“高古俊逸，道法自然”

曹開細

古雅彩產生于20世紀80年代，由著名陶瓷藝術家程元璋先生所創。盡管出現時間不長，但由于其工藝上的大膽創新，以及技法上的另辟蹊徑，古雅彩逐漸形成了高古、俊逸的獨特藝術風格，與青花、粉彩、玲瓏、顏色釉并稱為景德鎮陶瓷藝術中的“五朵金花”。從藝術風格面貌上來看，古雅彩之所以與其它傳統瓷藝畫種有著明顯的差異，其最重要的原因就是流露于畫面之中的“尚古”思想。這種“古”并非如古彩、粉彩、淺絳彩那樣，通過借鑒中國傳統國畫中的筆觸和結構來實現。而是通過多元化的工藝技法，采用一種高度仿生的轉化方式，將傳統的紙上繪畫風格及構成要素以藝術化的手法嫁接到瓷上繪畫中。其工藝手法不僅借鑒了古法對于工筆白描的精雕細琢，同時還吸收了西方油畫中透視、光影的藝術效果表達。使畫面不僅體現出“古法”之形，更流淌著一種形外之“韻”。

一、工藝對古雅彩“尚古”思想表達的影響

博采眾長的工藝是成就古雅彩“古風雅韻”藝術風格的最直接因素。從古雅彩的工藝特征及構成來看，主要包括粉彩和新彩這兩種形式。新彩工藝主要用于表現山林、草木、怪石等背景部分，而粉彩則主要用以表現人物、枝葉等細節部位。如圖1所示的這件古雅彩瓷板畫作品《秋山蕭寺》中，描繪的是一幅寒煙衰草、蕭瑟凋零的山寺秋景，畫面的主體部分是一座以新彩勾勒的高大雄奇的巨峰，周圍零星地分布著錯落有致的山石。盡管秋意漸濃、衰草凄迷，但怪石嶙峋的山崖之間仍有汩汩的清泉流出，與周圍錯落分布的黛青色枝葉一道，共同裝點著自然，使原本蕭瑟的秋山透露出一絲生機。而遠處云霧繚繞的層巒疊嶂，則將畫面的意境及氣韻延伸至更為廣闊的視覺空間。這其中，對于遠景薄暮秋色的渲染便是吸收了西方油畫中對于光影透視的表達效果。連綿的山巒在蒼茫的云海間時隱時現，似有一種“千峰翠色來”的妙境。

不僅如此，工藝對于古雅彩“尚古”思想的表達還體現在對紙上繪畫的重要提取和轉化上。對于其它瓷繪畫種而言，傳統摹古風格的粉彩、古彩、淺絳彩等往往只是通過對傳統國畫中筆法、結構的借鑒來實現同種風格的不同載體表達。尤其是山水題材，畫面常常出現宋元山水的筆觸和皴法。而事實上，傳統紙上繪畫有著其獨特的構成特點，這種特殊之處不僅體現在畫面場景的表現過程中，還體現在其材質的特殊性上。紙上繪畫所用的紙張經過時間的打磨，會產生一種“泛黃”的效果。而正是這種特殊性決定了真正的“古風”畫面不應是“白地”的，而應呈現一種古樸典雅的色澤。其它畫種一般不會對這種材質效果作明顯的表現，而古雅彩恰恰將這種重要的畫面特質予以了生動的表達。從而使畫面產生區別于其它工藝畫種的“古風”。

因此，從工藝角度來看，古雅彩并不是簡單地將宋元山水的“古風”吸收轉移到瓷上繪畫中。而是以一種工藝為手段的高度仿生手法，將一種“尚古”的美學思想和審美追求生動地表達于陶瓷之上。借助器型和表達方式的豐富多元的變化，實現一種具形、具神又具意的意境表達。

二、古雅彩“尚古”美學思想的具體表現

從審美文化上來看，古雅彩與摹古風的粉彩、淺絳彩有著同宗同源的審美追求，即對宋元山水及古風人物的特殊傾向。但前者主要是基于繪畫技法本身的“摹古”，而后者則是將傳統紙上繪畫的審美體驗帶入瓷上繪畫之中。具體來看，主要表現在以下幾個方面。

1、色彩之“古風”

