論中國傳統畫對陶瓷繪畫的影響

胡亮

在中華幾千年來文明歷史的文化遺產中，中國畫和陶瓷繪畫無疑成為最為耀眼的明珠，兩者是互為滲透、相互借鑒，相輔相成的。特別是在陶瓷裝飾藝術的發展過程中，優先發展起來的中國畫對陶瓷繪畫產生了極為重要的影響。有著獨特的表現手法和鮮明文化特征的中國畫在很多方面都對陶瓷繪畫產生滲透的影響，比如在意境上、氣韻上和筆墨線描上都顯示出共性。無論是從內涵還是從形式上看，陶瓷以中國畫的技法和神韻來體現獨有的一種風格，陶瓷藝術家們在吸取了中國畫豐富營養的基礎上，創造出獨特的陶瓷藝術裝飾，在瓷器的裝飾上開辟了新的藝術美感。

一、我國陶瓷繪畫的發展歷程

陶瓷器的出現和發展經歷了漫長的時期，是人類社會發展史上具有文化標志性的遺產，它始終同人類的生活密切相關，其審美價值和歷史價值超越了時空，是人類文明發展的見證。早在遠古的陶器時代，人們就用直觀的線條在陶器上進行裝飾，一般按照不同的藝術風格可分為幾個階段：以直邊三角形與線條結合為主、裝飾抽象程式化的半坡型彩陶；以同心圓為中心圖形、裝飾風格多運用直線和曲線結合的馬家窯彩陶；而在半山型、廟底溝型和馬廠型陶瓷中則普遍應用了各種紋路作為表面線條裝飾的表現方式，這個時期的陶藝在線條上體現出獨特的地位和魅力。進入宋代，隨著陶瓷繪畫的不斷進步，在對陶瓷的裝飾上更展現出工藝特性，使其繪畫線條飽滿手法嫻熟，形成自然的釉面裂紋線條，而在明代，陶瓷繪畫裝飾往往用曲線形式的藤枝和纏繞的花枝交錯于畫面，在瓷器上形成富貴的藝術感，產生一種質樸、高雅、流暢的美。在近現代時期，我國的陶瓷繪畫被升華，其繪畫裝飾藝術中構圖嚴密、線條渾圓、形象夸張，大多以鮮明的色彩和強烈的對比著稱，在繪畫手法上，線條顯示出健康歡快的民間氣息。

二、分析中國畫和陶瓷繪畫之間的共性

首先，早在新石器時期出現的彩陶成為最為古老的繪畫藝術，也是陶瓷與繪畫最早的結合，我國的陶瓷繪畫和中國畫這兩種傳統藝術都來源于生活，并在生活中相互交融發展，兩者共同遵循著相同的美學思維，在精神意境上存在共同性。也就是說藝術如果達到了情景交融的地步所產生的意境便自然而然地產生了，意境可以極大度地展現藝術的美感，它也是藝術創作和藝術鑒賞中衡量美的最高標準。它們都是心靈與景物的結晶，比如陶瓷藝術家馮曉矛在《鄉情》作品中則是借鑒自然景觀的題材，表現一種寧靜的韻律感，繪畫上的部分有遠山、山泉、小溪、農舍等，都展現出一種與世隔絕的隱喻之美，因此，陶瓷畫與中國畫的相通意境具有將現實生活的美體現在藝術作品上的魔力，能夠喚起人們對美的感受。

其次，在繪畫的發展史上也可以看出氣韻在中國畫中占有極強的藝術地位，無論在漢唐還是在宋朝，中國畫對氣勢的推崇被各個時期應用得盡善盡美，以靜氣、逸氣體現寧靜優雅成為繪畫的主流，比如范寬的《溪山行旅圖》、荊浩的《雪溪圖》等都折射出繪畫對象的內在神韻，將自我的精神反襯到對象中。而陶瓷繪畫雖然與中國畫在工藝上和用筆上有一定的差異，但是并不能影響陶瓷繪畫所表現出的氣韻。它有別于一般的民俗繪畫，而是成為頗具氣韻的繪畫藝術，明顯提升了傳統陶瓷所表現出的文化格調。此外，陶瓷繪畫帶有民間世俗的娛樂趣味，這在一定程度上也體現著生動氣韻，如作品“天啟青花人物碗”，畫中猶如動態的牛，牛背上的牧童和頂風冒雨的人，這些都給觀者產生了無限趣味和遐想，整個繪畫體現著氣韻生動的審美情結。

再次，依靠筆墨語言表現自然神韻的中國畫，從根本上體現出藝術家的個人修養和藝術審美，也就是說，筆墨即精神。中國畫由于受傳統觀念的影響而在筆墨上講究古樸淡雅和自然空靈的趣味，它是對萬物體驗后的藝術升華。而中國陶瓷繪畫在用料用彩的技巧上與中國畫的筆墨用法大致相同，不論是唐代之后的青花分水還是明清時代的彩瓷體現，都可以感受到猶如中國畫般的筆墨味道，因此，可以說陶瓷繪畫是中國畫藝術延續下的新的轉變，將中國畫豐富的筆墨表現力與陶瓷繪畫藝術結合起來，展現出一門新的藝術領域，充分體現出中國畫在陶瓷繪畫中的重要影響。

