粉彩人物仕女畫創作淺談

馮晟凱

粉彩瓷是景德鎮四大傳統名瓷之一。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入烤花窯經攝氏600℃至800℃溫度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種。始見于康熙晚期，后歷朝流行不衰。新中國成立后，尤其是改革開放以來，粉彩瓷更有長足的發展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。在表現技法和風格上，其布局和筆法，都具有傳統中國畫的特征。

一、粉彩瓷畫的工藝特色

粉彩是先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故被稱之為 “粉彩”。

粉彩瓷的裝飾形式多種多樣。有摘枝式、圖案式、開光式、通景式、單面彩式、雙面彩式等。每種形式都是結合造型特點來確定的。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，自然界各種各樣的物象，無論是花鳥魚蟲，還是人物山水，都可以來表現。采用的畫法既有精細嚴謹、刻畫入微的工筆；也有瀟灑奔放、簡潔明快的意筆，還可廣泛吸收中國畫、油畫、水彩畫以及木刻、剪紙等畫種的表現手法，精細處毫發畢現，奔放處雄渾強健。可做到大件作品，構思嚴謹、工藝復雜；小件瓷畫，繪制精妙、靈秀細巧。所描繪對象從平填進展到明暗的洗染，都能做到畫面工整、色彩逼真、明暗清晰、層次分明、質感強烈。因而深受藝術家的推崇不斷發展至今，成為景德鎮四大傳統名瓷之一。

粉彩的問世并發展至今，與中國畫有著難解之緣。因為就目前的陶瓷藝術創作而言，其形式主流還是國畫風格的。無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現，或者說是以陶瓷材質為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現手段，以國畫的技法來表現國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術。尤其是粉彩人物畫的創作，國畫表現技術手法可以說展現得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，粉彩人物畫的發展，在一定程度上折射出中國人物畫的藝術成就。

二、人物畫的審美內涵

人物畫是以描繪和塑造人物形象為主體的一種繪畫。它主要是通過對人物形象、人物動態及其相互關系的描繪來反映現實生活。人物畫的種類很多，其中有群像、肖像、歷史人物題材、現實人物題材等等。按畫法區別，又有工筆人物、寫意人物、水墨人物、色彩人物、白描人物之分。群像人物畫一般以突出人物活動為主；肖像人物畫以描繪和刻畫人物形象為主，有的也可以帶有特定的情節。

人物畫不但要求把人物描繪得符合形體結構，比例正確，而且要能充分地表現人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物畫重點描繪的是人物的面部表現，同時還要處理好人物與人物之間、人物與特定的環境之間的相互照應關系，以求得人物的神情動態與畫面布局的協調統一。

在中國人物畫中，歷來對塑造形象的最高要求和審美標準，主要是“傳神”。魏晉時期的畫論中就已提出了“以形寫神”、“氣韻生動”、“形神兼備”等美學要求和藝術原則。所謂“氣韻生動”就是要求生動地表現出人的內在精神氣質、格調風度。“以形寫神”則是顧愷之所說的“四體妍蚩本無關于妙處，傳神寫照正在阿堵之中”。阿堵、即眼睛。要表現人物的精神世界，必須抓住眼睛這個最富傳神的特征。所以“傳神”要靠人的眼睛，因為眼睛是心靈的窗戶，至于外在的活動只是從屬的和次要的。這種追求人的“氣韻”和“傳神”的美學趣味和標準，正是人物畫所要求的目的。

另外，中國人物畫的造型手段主要是靠線的運用。無論是刻畫人物的形體、衣服、表情等都離不開“線”的轉折組合。線是對客觀事物進行抽象的產物，但線的藝術又恰好是與人的感情有關的。繪畫中的線條也往往是以形象的抽象形式存在的。如直立的人可能被感覺為豎直的線，彎曲的河流可能被看作是一條曲線等。所以，線不僅是人物造型的基本因素，而且具有感情色彩。線的處理生動與否，直接關系到形神的好壞。人物的形神關系，往往是靠許多有生命的線來完成的。這也要求我們對線的審美作用有足夠的認識并能熟練地掌握。

