淺析釉上彩仕女圖的藝術特色

沈輝凌

仕女圖又叫做“仕女畫”，是一種瓷器裝飾的典型紋樣，畫面以仕女為主元素，屬于人物畫的范疇。仕女圖最繁榮昌盛的時期是唐朝，此時畫家大都以寫實求真，貼近生活的方式進行創(chuàng)作。不同的時代背景其仕女圖紋樣的表達方式、造型特點也不盡相同。隨著陶瓷技藝的不斷更新創(chuàng)作仕女圖的技法也在不斷變化，其中釉上彩作為仕女圖中重要裝飾技藝中的一種，它在創(chuàng)作中的應用值得我們去深入探究。

一、釉上彩仕女圖概述

在清朝初期，釉上彩仕女圖在五彩中無論官窯或民窯都創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品。其作品大都以線描為主，通過線條的抽象美來傾注作者的思想感情，以此達到情境的完全融合，其中不僅有反映宮廷婦女生活的作品還有反映普通農婦生活的作品，如著名的《耕織圖》。到了雍正時期，仕女圖依然興盛，其類型以工筆為主流，同時也創(chuàng)作出了更多的新作品，其中還有大量的具有西方繪畫特點的釉上彩仕女圖作品。這個時期釉上彩仕女圖的作品以其柔美細膩的藝術表現(xiàn)力受到世人的喜愛。進入乾隆時期后，仕女圖開始走上了巔峰發(fā)展階段。其圖紋的仕女形象表現(xiàn)極為豐富甚至出現(xiàn)了不少西方仕女的形象，其技法也呈現(xiàn)出中西合璧的特色。因此有人稱清代彩瓷“始于康熙、盛于雍正、流行于乾隆”。

二、釉上彩在仕女圖中的應用

釉上彩是陶瓷裝飾技法中最常見的一種，是用各種彩料在已經燒成的瓷器釉面上繪制紋飾并進行二次入窯，低溫固化彩料而成，最常見的三種釉上彩技法分別是古彩、粉彩、新彩。

古彩因為它紅綠鮮明，層次較少，彩色鮮明透徹，故亦稱硬彩。其技法主要具備單線條平面，線條剛勁有力，筆劃簡練生動，色澤明凈晶瑩，色調對比強烈，形象夸張，民間風格濃郁，裝飾性強等特點。大部分好的古彩作品必須是線與色的緊密結合而仕女圖也是以線描為主的作品，多采用游線描、鐵線描、琴弦描。從這點看，仕女圖中使用古彩技法可以非常完美地體現(xiàn)出古彩技藝的特點。

粉彩又稱“軟彩”，是釉上彩的一個品種。其工藝特點通常是以玻璃白打底，勾涂渲染采用沒骨法，從而突出紋飾的陰陽轉側和濃淡深淺的立體感。用這種工藝畫出來的各種圖紋，都會出現(xiàn)明暗、深淺以及陰陽向背的分別，增強了層次感和立體感。粉彩有填色、洗染直至燒成等工藝步驟。其中填色和洗染尤為重要，因為釉上彩仕女圖中為了更好地體現(xiàn)出人物的層次和立體感，就必須要給勾勒好的線條填色以突出立體感，而洗染的作用則能更好地顯示出明暗、深淺和陰陽向背的光感層次，使畫面顯得生動自然。

新彩人們曾稱為“洋彩“，始于清末，是從國外引進的一種陶瓷裝飾技法。其特點主要是局限性小，能提供給創(chuàng)作者更自由的想象空間，有助于拓寬創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路。釉上彩仕女圖的發(fā)展瓶頸在于仕女圖紋的種類少，技法過于傳統(tǒng)而新彩的出現(xiàn)很好地完善了這方面的不足。它比傳統(tǒng)技法更加隨意大膽，特別是與現(xiàn)代工藝相結合以后大大提升了新彩的裝飾藝術和審美效果。

