陶瓷繪畫藝術淺析

余景艷

陶瓷繪畫，顧名思義，就是在陶瓷上繪畫的意思，和一般的繪畫沒有過多的區別，只是繪畫材料上的不同而已。但要在陶瓷上創作出一件好作品，則需要下很大的功夫。

陶瓷繪畫是陶瓷工藝中一個重要的組成部分，其繪畫的內容廣泛、豐富，它的表現形式更是多種多樣，大致可分為釉上彩、釉下彩和釉中彩三類；釉上彩有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩、墨彩、潑彩等，釉下彩有青花、釉里紅、高溫色釉、釉下五彩等，還有釉上彩釉下彩相結合的斗彩，其裝飾方式不同，所繪畫的方式也不同。

一、入門陶瓷繪畫

最初入門陶瓷繪畫的第一步是臨摹，就是從各類繪畫的書籍中尋找自己喜愛的素材進行拍圖，以達到熟能生巧的繪畫功底，當然，要把一件繪畫臨摹好，并不單單是為了能夠簡單地勾出線條，畫出輪廓這么簡單，必須對色彩、質感、遠近、光的映射、人體的解剖等問題上都需要了解和分析，這是所有初學者必須做到的，但又是很容易被初學者所忽視的。

在所有的陶瓷繪畫中，山水和花鳥以及人物中古裝人物較好學，這是有其原因的。山水、花鳥、古裝人物，已有了許多年代的傳統，已有了無數代的經驗，有許多東西已經成了固定的公式、定規，這些，就使得畫面不易產生過多的差錯。但是，作為藝術，它的生命必須不斷地發展，老是陳詞濫調就沒有了新意，所以，必須推陳出新，在打下了扎實的繪畫基礎的時候，就需要對繪畫進行鉆研。對于傳統的繪畫好的模式不能拋棄，人的智慧總在不斷地發展，人對自然、對宇宙萬物的認識能力，總在不斷地提高，假如我們能在原有的傳統、原有的地域基礎上，不斷地深入觀察、研究，陶瓷繪畫藝術就能比前人表現得更加生動、活潑、真實、深刻。

二、陶瓷繪畫源于自然

陶瓷繪畫技巧的提高，源自于對自然界許多事物認識能力的提高。多寫生，多親近于自然，把自然的東西表現到陶瓷的裝飾上，這才是最好的。寫生可以為陶瓷裝飾尋找到好的素材。寫生時，不一定要畫一幅完整的畫，只要抓住生活的本質和對象生動的姿態，就可以集中素材充分地創作。寫生來源于生活，生活是創作的源泉，要記錄生活，就必須要寫生，寫生的方法很多，有油畫、水彩、水墨、彩墨、鉛筆畫等。在表現方面，有采用外來的光暗、體積、分面的方法，也可以采用中國民族形式的勾勒、白描以線為主的方法，但運用在陶瓷裝飾上，最適宜的是采用中國畫的形式來寫生，因為陶瓷的繪畫接近于中國畫，但與國畫的材料不同，其達到效果相似，它最考究的是線，中國畫是以線為造型基礎，這點和我們的陶瓷繪畫很接近，卻與西洋畫、光暗體積、分面做為造型基礎有著很大的區別，這是因為有不同的地域，就有不同的欣賞習慣，才會產生不同的風格。

三、陶瓷繪畫與陶瓷的完美結合

陶瓷繪畫不僅需要有良好的繪畫基礎，而且要結合陶瓷的器型來進行藝術創作。它與一般的繪畫（國畫、油畫、水彩等）創作不是完全相同的，雖然在創作藝術形象的某些表現手法上，吸取了國畫等繪畫的優點，或是繼承了其中的某些傳統技法運用在陶瓷的表現形式上，但是在它獨自的發展過程中，根據陶瓷生產工序的要求，逐漸地形成了陶瓷裝飾本身的藝術風格和特點。因此，像其它所有裝飾藝術一樣，裝飾本身并不能單獨存在的，它必須與一定的陶瓷造型相結合才能存在。