三、中國畫對陶瓷繪畫的影響

中國畫對陶瓷繪畫中的粉彩和新彩的影響最大。在陶瓷繪畫中，陶瓷藝術家一般用線繪畫苔，用點、染畫山石，這在景德鎮的“珠山八友”中被明顯體現出，把中國畫的傳統技法和陶瓷繪畫有機地結合在一起。而就粉彩花鳥來說，以程意亭為代表的粉彩工藝堪稱一絕，其作品融合中國畫和陶瓷粉彩工藝為一體，并巧妙地運用在陶瓷繪畫的筆觸下，如代表作《翠鳥荷花》中，巖石上的翠鳥同時俯視水中的魚和荷花，凸顯出畫面的豐腴，共同勾畫出一幅動態的美圖，尤其是荷花花瓣邊緣的曲線勾勒，體現出植物的韻態和趣味，讓人無限遐想。

中國畫對陶瓷繪畫中古彩線描的影響較為突出，古彩線描科學合理地加入了中國畫白描的技法，再加上工藝美術的裝飾技巧，使得陶瓷繪畫中的古彩線描風格獨特，渾然天成。在陶瓷繪畫中主要的古彩線描方式雖然不像粉彩以圓潤飽滿和柔和秀逸著稱，但是它卻顯現出古樸典雅之感。從20世紀50年代始，古彩藝術蓬勃發展，而現代的陶瓷古彩構圖疏密錯落有致，在材料上和技巧上乃至裝飾上都有所改進，從而使陶瓷繪畫藝術有了新的特點和風格。在中國畫的基礎上，陶瓷繪畫繼承了其構圖特點和色彩搭配，而且融入現代手法把粉彩同古彩相結合，形成別具一格的裝飾風格。

中國畫對陶瓷繪畫中青花的影響也比較鮮明，青花與中國畫的筆墨工具有眾多相似之處，因此，很多陶瓷藝術家在陶瓷裝飾上繪制青花時，都會多多少少受中國繪畫的影響，注重借鑒古今名作中的繪畫特征和線描特點。由于時代文人和審美意志的介入，使得陶瓷繪畫者的素質潛移默化，從而使陶瓷繪畫中的青花成為與中國畫更為親近的一種表現形式，不論是中國畫還是陶瓷繪畫，所表現出的青花繪畫中都體現著繪畫者的感情與生活相結合的精神產物，青花山水作為陶瓷繪畫的一種表現為陶瓷藝術增添了新的魅力。

總之，陶瓷繪畫和中國畫兩者都是中國的國粹精華所在，共同承載著中國千年的文化格調，這兩種藝術形式在當今被廣為傳播和發展，成為具有歷史意義和民族特色的新的文化形式。因此，隨著時代的不斷進步，陶瓷繪畫藝術必須充分發揮自身特點，以扎實的繪畫風格和文化底蘊，加入陶瓷藝術家的真實情感，使傳統深厚的中國文化深入到其中，從而創造性地創作出情景交融的陶瓷作品，向著多元化、個性化的方向不斷邁進。

瓷都文化遺產保護利用取得重大成果

景德鎮御窯廠入選國家考古遺址公園

近日，國家文物局下發通知，公布第二批國家考古遺址公園名單。景德鎮御窯廠國家考古遺址公園成功列入國家考古遺址公園名單，這是我市在文化遺產保護和利用方面取得的又一重大成果。

為進一步推動大遺址保護工作，規范考古遺址公園建設，去年，國家文物局組織開展了第二批國家考古遺址公園評議工作。國家文物局組成專家組，10月17日專程赴景德鎮，采取查看現場、聽取匯報、查閱資料等形式，對御窯廠國家考古遺址公園項目建設情況進行全面了解和封閉式綜合評審。經國家文物局匯總整理并組織專家對全國參評的考古遺址公園進行投票評選，御窯廠國家考古遺址公園取得好成績。

據悉，2010年10月，御窯廠遺址入選國家文物局公布的首批國家考古遺址公園立項單位。3年來，御窯項目得到了國家文物局及江西省文化廳在政策、項目申報等方面的大力支持。市委、市政府主要領導、分管領導經常到御窯項目建設現場辦公或召開專題會議，指導并協調解決工程施工中存在的困難和問題，確保了項目建設的順利進行。市文廣新局抽調專門人員，充實到御窯項目部，創新工作機制，定期召開項目工作調度會，對御窯廠考古遺址公園項目建設各項工作進行專題研究和部署，各項工程建設強力推進。

御窯廠遺址作為我國唯一一處能全面系統反映官窯陶瓷生產和文化信息的歷史遺存，占地面積約5萬平方米，地下埋藏文物豐富，新中國成立后較大規模地對御窯遺址的清理發掘共有5次，清理出明官窯11座，曾被評為2003年度全國十大考古新發現。在整個御窯保護項目基本完成后，遺址公園將形成“一心、一環、一線”的景觀結構。一心：御窯核心遺址區，東至中華北路西側線，南至珠山中路北側線，西至東司嶺——畢家上弄一線，北至彭家上弄南側線，總面積為5.4萬平方米。包括明代窯場遺址區、考古發掘動態區、官署遺跡區、御窯文化休閑區。一環：圍繞御窯核心區，東為御窯考古遺址公園配套工程，位于湖口弄——龍缸弄——中華北路南端西側。包括新建御窯遺址博物館、御窯陶瓷研究中心、御窯陶瓷考古研究所。南為御窯國家考古遺址公園服務中心，位于珠山中路南側，西為歷史街區，位于中山北路東側，北為古陶瓷業習俗區，位于彭家上弄北側。以點、線相連形成御窯核心區外環。一線：西線，昌江流域。北至斗富弄，南至迎祥下弄，沿昌江東岸為一線。（原載《景德鎮日報》 作者：祝松星）