三、粉彩人物仕女畫在陶瓷裝飾上的表現

粉彩人物仕女畫的創作，不僅要重在寫實，重在傳神達意，形神兼備，而且在主題內容和表現形式上，更要注重對仕女藝術形象的刻畫，做到輪廓清晰、結構嚴謹、線型協調，把畫者的思想感情和藝術見解，貫穿于對整個人物表現的客觀過程。既要發揮粉彩的附著力強，顏色鮮艷的特點，又要能跨越和突破生活的真實，展開聯想。“出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。從意境的深度和廣度上構思、渲染，使藝術風格流露于指筆方寸之間，突出以事物本質的表現手法和體現現實主義與浪漫主義相結合的方法，加以對形象人物的塑造，將意韻充分表達在陶瓷載體上，并使之感動受眾，喚起人們對藝術形象的思想感情共鳴，從而取得挺拔、大方、莊重、統一、整體的藝術效果。

人物形象有神才能富有生機、才有生命力、才能感人。筆者在創作粉彩瓷板畫《唐人擊鞠圖》時，就較好地把握了人物畫創作原則和美學要求，取得了較好的藝術效果。

擊鞠即打馬球，系宮廷的一種體育游戲。原作為軍事訓練的課目，后演變為娛樂活動。唐時宮中盛行打馬球，明皇尤愛擊鞠取樂。唐代的馬球盛行時，不僅有男子參加，也有女子參加。唐詩人王建的《宮詞》中說，“新調白馬怕鞭聲，隔門摧進打球名”，就是指的皇宮內宮女打球。唐代女子打馬球完全是為了娛樂，有“自教宮娥學打球，玉鞍初跨柳腰柔”的詩句，就是形容女子打球時的動態美。

《唐人擊鞠圖》中，畫面上正在跑動的五匹駿馬，體態豐滿，細尾扎結；五個仕女乘騎精熟，馳驟如神，雅態輕盈，妍姿綽約。但見紅塵飛揚，香汗淋漓，一位騎白馬的紅衣仕女高舉鞠杖，側身揮舞擊鞠，鞠在場中滾動，左右幾個仕女驅馬爭搶，展示出仕女爭奪場面打球的激烈。筆線遒勁洗練，設色豐富變化，依據描寫人物特定的情景，在點、擦、洗、染中顯示意境，使人物意象之間、運筆縱橫之間、設色濃淡之間，都流動著水與色、線與面、人與物互融互動的生機和氣韻。整幅作品線條清晰，層次分明，人物形神兼備、格調清新高雅，造型動感強烈，尤其是對仕女擊鞠時眼睛的描繪傳神達意，透過那美麗而傳神的眼睛，使作品洋溢著鮮活的生命動感。

對仕女形貌刻畫的目的是要表現其精神與神韻，而生動描繪仕女形象的動作表情，則可表現仕女形貌的內在神韻。筆者的另一幅綜合裝飾粉彩鑲器《此曲只應天上有》，在這方面又進行了成功的探索。

《此曲只應天上有》粉彩鑲器，以唐代大詩人李白的《春夜洛城聞笛》和杜甫的《贈花卿》詩意入畫，把高溫釉彩與粉彩技法相結合，通過高溫窯變時產生的色彩肌理效果，在畫面上幻化成暮靄晚霞的氛圍，營造出氣勢宏闊、仕女游于庭園的自然詩情畫意，將粉彩瓷繪的表現形式、色彩語匯推進到一個新的高度。

