淺談中國陶瓷發展史

陳娟 李詩滿

陶瓷的發展史，實際上就是一部形象的中國民族文化史。它是同人們的生活和生產實踐緊密相連的。首先是夏商周朝時期的陶瓷文化，然后是秦漢時期的陶瓷文化，隨后是隋唐時期的陶瓷文化，隋的朝代雖然短，但是在陶器燒制上，卻有了新的突破，不但有青花燒制，白瓷也有很好的發展，另外此時在裝飾手法上也有了創新，如在器物上貼另外的泥片——貼花，就是一例。然后就是唐朝的陶瓷文化，唐代是跨入真正的瓷器時代。元朝時期的陶瓷文化，瓷業較宋代衰弱，然而這個時期也有新的發展，如青花和釉里紅的興起，彩瓷大量流行，白瓷成為瓷器主流，釉色白里泛青，帶動了明清兩代的瓷器發展，取得很高的成就。到了明代，又進入了另一個新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代以白瓷為主的是青花和五彩瓷，景德鎮更成為主要的窯廠，規模最大，一直延續明清兩代五六百年而不衰，描寫當時盛況為“晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天”。清朝中國瓷器可謂登峰造極。數千年的制瓷經驗，加上景德鎮的天然原料，宮廷督陶官的管理，皇帝的愛好和提倡，使得清初瓷器制作技術高超，裝飾精細華美，成就卓著，是悠久中國陶瓷史上的最光耀燦爛時期。

從上述陶瓷在各個時期上看，它是輝煌的、璀璨的。美來自于生活，制陶者正是表現了生活的態度，有寓意地間接表達了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。

當然，現在陶瓷的鑒賞方法有很多，根據各朝代陶瓷胎質、釉色的特點來判斷，一般來說，從胎質、釉色可以看出其年代和窯口，距今4000年前的商周時代的青釉瓷器，又稱原始青瓷，是青瓷的低級階段，其胎為灰白色和灰褐色，胎質堅硬，瓷化程度較高；其釉色青，釉層較薄，厚薄不均。這是因為當時采用瀝釉方法進行施釉的緣故。

又如，五代時的釉色為天青色。據傳說，五代后周柴世宗指雨過天晴的天空，對向他請示御用瓷釉色的官員說：“雨過天青云破處，這般顏色作將來。”所以，五代的瓷釉便被欽定為天青色。這種釉釉色瑩潤，施釉較薄，青中閃著淡淡的藍色。

再如，宋代龍泉窯的梅子青釉。這是宋代龍泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可與高級翡翠媲美。釉層較厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不開紋片，質瑩如玉，其色近似梅樹中生長著的“梅子”。

明代永樂、宣德、清代康熙景德鎮瓷器的胎釉各具特色。永樂時期白釉最負盛名，釉質肥厚，潤如堆脂，純白似玉，釉面光凈晶瑩；胎色純白，胎質細膩，并且有厚薄不均現象。如在強光下透視可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。這一特征，是其它瓷器中所沒有的。

明代宣德年間，與明永樂年間時間雖近，但瓷胎釉色卻迥然不同。同一器皿，永樂胎厚，宣德胎薄。宣德時大件琢器底部多無釉，露胎處常有紅色點，俗稱“火石紅斑”，還有鐵銹斑點。清康熙、雍正時的仿宣德瓷器則無此特征。

清代康熙時瓷器的胎釉，胎色細白，胎質純凈，細膩堅硬，與各朝代的同一器皿相比，它的胎體最重。此外，這一時期的同一件瓷器，往往施兩種白釉，器內、口緣、器外底施粉白釉，其釉較稀薄，往往見有小縮釉現象；底部還現有坯胎中旋紋痕跡。器身施亮青釉，其釉瑩潤光亮，胎釉結合極堅密。一件器皿施兩種釉，是清代康熙年間生產的瓷器的最大特點。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特點，是我們鑒別古陶瓷的年代和窯口的可靠依據。然后從各朝代陶瓷的紋飾去判斷，鑒賞陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，紋飾的鑒賞也很重要。瓷器上的紋飾就像一個人的衣冠，它有明顯的民族性和時代性。我們鑒賞古陶瓷時千萬不要忽視它。

中國古代陶瓷紋飾繁多，但按類別可分為人物、動物、植物和裝飾四大類。紋飾本身有它的時代性，它是當時社會文化的反映。例如，明代中期、正德年間，道教、佛教和伊斯蘭教在社會廣泛興起，所以，瓷器上出現了八仙、八寶圖、真武大帝、仙人朝圣圖等圖案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教訓，對“尚武”和“習文”極為重視。所以，在瓷器圖案中，“尚武”方面有各樣的刀馬人物和清裝射獵圖等出現；在“習文”方面，在瓷器上大量書寫詩詞，以文字作為圖案裝飾。

