瓷畫山水融合國畫創作之體會

陳炳

陶瓷彩繪技法離不開國畫技法，可以說任何一種陶瓷彩繪技法都根植于國畫技法。國畫與陶瓷粉彩、新彩山水的創作結合，極具欣賞和收藏價值，這是陶瓷與國畫藝術文化的完美結合，其意境和藝術效果無疑是全新的。就目前陶瓷藝術創作而言，其形式、主流仍然是唯美的國畫風格，是國畫藝術在陶瓷載體和工藝上的生動再現。筆者就自己多年的創作感受談些體會，以拋磚引玉。

一、粉彩與國畫的創作結合

粉彩被譽為“國之瑰寶”，歷經300多年而不衰，是景德鎮四大傳統名瓷之一。粉彩裝飾表現力強，它色彩晶瑩，透亮細膩，高雅清新，粉潤飄逸。粉彩藝術具有深厚的文化內涵，以淡雅柔和的色彩、精致的畫工、清新典雅的風格聞名世界，深受大眾喜愛。其山水系列題材種類繁多，可謂是豐富多彩。粉彩山水畫的耐放、耐溫的永久性是其它畫種不可比擬的，尤其是它的造型是宣紙畫所不具備的。畫面依附在陶瓷器型上，并和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感、質感，且充分展示出瓷藝的材質美和沖擊力。

二、新彩與國畫的創作結合

新彩是陶瓷裝飾的又一個門類，起源于十八世紀中葉西方國家，清乾隆時傳入我國，并被陶瓷藝人逐漸地吸收應用，形成了一種有別于傳統釉上彩繪的陶瓷裝飾種類。因其是舶來品，故被稱為“洋彩”，后被正名為“新彩”，俗稱“新花”。其特點為：使用面較寬的釉上彩裝飾形式，顏料品種豐富，色彩附著力強，發色穩定，彩繪技法多樣，藝術表現力強，生產成本較低，易于提高質量和生產效率。新彩的裝飾材料，是用著色元素和化合物經過化學處理制成色基，然后加溶劑調配而成的。新彩山水在我國陶瓷裝飾中發展很快，其中很重要的是得益于傳統文化藝術，尤其是國畫傳統山水形式的影響。在表現技法上，吸收中國繪畫的沒骨法、工筆畫法及寫意畫法。無論是構圖立意還是運筆設色及表現技巧和裝飾風格，都要淋漓盡致。其創作要素一是把握發色沉穩；二是掌控好其范圍較寬的燒成；其三是多次重色敷彩，獲得色彩豐富而厚重深邃的理想效果。

三、三者合一的獨特性

本文中所展示的粉、新彩山水瓷瓶恰到好處地體現了三者合一的完整性和獨特性。瓶型為穩重大氣的現代梅瓶，畫面以山水秀麗的風景為主題，運用國畫中的皴擦點染等繪畫技法，表現出山石自然的結構和肌理。瓶身主體采用通景作畫，再以建筑物等樹木來為主點使作品具有生命力，這里面涵蓋極高的立體構圖元素。無論從哪一個角度觀賞，都會看到一幅獨立的山水圖。轉動瓷瓶，畫面無一斷處，連綿不絕。色濃艷麗，透著溫蘊俊秀。瓶身瑩潤剔透，畫面高度立體逼真，達到了國畫藝術和陶瓷技藝的完美結合，讓人領略到兩種中國國粹藝術的生命力和真諦。陶瓷、國畫技藝和色彩、山水多元素有機地結合在一起，互相襯托，相得益彰，充分體現了其藝術中獨到的和諧安逸之美。

四、創作的意境和感悟

國畫強調天人合一的效果和意境，山勢流云、小橋流水、曲徑通幽的場景，表現出追夢、愜意、閑適、淡雅的境界，具有強大的生命力。筆者一直從事山水畫陶瓷制作，通過筆墨可以表現出作者的個性與審美觀，同時也能表達出自己的思想感情，這就是意境。

在創作中要把控好畫面整體色調的取向與營造，體現好自己的性格與藝術風格有關。用筆墨來造型，通過不同的畫法展示出不同的效果。山水畫的運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，筆管垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心；用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，由于側鋒是使用筆毫的側部，故畫出的筆線粗壯而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，藏鋒畫出的線條沉著含蓄，常用來畫屋、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白。這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，可運用于樹干、山石的勾勒、皴擦中。順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。陶瓷山水畫很有工藝美術的特點，如釉下青花為表現點、線、面、濃、淡之分，多采用分水工藝，釉上山水多采用洗染，經高溫燒制后，這些濃淡不一、色澤艷麗的山山水水就生動地表現出來了。陶瓷山水工、寫兼備，神、形結合，是一件永不褪色的藝術瑰寶。