陶瓷的繪畫必須與具體器型的形象緊密結合，同時還要與被裝飾的陶瓷用途相結合，這一點是會被很多藝人所忽略的，隨便那個器型就在上面胡亂創作，正所謂好馬配好鞍，如果搭配不好，再好的繪畫功底，都會顯得暗淡無光，所以，在創作一件好的藝術作品時，應多吸取傳統的理念，通過在陶瓷上的藝術加工，運用藝術的語言、形象，使陶瓷獲得生命。它不單純地是為了表現和增強陶瓷的美觀，它還要生動地反映現實生活，給予人們精神上的營養和思想美感上的滿足。這也正是陶瓷在人們生活中的作用和意義所在。

在進行陶瓷繪畫設計的時候，畫面的章法是陶瓷繪畫結合器型要求中的重要條件之一，但并不代表這個設計原則的全部內容。我們知道，同樣的一個陶瓷造型可以運用不同的畫面來裝飾，可是，同樣的畫面卻并不一定能適合裝飾在不同的器型上。所以在進行創作的時候一定要注意這一點。

四、陶瓷繪畫中的意境美

意境，即意與境的統一，包括了情感與景物兩方面。王國維曾說“文學之事，其內足以撼己，外足以憾人者，意與境二者而已”，“境非獨為景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界，故能寫真景物，真感情者，為之有境界”。境界被看作藝術美的本原，簡單的說就是，如果藝術達到了情景交融，神韻就自然產生了，氣質就體現了。陶瓷繪畫的意境作為藝術創作的結果，必然體現創作過程中的情與景、意與境的統一，即心與物的主客觀的關系。

在對一件陶瓷作品進行創作的過程中，境是陶瓷繪畫創作的基礎，境不僅是指某種具體的幾個景物、景色，而且還指向與這些景物、景色相聯系的整個生活。作者的情感是由特定生活條件下的景物所引起的，脫離意境中的境，實際上就是脫離了生活中的形象。一件作品的中心就在于以情感人。作品如果沒有融入作者對生活的認識和感知，這件作品就會缺乏生命力。

陶瓷繪畫的意境要怎樣去體現呢？陶瓷繪畫受到民間美術、學院派及文人畫的影響，摹仿中國畫的較多，在畫法上有工筆、寫意、兼工帶寫。陶瓷繪畫技巧之多，意境可以通過各種形式來體現。其中，線條就能體現出繪畫的構圖和題材。

線條是中國造型藝術最具典型意義和文化內涵的語言符號，因為它是隨著歷史的發展而不斷充實與完善的表現方法，成為幾千年傳而統之的通行符號，最有文化內涵的是因為這一通行符號是建立在漢字文化的基礎上，而這一基礎是作者在社會生產和生命活動中的認識與實踐的產物。線條在繪畫中可以以線造型，運用線條的特點來表現出對象的氣質和質感；還可以以線條作為表現意境情景的媒體，反映主體的人生思想和追求。

構圖也是陶瓷繪畫所必須的，所謂構圖就是繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成完整協調的畫面。陶瓷繪畫是視覺的藝術，看一幅畫，第一眼看的就是構圖，進而再玩味筆墨技法和藝術的高低，從而達到表現內容的目的。所以，構圖在繪畫中的地位是相當重要的，構圖的好壞能夠看到作者的審美情感、生活體驗等綜合素質的再現。

構圖的時候，并非一定要把整個畫面畫的滿滿的，重山疊嶂、瀑布飛瀉、百花齊放，滿瓶皆是，這會讓觀賞者感覺非常擁擠，從而減少了藝術作品的感染力，沒有一個重點所在，所以，有時為了達到意境中的美，恰到好處地留有空白，給人以無限的遐想，也同樣能體現出美感。

為了達到意境美，題材的選擇也是一個重要因素。陶瓷繪畫的題材多為人物、山水、花鳥、走獸。這些景物不能單純被認為是自然界的景物，繪畫藝術與文學語言一樣，借代、比喻、擬人等文學手法在藝術中也被廣泛運用，作者表達思想情感的需要可以對自然景物進行一定的取舍、凝練、夸張或變形。

陶瓷繪畫是中華文化遺產中的瑰寶，如何發揚和創新這一藝術是我們的責任。學好和掌握好陶瓷繪畫，不但是一種技藝，更是一種傳統和傳承，讓景德鎮的陶瓷藝術得到更大的發展和發揚，讓每一個欣賞者，包括筆者，都能從陶瓷繪畫的文化中受到感染，感受其文化的藝術價值，在藝術創作時充分融入自身的感情，從而創作出情景交融、意境深遠的陶瓷藝術作品。