也談陶瓷山水畫的創作

孫永文

陶瓷山水畫的問世并發展至今，與中國畫有著難解之緣。因為就目前的陶瓷藝術創作而言，其形式主流還是國畫風格的。無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現，或者說是以陶瓷材質為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現手段，以國畫的技法來表現國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術。尤其是陶瓷山水畫的創作，國畫表現技術手法可以說展現得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。

一、中國山水畫的藝術成就與陶瓷山水畫的發展

中國山水畫是以自然風景作為描寫對象的繪畫形式，它作為一個獨立的畫科，至今已有一千多年的歷史。它孕育于秦漢，萌芽于魏晉，獨立于隋代，成熟于唐代，于宋元達到高峰。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統、藝術哲理和美學思想，豐富了我們歷史文化與現實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫的初創、元代筆墨山水畫帶來的繁榮，在明、清兩代已達空前鼎盛，對現代山水畫的發展產生了深遠的影響。

東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。由此看出，當時的山水畫已經與人物畫相提并論并具有更強的生命力，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。我們從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷中的部分配景山水中可以領略到當時山水畫的大致形貌。畫采取直接描寫勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法，多為扇葉子的銀杏，山水仍在部分地充當人物的襯景，以至于“人大于山、水不面上”等不太協調的景象出現。有的畫中甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾。但此時的山水畫理論已經基本成熟，中國山水畫家把抒情的表達貫穿于空間的表現，或強調哲理性的顯現，或重視境界，表現作者對人生的認識和感觸及趣味，奠定了中國山水畫的理論基礎。

到了隋唐時期，中國名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林山水畫才可以說是已經完全成熟了，并漸漸形成了獨立的畫種，同時也出現了展子虔、李思訓、王維、張璪等一大批專畫山水的大師。這些大師將山水畫逐漸推向高峰，子虔的《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖極盡千變地擺脫裝飾的味道，但寫實能力已經有了極大的提高，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階。創造了物象中呼應、虛實、疏密、開合、起伏、繁簡等構圖技法。雖然這時候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個人風格，但山水畫和人物畫及花鳥畫的形式和表現手法從這里開始正式走上了蓬勃發展的道路。

宋元是山水畫的鼎盛時期，名家輩出，流派紛呈，集中體現了古代山水畫的藝術成就和審美特征。據《圖畫見聞志》《宣和畫譜》《畫繼》《圖繪寶鑒》所載統計，僅畫家就有180余人。題材、內容廣泛，江南江北，名山大川，宮景臺閣，村野漁樵，各盡風貌。從形式上看，水墨、淡彩、青綠巧整點綴，皴法、構圖、題款各具特色。其分類主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種，分別以工筆或寫意的技法形式予以表現。在畫法上采取了高、遠、寬的散點透視法與構圖，描繪了大自然的山川、云霧、瀑布、建筑、樹木等，“立萬象于胸中，傳千祀于筆翰”，融入筆情墨象之中，體味“道”的自然、佛教禪宗理念的“虛靜”修行和“悟”與“禪趣”，體會著文人山水畫的自然閑逸感覺、澄靜和清遠，流露著畫家對自然的感受與生命宇宙的體驗。筆墨技法之高超、之絕妙，是宋元山水畫的特征之一。在宋元山水畫中體現了山水畫的各種皴法以及樹葉的各種點法，線條的中、側鋒的勾勒與深淺變化，近景與遠景的合理布局，書法、文學題款和印章的和諧統一，突出了用筆、用墨、用色程式化的表現方法，形成了完美的、系統的山水畫技法體系。

陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發展而發展，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發展至元代的釉下青花，明代發明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發展奠定了堅實基礎。清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現代陶瓷藝術家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術的眼光，發揮造型能力和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術發揮到新的藝術水平，創作出一大批賞心悅目的山水畫藝術珍品。

