淺談陶瓷山水的意境創作

鄒翀宇

陶瓷山水畫是屬工藝美術的范疇，是陶瓷裝飾的一個分科。陶瓷山水畫，不論是工筆還是寫意，在構圖、色彩、以及筆墨上都帶有自身的特點。這種構圖法有很大的隨意性和適應性，不但可以畫長卷和立軸，而且能和各種不同的陶瓷形體進行有機的結合。

陶瓷山水繪畫作品中表現出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求氣氛、氣勢。力求給觀眾表現出一種強大的震撼力與沖擊力；柔和者則追求韻味、清雅，情感含蓄流露于畫面的同時，帶給觀眾一絲絲愜意的清涼，也是作者的思想情懷。

一、選材精心，師法自然

情感的特征，折射著作品的精神面貌，要想使畫面達到較高的藝術境界，其中有一點是非常重要的：那就是用心去畫。作畫時必要工整、要靜心、要靜氣、要慢、要投入、要入境，品悟其道，善于將藝術家們特有的藝術性表現展示于畫面，以求達到現實與情感的完美交匯。

在創作體裁的選擇上，如巍峨的山嶺、涓涓的小溪、亭亭玉立的荷花、嬌滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鳥等，都是畫家喜歡選擇的題材。古語有云，一葉知秋，一木知山林，從大自然中，畫家是在品味常人熟視無睹的妙美，再將它們用心靈進行“凈化”，用恰當的繪畫語言、完美的繪畫手法展示于世人。這其中的無聲之樂、無絲之炫，恰是藝術家們將其溫柔特性用筆尖表現于瓷上的首選。

由于藝術家們特有的對自然與生活細膩、獨特的感受，所以在進行創作時便可信手拈來。畫家在每一幅作品的創作題材中，無不將其與之俱來的天性蘊含其中。這些不經意間感悟到的自然點滴，都將是親近自然、詮釋自然的最好表述。

陶瓷山水畫強調筆墨情趣，強調畫面的意境。山水畫采用夸張、變形、概括、簡練的手法來表現對象。在描繪對象時，不以表現對象真實為目的，而是借助筆墨，以達到畫面的詩情畫意為最高境界。因此，陶瓷山水畫山水要比真山真水更美，更符合詩意，更符合人們的理想境界。

二、個性風格，筆墨傳情

陶瓷繪畫作品中首先要蘊含書卷之氣、靈敏之氣，要包含人的品格、氣質及個性，作品要詮釋出畫家當時的心理活動，這一切均來源于畫家當時的心態。無論畫家此時的心態怎樣，有一點是不能忘卻的，那就是創作風格。

在藝術界，越有個性的作品價值也就越高。陶瓷繪畫作品的個性也是畫家本人的個性，是其氣質、性格、學識、修養、品格及觀念的統一展現，是多元化的糅合體，各個元素缺失不得。要做到在主宰自己藝術的同時，又能帶著鮮明的個人風格去變化自然、營造自然。

色彩筆墨在山水中的形象創造，自然風貌被意象經營為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢與程式意味的注入將自然重構成筆墨意義上的“胸臆山水”，元四家中，王蒙的“倉郁幽野”，倪瓚的“孤岸疏林”，清四僧中八大的“禿林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是畫家運用筆墨程式、婉轉情思的形象再造，陶瓷繪畫意象造型思維是一種個人意識財富。畫面色彩的取向與營建，和畫家的性格有關，也跟藝術風格有關。色彩的使用是附于開而助于形的表現，為了將畫面表現得更佳而為畫面賦予色彩，而不是為了設色而設色，所以在色彩的使用上要用心。色彩在陶瓷繪畫中無論是濃重的渲染，還是飄逸的輕描淡寫，均要追求色彩的恰到好處。

如中國陶瓷藝術大師汪桂英的作品，她的粉彩山水瓷畫，既得其父遺韻，又借鑒西畫技法，廣采山水畫名家名畫的畫風畫技，其構圖簡潔明了，意境寧靜高遠；用筆或不拘成法，雄渾豪脫；或工致秀麗，細密精妙。寫意工筆，各有所長。她的色釉綜合裝飾，氣韻生動，形意自然。她在陶瓷造型和裝飾設計結合上，長期實踐，苦心探求，作品型巧畫面美，技法圓熟，筆法纖秀。

三、注重人生實踐價值的藝術追求文化超越

山水畫的產生與中國的道家思想是密不可分的，道家追求的是自然無為、天人合一的精神境界，能“官天地，府萬物”能勝物而不傷。道家追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術精神，所以山水畫多以清閑淡雅為主。

藝術家們作品畫面上展開的一切，或眷戀，或創痛，或欣喜的情緒吐露，是畫家內心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特征，且有更高的要求。

在作品的表現上，要賦予自然人格、情感，讓自然的生命在瓷上繼續延展，繼續生發。畫家個人的藝術修養來源于平時的日積月累，它需要汲取繪畫理論、書法、文學等諸多學科的營養，將其為我所學，為我所用。以此達到技法、理論及個人藝術修養的完美統一。

四、結語

藝術如詩，需要用心去經營。只有畫家自己的情感傾注到所要描繪的意象之中，托物抒情，才能創造出寫山則情滿于山，畫水則情溢于水的最佳意境。詩與畫雖然是兩種不同的藝術，蘇軾稱王維的畫“詩中有畫，畫中有詩”，張舜民則說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩與畫既有表面的結合，又有內在的結合，表面的結合體現在依詩作畫與為題詩上，內在的結合體現在詩畫意境上的結合，結合得好，相得益彰。這樣才能說是畫如其人。