三、釉上彩仕女圖的審美價值

縱觀釉上彩仕女圖的發(fā)展史，我們可以看到在不同的發(fā)展時期其審美取向上有著顯著不同，從而直接影響到了繪畫與工藝的發(fā)展，因此這三者都具有顯著的時代特征。如宋代郭若虛說：“歷官古名士畫金童玉女及神仙星宮中有婦人形象者，貌雖端嚴，神必清古，自有威重儼然之色，使人見則肅恭有歸仰之心。今之畫者，但貴其跨麗之容，是取悅于眾目，不達畫之理趣也。”從郭若虛的話中我們不難看出早期的仕女圖審美取向是以婦女的德行為標準的；而仕女圖全面發(fā)展的時期在唐代，這個時期的工筆人物畫創(chuàng)作達到了頂峰，出現(xiàn)了許多代表性作家，他們對仕女圖紋的刻畫比以前更加細膩生動。此時的仕女圖紋大都以濃麗豐滿，雍容華貴的上層社會婦女形象為主，反映出了唐人推崇華麗與奢靡的審美取向。如張萱的《搗練圖》表現(xiàn)的是婦女們在搗練、燙平、縫衣的景象，這種勞動并非是普通的、日常的勞作，它代表著上層社會的禮儀—“女德”。作品構圖完美，人物形象逼真，設色艷而不俗，充分展現(xiàn)出唐朝健康豐腴的審美傾向。另一位代表性人物周昉是中唐著名的仕女畫家，他畫的仕女形象體態(tài)豐肥濃艷。如著名的《簪花仕女圖》描繪的是貴族婦女在賞花游園的畫面，畫面主要由四個部分組成，分別繪有采花、賞花、漫步和戲犬的場景，人物線條剛勁有力，色彩濃艷卻不顯庸俗，體現(xiàn)了唐代蓬勃向上的時代精神。宋代的仕女圖逐漸變?yōu)椤懊琅畧D”的代稱。仕女形象出現(xiàn)了很大的變化，由豐腴濃艷變?yōu)樾揲L秀美，思想從自由開放變?yōu)樯顚觾认颍扇A麗風靡變?yōu)樾阊盼撵o，展現(xiàn)出了現(xiàn)實女子共性美的價值觀。到明朝唐寅、仇英等代表作家創(chuàng)造了“世俗美”的仕女形象。這與當時社會的文化藝術繁榮鼎盛密不可分，因文人畫派層出不窮，促進了世俗文藝的迅猛發(fā)展。因此作家在審美取向上多以商人和市民階層的需要為主。在仕女形象上更加注意身段的勻稱，婀娜清秀并善于結合所要表達的內容、思想，創(chuàng)作出不同格調的作品，使其自然生動又不乏文雅，頗有雅俗共賞的效果。在明末清初時期還出現(xiàn)了“變形”仕女的圖紋，其主要原因是當時社會不穩(wěn)定，朝代更迭中，人們以悲觀的情感面對生活。繪畫藝術則是文人抒發(fā)情感，反映人們生活的主要手段，此時釉上彩仕女圖的審美取向多以晦澀隱喻為主具有很強的時代感。到了清代衰落時期，社會腐敗，產生了許多沒落文人，沉浸在風花雪月之中，來往于風月歡樓之上，社會風氣糜爛。仕女圖的形象也發(fā)生了巨大變化，纖細俊秀的美女，受到了人們的歡迎，其中最典型的仕女形象是“病態(tài)美人”。

四、釉上彩仕女圖的藝術特色

1、釉上彩仕女圖以工筆畫為主，注重了人物肢體語言的表達，例如手、臉部的表情等，通過對線條的勾勒，做到細致入微、流暢自然、色感強烈，創(chuàng)造出更加富含神韻的作品。仕女圖是以寫實為主的作品，從這個角度來看它雖然失去了描摹實物的功能卻能經久不衰的根本原因在于運用了線條的抽象美，使人物不斷符號化，形成了人景合一的審美取向。

2、在釉上彩仕女圖的發(fā)展歷程中，受到了西方文化的重大影響。西方繪畫大都使用油色來烘染出立體感、明暗透視等特色，與中國繪畫藝術有巨大差異，他們更習慣在厚與薄、深與淺、淡與濃等矛盾中產生的視覺性效果。在雍正乾隆時期，西方繪畫技術在中國得到了極大地推廣，如在彩料的應用上創(chuàng)作出了類似于西方油畫特點的作品，在人物的架構，服裝的繪制上更加注重層次感。特別是通過對外貿易，使中西方文化的交流更加暢通，創(chuàng)作出許多中西技藝結合的作品。

3、釉上彩仕女圖大部分的圖紋形象是以宮廷貴婦為主元素，這不但可以集中反映出不同時代宮廷生活的特點，還能表達出不同時代的歷史故事和重要人物，是值得我們重視的一種珍貴技藝。

總之，釉上彩仕女圖無論在什么時代，都能通過人們的學習與創(chuàng)造誕生適應時代需要的作品，可見其藝術生命力是非常強大的。隨著當今社會的高速發(fā)展，使人們的審美取向趨于多樣化。同時世界上各種文化的交匯日益頻繁，擴展了創(chuàng)作者的思路，使他們擁有用之不完的靈感，也會隨之出現(xiàn)適應這個時代的作品。