二、陶瓷山水畫的特性和要求

陶瓷山水畫藝術與其它繪畫藝術一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現時代精神，培養人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構建和諧社會的文化藝術品，成為建設具有民族風格和民族形式的彩瓷藝術。

但陶瓷山水畫畢竟也有自己的特性，以國畫融入到陶瓷繪畫，在山水題材上難度尤其大，因為繪瓷原料為礦物質顏色材料，在瓷面上不像水墨入宣紙般容易，任意揮灑。這就束縛了瓷上山水的表現形式。

在傳統國畫中山水皴法總體可以歸納為“面皴”、 “點皴”、 “線皴”三種，墨法為“積墨法”、“破墨法”、“潑墨法”、“宿墨法”、“漬墨法”，宣紙上能很好地表現出層層暈染、水墨、酣暢、痛快淋漓的藝術效果，而在陶瓷繪畫中，油性或水性礦物質顏料與經過高溫燒成的瓷釉面相互是無法產生滲透、烘染，所以如何能將國畫當中的皴、擦、暈、染系統全面地表現在陶瓷繪畫上，并能達到國畫宣紙上產生的藝術效果，這確實是當今陶瓷繪畫者的不懈追求。

另外，如何摒棄傳統陶瓷繪畫中的單調、刻板、艷俗、脫離舊有的勾線填色和富麗重彩，也是廣大陶瓷繪畫者所面臨的諸多挑戰。

因此，作為工藝美術創作者，廣大陶瓷繪畫者首先必須不斷提高自己的社會職責感與藝術修養，使自己具備深厚的國畫功底，良好的文學修養，和對陶瓷繪畫藝術持續不斷的熱愛，能將詩、書、畫融匯于一體。有個人獨特的思想情感和較高的審美旨趣，才能在陶瓷繪畫中清雅脫俗，意境深遠，以景傳情，才能產生巨大的感染力。

其次，必須堅持深入生活，多寫生、勤速寫、苦練藝術眼力，做到身動、心動、手動，達到眼容心靈所感，手動隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨成一格。要師法前人，取其精華，去其糟粕，旁采博取，外師造化，長期苦練，親身實踐，認真研究，博學修藝，多參考學習陶藝師們的優秀作品和繪畫技巧，才能創作出引人入勝，形神兼備的優秀藝術精品，在欣賞到這樣的陶瓷藝術作品時，才能使人胸懷寬暢、通達，滋生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感，豐富人們的文化藝術生活，提高人們的審美能力。

三、陶瓷山水畫的意境及創作手法

一幅好的山水國畫或陶瓷山水瓷畫，在欣賞者的角度，好壞與否，在于意境。意境有無，意境的大小、高下、深淺是衡量山水畫檔次與品味的一條重要標準。那么，什么是意境呢？意境是藝術辨證法的基本范疇之一，是藝術創作中的一個重要的美學概念。概言之，意境就是屬于主觀范疇的意，與屬于客觀范疇的境，二者有機結合的一種藝術境界。即藝術作品中所描繪的景物和作品表現出來的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。它能使觀賞者通過想象和聯想，進入其境，在思想上受到感染，甚至產生共鳴。具體地說：“意”包括“情”與“理”，即作者的情感以及他對社會、對生活、對大自然的認識、理解和評價；“境”包括“形”與“神”，即經作者提煉，概括而描繪出來的生活形象及其內在本質與精神，意境就是由這兩部分構成的，有機融合、缺一不可，也就是人們常說的情景交融，王國維說的：“一切景語皆情語。”就是這個道理。那么，如何才能營造出富有意境的作品來呢？