作紋飾鑒賞時，對不同時代要掌握其不同紋制手法。例如我們最常見的云紋，元、明、清就有不同的“朵云”，只要細心研究，不難發現，每個時期都有其特定繪制方法。

元代朵云紋，其寫法基本可分為兩種。第一種，身繪成如意頭狀，多不對稱，邊大邊小，其尾前段肥大，后半段細長，整個造型活像一條大頭小蝌蚪在游動著。第二種，也繪一個不對稱如意頭為身，拖一長尾，尾的前段長出兩個小頭，其尾活像萌芽的種子根部，其如意頭下的兩個小頭，又似兩片小葉托著一朵盛開之花。但到明代宣德年間的朵云，又有變化，雖然也是繪如意頭為身，但身上的飄帶增多了；有的云頭下飄出一帶，有的在云頭左、右兩邊和尾部各飄出一條云帶，有的還在前者的繪法上在云頭部再長出一帶；所繪如意頭豐滿肥壯，飄帶瘦長，變化多樣。明代中期，成化年間的如意云，飄帶較長，是如意云頭長度的兩倍，尾部的飄帶又有增加突出的小小云塊，和前期一條帶狀有所變化，云頭又似露齒的獸面。再就是從各朝代陶瓷的造型去判斷，陶瓷鑒賞，造型是一個重要依據。它有明顯的時代性，直接反映出不同社會時期人們的審美觀。

飯碗是我們日常生活中不可缺少的器皿，一般人對它也許注意不多。其實，它的造型也是不斷地隨著社會發展而變化的。唐代的飯碗，一般是深腹、直口、實平足、胎厚、體重。明代的碗，口外撇、腹深而豐滿、圈足較高，給人以古拙穩重之感。入清以后，特別是康熙時期，碗口外撇，但弧度沒有明代大，腹深但顯得瘦小，圈足開始變矮。到雍正以后，其圈足最下處，一改明代的平齊而向圓形（俗稱“泥鰍背”）演變。

還有我們常見的口小、肩豐、圈足的梅瓶，它也隨著不同時代而變化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短頸，肩特別豐，身體修長，圈足，給人以古樸秀美之感。到元代，則改宋代時的小撇口為板唇口，短頸加高，從直統式小頸改為喇叭狀，下身加粗，體形變大。到了明代早期，其口又改為卷唇口，肩豐而斜，下身略胖，改變了宋代的修長身形，向平穩實用發展，這是梅瓶造型最美的時期。發展到清代雍正時的梅瓶，它以明代早期為式樣，但其口往往略高于明代，和頸相接處像欠一定弧度似的，沒有明代早期那么好看。這時期的梅瓶，雖然豐肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去線條美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，藝術欣賞價值也就更差了。

筆筒是文房四寶之一。順治年間的筆筒體形高，平底無釉，胎厚體重。到康熙年間，體形略為降低，這時筆筒胎壁適中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向內邊的一圈則無釉。這種底形看上去似一玉壁型，所以，人們稱之為：“壁足”。但到了雍正、乾隆以后筆筒變得胎體略寬，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改為“圈足”。

不同的造型，打著鮮明的時代印記。因此，認識、熟記各個時代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“雞頭壺”，我們應該知道這種壺是三國、晉朝、南北朝的產物。說起“宮式碗”，則應該知道是明正德年間產品的一種造型。如果是“觀音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳葉瓶”等等，這些都應是清代康熙時期生產的器物。所以說，型制對古陶瓷鑒賞是非常重要的。

中國陶瓷，歷史悠久，品種繁多，它是我國歷代文化的結晶。喜愛古陶瓷藝術品的人不少，但是懂得鑒賞的人卻為數不多。因為，古陶瓷鑒賞是一門綜合的技術，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鑒賞一件陶瓷古董的真假，首先要對中國幾千年各地陶瓷的生產有所了解，才能從胎質、釉色、造型、紋飾、款識甚至重量等方面入手，作出準確的判斷。對初學者來說，如能潛心鉆研，循序漸進，掌握一些古陶瓷的鑒別方法是完全可以做得到的。

著眼于陶瓷的輝煌發展史，國人，我們可以堅信它的前景是樂觀的。對于陶瓷文化，我們要尊重，在此基礎上施以保護。相信陶瓷，相信中國，相信人民的藝術。