鑲器的一面，一仕女端坐在庭園的山石上，眼眉低傾，吹著橫笛，傾吐著對家鄉或是對戀人的思念之情。略帶憂郁的眼神，不斷變換的玉指，從那專注的表情之中，我們似乎可聽到笛管中傳出的 “誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城，此夜曲中聞折柳，何人不起故園情！”樂律的溢美之情。鑲器的另一面，一仕女也是端坐在庭園的山石上，手撫長琴，外在形式表現與另一仕女有著異曲同工之處。琴弦撥動之際，一曲娓娓動人的“錦城絲管日紛紛，半如江風半入云。此曲只應天上有，人間難得幾回聞。”的優雅之聲，隨風飄送，沁人心脾，讓人如癡如醉！

詩情畫意是粉彩裝飾的藝術特色。這兩個仕女外形的刻畫，體態修長，線條柔和，束腰長裙，衫領低開，頭飾簡潔，面目嬌美，表情溫婉而楚楚動人，體現了古典仕女那窈窕清麗、純潔溫文、冰清玉潔的完美形態。衣著線條簡潔，色澤淡雅，衣裙用粉紅、鵝黃、雪青、湖綠填繪。畫面一派春光，背景鮮花盛開，整體畫面動靜結合，色澤協調，十分完美。不僅以生動的形象給觀眾以美感，而且以詩的情意，畫的境界吸引觀眾。作品既有傳統繪畫神韻，又有現代審美意趣。這種靜中有動的藝術效果，形象地描繪了仕女思鄉戀情的思想情感和心理活動，遵循了形貌刻畫的規律，顯示了以形寫神，及刻畫神情動作的藝術表現力，體現了“傳神”這一人物畫創作的審美最高標準，增添了當代粉彩瓷繪藝術裝飾的審美品位和文化內涵，改變了粉彩瓷繪仕女人物裝飾以說明性圖示表現為主的傳統裝飾習俗，從而使藝術表現形式、作品意境、氣韻格調上的美感追求，上升到更加主要的位置。

文學創作和繪畫離不開生活的基礎，都需要深入生活觀察自然。“登山情滿于山，觀海則情溢于海。”真誠的感情是藝術創作的動力，當藝術家的思想情感感動觀眾時，這種感情就成為藝術家和觀眾之間心靈相通的紐帶，使兩者之間心心相印。如《花紅》這件作品，仕女人物使用了粉彩的表現手法，背景卻使用了新彩的表現手法。兩種技法表現之間，注重表現繪畫內容的塊面、層次和空間關系，樹立新的造型觀念，打破自然物象結構的約束，重新排列組合，強化意象造型，表現再造的自然和藝術家的心靈。《花紅》通過對色彩運用的變化，使色彩的運用更為講究，從立意，背景襯托，設色點綴均以暖色調完成始終。畫面仕女形象秀美，氣質高雅，神態若有所思，若有所待，傳達出一種內心的含蓄與朦朧，給欣賞者以自由的想象空間。畫面背景呈現花紅絢爛，優美自然的熱烈氣氛，典雅中蘊涵鄉土味，給人以憨厚、純凈、質樸、回歸自然的意境。此外，仕女的衣服上還加入了明暗渲染法，增強了立體感。諸如此類，粉彩人物的精美神韻，通過構圖、色彩、線條、造型所表達出來的思想感情，在觀眾心中潛移默化，讓觀賞者產生強烈的共鳴。

四、結束語

粉彩陶瓷藝術作品的特色，不僅表現在扎實的繪畫技巧，而且需要全面的藝術修養。尤其是人物畫的創作，作品的主題，畫面的虛實，手法的運用，裝飾技法的選擇，色彩的搭配，都需要經過長期的創作實踐，才能做到得心應手，恰到好處。人物畫的動作姿態僅是個形象問題，易畫。而人物的微妙表情和神態則屬思想感情的外化，不易表達。繪畫是畫家的心靈與觀眾之間的橋梁，借助粉彩陶瓷裝飾表達創作者的思想與情感，是一個人物畫家探尋表現人物形象神韻的有效途徑。通過不斷的習研和努力，才能在創作時表現出嫻熟的造型能力，發揮材質特點，在深刻的思想之外加上真實的表現，就能創作出產生令人神往，具有藝術感染力的精品佳作。