首先，應做到意在筆先，心中有譜。作品意境的高下，主導在意。畫家只有熱愛生活、熱愛自然、熱愛民生、崇尚真善美，才能充分發揮其創作潛能，創作出富有意境的高格調作品來。如欣賞錢松巖的《紅巖圖》，你會體會到一種雄偉壯麗，光明燦爛的意境。因為這個意境是畫家敬仰“紅巖”這一歷史豐碑所產生的思想感情的凝聚物，是革命先烈偉大精神的象征。而李可染的《茂林清暑》，則又是一種意境： 山泉飛瀉、林木蔥郁、寧靜清幽，一片清涼世界，展現了祖國大好河山中的另一特色，恬淡清幽之美。山水畫常常表現出畫家主觀的精神色彩。如：傅抱石、關山月合作的巨幅圖畫《江山如此多嬌》就是根據毛澤東的詞《沁園春？雪》來進行創作的。圖中那蒼勁的青松，雄偉的山巖，莽莽原野，綿綿雪嶺，長江、黃河的奔騰傾瀉，珠穆朗瑪峰的橫空出世，這些景物不僅集中地典型化地表現出祖國壯麗的河山，也最能代表我們偉大民族的精神。圖中那蜿蜒的萬里長城象征我們民族悠久的文化，冉冉升起的紅日，寓意新中國燦爛的前程。毫不夸張地說，這件巨作富有廣闊、高遠、欣欣向榮的意境。有意境的畫，一般都蘊含著濃濃的詩情，尤其是山水畫，同樣，一首好的山水詩就是一幅氣韻生動的畫。

其次，營造意境，應講究構圖布局。中國畫構圖有兩大特點：一是突出形式服從內容的創作原則；二是體現了矛盾統一的辯證規律，畫家在考慮構圖時，一般首先考慮內容，即“必先立意，而后章法”，尤其是中國山水畫，挺拔凝重氣勢迫人。有的表現情韻，作品多取“三角式”構圖顯得空靈俊逸，而且構圖時必須妥善處理景物的賓主、虛實、疏密、呼應、藏露、開合等對立統一關系。例如“虛”與“實”就應根據作品需表達的思想來精心設計。因為中國畫中的“虛”，即空白，并非無物，而是比畫出實物更具豐富的內容。如馬遠的《漁父圖》，只畫了一葉扁舟，四周全是空的，然而卻更能表現萬頃煙波、迷茫遼闊的意境。如果把背景全畫出來，那就一覽無余，全無意趣了，這就是中國畫構圖的“實則虛之、虛則實之、虛實相生”的辯證法則，山水畫中還有一種“以虛破實”的表現方法，對于比較滿、實的畫面，可在期間留出一點空白，名之曰“活眼”或叫“透氣”，以此化壅為靈動，則通體皆活。

此外，創作陶瓷彩繪山水畫作品，通過不斷學習和吸收傳統山水的繪畫技法，古為今用，洋為中用，大膽繪制，或到外地參觀，或到曠野取景，或從書本上吸取各種繪畫技法，從中受到啟迪。特別是到外地寫生，看到高原的深山老林，幽谷溪水，綠野風光，雄偉壯麗的河山，可以令我們陶醉，并通過速寫等方式，獲得創作素材。要在創作山水畫作品時，把平常不懈努力學習、積累的傳統山水畫技法，把寫生的素材融入創作作品之中，注意造意審美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質感。在山水畫的構圖上，要與陶瓷造型取得和諧一致。要善于以最少的筆墨來達到畫面的意境，利用空白的處理來達到瓷質的潔白之美感。在整個布局構圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼備，具有引人入勝，令人回味無窮的效果。在彩繪過程還可以利用水料具有的特性，繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰巖泉，樹梢枝丫。

當熟知了傳統的表現形式，并能駕馭自如，自然而然在描繪新事物，新的山水風貌，老的技法就不夠用了，那么便需要創立新的技法，技法有了創新，才能情調合拍，相互統一，所以創新必須建立在繼承傳統、借古開今的基礎上。

時代在前進，藝術長河的追求是永無止境的。我們要珍惜和充分利用前人為我們創造的山水畫這門藝術，發揚前輩的優秀傳統，不斷探索，不懈努力，施展自己的才華，與時俱進，創造出更完美、更優秀的陶瓷山水畫藝術精品。