古雅彩對傳統國畫的色彩之“古風”的借鑒，體現了現代陶瓷藝術中的一種重要表現方式——色彩仿生。品讀一件古雅彩作品，仿佛是欣賞一幅古代名家的書畫作品。通過工藝的出色發揮，以色彩的靈活表現手法展現了仿真的紙絹效果。而在畫面主體的表現上，又充分借鑒了古典之遺風，詩、書、畫、印構成了書畫作品的整體要素。所有的這些傳統國畫的構成要素，都能在古雅彩的整體與細節中得到不同意味的彰顯。古雅彩的色彩之“古風”首先體現在其古韻十足的底色上。與粉彩、古彩、淺絳彩等以直接釉面為底進行創作表現的方式不同，古雅彩首先以一層類似紙絹的色澤打底，形成一層古樸典雅的背景基色，為畫面事物的進一步表現奠定基礎。而后，再分別以新彩和粉彩作為工藝基礎進行穿插式地表現。二者分別發揮各自在表達效果上的優勢，使得畫面在表現“尚古”意味的同時，也通過適當提升色彩的豐富程度而產生更多的層次。最終的表現效果是，畫面展現出紙上繪畫的生動效果，同時又增添了一分靈動。例如圖2所示的這件作品《玉川品茶》，則將古雅彩的這種設色模式綜合展現出來。作者以紙絹的黃褐色為底，以色彩明艷的粉彩工藝繪飾人物表情、衣飾等細節，而以稍晦暗的新彩工藝勾勒古松、枝葉等部分。多元化的設色工藝交相輝映，各自發揮自身的表現優勢，使畫面產生一種“形古”而“意新”的審美效果。

2、題材之“古韻”

題材是體現古雅彩“尚古”思想的另一個重要表現。與許多傳統瓷上繪畫一樣，古雅彩多以具有古典文人氣質的表現題材為主題，包括山水、花鳥、人物等。但同時又十分注重將自然生活之物融入繪畫意境之中，山川草木皆成景，鳥獸蟲魚總關情，以此形成自身特有的選材特點。其中山水題材繼承了宋元山水清新野逸的選材風格，花鳥題材則具有古典主義院體工筆花鳥畫的形態，而人物題材則多體現高壽圖、人物故事圖等古風題材特征。在實際創作表現中，往往又依據畫面表現的需要將幾種題材進行相互穿插。從古雅彩所選題材的大致表現來看，創作者常常選取某一歷史事件的故事原型作為表達主題。例如這件《人物聘龐圖》，作者正是取材于《后漢書》中一個重要的歷史典故。即后漢荊州刺史劉表親身前往山林聘請隱士龐德公的故事。畫面展現了崇山峻嶺之中，一派世外桃源之景象。龐德公坦然扶鋤，劉表虔誠相邀，持傘的隨從耐心等待，兩位牽馬的隨從急不可待。通過對不同人物個性特征的描繪，將龐德公的淳樸和劉表的謹慎、禮賢下士等品性一一展現出來。使作品的立意與主旨不言而喻。

應該說，古雅彩中的題材之“古韻”主要體現了古典題材的一種“尚古”的共性。這與古典主義粉彩、古彩、淺絳彩的選材思維是一致的。但在具體的表現上，古雅彩表現出了一種異于其他瓷上畫種的獨特風格。明艷與晦暗的設色層次對比，古風濃郁的畫面背景及光影透視效果的渲染，使其呈現出一種類似青綠山水的特殊韻致。

3、技藝之“古法”

從繪畫的藝術風格來看，古雅彩保留了傳統國畫中常見的用筆方式。我們在宋元至明清的山水花鳥書畫作品中往往可以發現這些熟悉的筆觸。如表現山石時所采用的斧劈皴，表現枝葉時繪制的細密線條，表現花鳥時的分毫畢現。這些都是工筆白描中常見的用筆技法，不僅體現在古雅彩中，同時也體現在如粉彩、淺絳彩這類形式中。而在人物題材表現中，對于人物的表情、衣飾、發髻等細節的刻畫也同樣體現出傳統國畫中的古法特點。皆反映了古典主義文人畫派風格在當代瓷上繪畫媒材中的不同表現形式。

三、結語

總體來看，古雅彩的審美思想中有一種濃郁的“尚古”品質，表現了中國古典主義文人畫派的審美趣味。而從工藝的表達和實現過程來看，其“尚古”思想的產生來源于對傳統工藝技法的傳承，以及西方油畫藝術表達技巧的借鑒。因而從藝術面貌上來看，它有著與其它平行畫種相異的繪畫特征表現。古雅彩在藝術風格上追求“尚古”，但不“泥古”，它不是簡單地將傳統紙上繪畫的藝術形式“搬”到陶瓷媒介上，而是以工藝的出色發揮為基礎展現了一種別樣的審美文化和表達方式。綜合來看，正是由于具備了材質、色彩、題材、技法等多元化的綜合仿生特征，才使得古雅彩表現出與中國傳統書畫精神氣質最為貼合的藝術效果。