎮乃至中國陶瓷的巨大貢獻是有目共睹的，是公眾和輿論的共識。不僅如此，筆者認為，時至今日，“十大瓷廠”對當今景德鎮的陶瓷發展仍在作出新貢獻。

2009年底國有陶瓷企業改制完畢后，代之而起的是外資、臺資、港資、合資和獨資的私營企業和星羅棋布的個體小作坊。實踐證明，國有企業改制后景德鎮陶瓷生產有了新的發展，產值、創匯及其它各項經濟指標都有了很大的提高。這一可喜的變化，當然歸功于市委市政府的正確領導，歸功于適應布場經濟的體制，歸功于私營個企經營者的決策指揮，但我認為，這里面也有“十大瓷廠”無形、有形的貢獻。

國有企業改制，本質上是改變不適應生產力發展的生產關系。作為生產力的主體——人，即勞動者，也就是“十大瓷廠”的職工，不可能因體制的轉換而失去作用。恰恰相反，這些經歷過并熟知大鍋飯弊端的生產者，一旦投入到適合生產力發展的新體制中，則如魚得水、如虎添翼，煥發出極大的熱情和聰明才智，繼續為景德鎮陶瓷做貢獻。試問，在今天的私企、作坊中，誰在練泥壓坯？誰在裝坯燒窯？誰在畫坯貼花？誰在調度管理？答案無可爭辯：百分之九十五以上是原“十大瓷廠”的職工。他們不但是生產主體，而且把“十大瓷廠”在半個多世紀的發展中積累起來的管理經驗和技術革新、技術改造成果都帶到新的體制中，促進了這些企業的發展。可以肯定，沒有這些職工，當今景德鎮陶瓷私企發展絕無可能。

今天，景德鎮的藝術陶瓷處于歷史最好水平，國家大師、省級大師數量堪稱世界之最。在這些身懷絕藝的大師中，有相當數量的人就是從“十大瓷廠”里走出來的。那些院校科班出身的大師們雖然不是出道于“十大瓷廠”，但估計他們都到這些瓷都骨干企業去學習實踐過。大師們那精美絕倫的藝術之花，無一不植根于“十大瓷廠”的沃土之中?？梢院敛豢鋸埖卣f，沒有以“十大瓷廠”為代表的景德鎮千百年的文化底蘊，催生不出如此眾多的藝術犬師。這些大師當今的成就，無疑是本人努力的結果。但誰又能否認，這不是當年“十大瓷廠”藝術熏陶的結晶？

當下，全市正在傾力打好“陶瓷、航空、旅游”三張主牌，其中旅游這張牌，源于景德鎮深厚的文化底蘊?！笆蟠蓮S”本身就是瓷都文化的象征，改制后的原址，文化元素俯拾皆是。精明的陶瓷公司早就在挖掘打造這些旅游資源，其中已具規模且見成效的當屬雕塑陶瓷創意園，她已成為景德鎮的一個旅游熱點。省陶瓷工業公司還在根據地緣優勢挖掘文化元素，對一些古窯作坊群、藝術創意谷等進行打造，以更好地向游客展示景德鎮古老悠久的瓷文化，使之同5A級的古窯文化群一道，促進景德鎮的旅游事業發展。這，無疑將是“十大瓷廠”對景德鎮做出的新貢獻。

歷史是割不斷的。景德鎮陶瓷當前的繁榮局面，離不開業已改制的“十大瓷廠”留下的物質、精神財富。景德鎮陶瓷私企，是在對國有陶瓷企業繼承、揚棄、創新中發展起來的。沒有“十大瓷廠”當年的輝煌，就沒有今天景德鎮陶瓷的繁榮。這就是歷史的辯證法?！笆蟠蓮S”的功績，將永存于景德鎮、中國、乃至世界陶瓷歷史史冊之中。（原載《景德鎮日報》 作者：楊一志）