意境是中國美學范疇，是作者的情思與景物、生活畫面的有機融合，是一種“情景交融、虛實相生”的境界。作為中國古典美學、藝術理論的核心概念，其中積淀著中國獨有的文化心理因素。既有大自然的美好，又有人文巧思。各個優秀的民族，優秀的作品都是講究境界的。思想境界和立意，這個在山水畫當中是最為強調的。這是繪畫的一種生命，繪畫是形式的藝術，是筆墨的藝術，更是思想的藝術，也就是所謂的境界。古詩里面“滿目青山夕照明，群峰無語立斜陽”，這二個詩句寫的時間條件地點是一樣的，但寫的意境是完全不一樣。前句表現的是絢麗光彩，后句表現的卻是安靜荒涼。所以能夠最后讓人感動的就是境界。創作者一定要有屬于自己的構思，來表達出自己的思想和感受。這樣才能讓他人產生共鳴，尤其是繪畫中技術性的留白，更是帶給人們的無限遐想和神秘感。

我們要懷著感恩的心，在繼承前輩們留下的傳統技法的同時，珍惜和充分利用前人為我們創造的山水畫藝術，通過不斷地思索、創新而創造出更多的陶瓷山水畫藝術精品！

新十二金釵藝術彩盤亮相北京

《紅樓夢》是我國古代一部具有高度思想性和藝術性的偉大作品。世界瓷都景德鎮的瓷器則是中國文明的瑰寶。將兩者完美結合，是許多人所期待的。

作為經典巨著與當代藝術陶瓷兩大國粹結合的典范，新十二金釵藝術彩盤于2013年12月20日在“第二屆中國工藝美術收藏年會”上面向全球驚艷亮相，引發業界高度關注。發布會現場，12位氣質優雅的美女模特手持彩盤，以T臺走秀形式，融傳統藝術于時代審美，以時尚方式詮釋“瓷上十二金釵”，為觀眾呈現了一場美輪美奐的視覺盛宴。

進入新的歷史時期，景德鎮有幸成為2014年我國第九個文化遺產日的主場城市。為迎接此次活動，景德鎮將舉辦2014系列陶瓷文化活動項目。作為系列活動的一個部分，新紅樓夢十二金釵藝術彩盤項目由中國陶瓷工業協會、中國紅樓夢學會、景德鎮陶瓷協會聯合推出，創作團隊陣容強大，該套彩盤由中國工藝美術大師王錫良、秦錫麟擔綱藝術總監，紅樓夢畫家趙成偉擔綱畫面創作，中國陶瓷設計大師馮林華、江西省陶瓷藝術大師夏忠勇擔綱藝術制作，彩盤以《紅樓夢》中林黛玉、薛寶釵等12位女性人物為原型，將國畫人物與陶瓷藝術結合，以現代視野重新解讀、演繹金陵十二釵。作品抓住了每個人物傳神的瞬間，把人物的喜怒哀樂描繪得栩栩如生，充滿藝術魅力。畫面描繪精細，布局飽滿，裝飾效果強，是集欣賞性和收藏性于一體的當代陶瓷藝術精品。代表了當今景德鎮藝術陶瓷的最高水準。其涵蓋的相關史料信息，對弘揚中國文化具有積極意義。

據夏忠勇介紹，新紅樓夢十二金釵藝術彩盤是中國文化經典與中國陶瓷藝術結合的一大創舉，以清裝服飾表現金陵十二釵，這在以前的創作過程中是沒有的。這樣大膽創新的處理既貼近作者曹雪芹創作的時代背景，又符合人物身份和性格。

在2013年12月11日舉行的專家研討會上，數十位專家、大師，圍繞作品的創作表現、人物形象、藝術特色各抒己見，提出各項寶貴建議。中國工藝美術大師秦錫麟認為，通過藝術家和各位專家的努力，希望盡量少留遺憾，讓這套藝術彩盤成為永恒的經典，經得起歷史的考驗。有關專家表示，新《紅樓夢十二金釵藝術彩盤》集國學、國瓷、國畫于一體，也必將成為新的傳奇經典。中國工藝美術學會理事長楊自鵬表示，作品畫面構圖極其精美，運用多重裝飾，達到了極佳的藝術效果，該盤雖然是當代瓷器，但就它本身的畫工和胎質來說，都是罕見的精美收藏品。

文學巨著《紅樓夢》、景德鎮陶瓷，是世界了解中國文化的一個窗口。通過陶瓷藝術形式向世界推介《紅樓夢》，是一種有效的相互促進，有助于增強國家的文化軟實力。新紅樓夢十二金釵藝術彩盤以極強時代感、極高審美追求，彰顯了景德鎮當代陶瓷最高水準，是集欣賞性和收藏性于一體的當代陶瓷藝術精品。日前，作品還被人民大會堂正式收藏并頒發收藏證書，充分證明了作品在弘揚中國文化方面的重要意義。（原載《景德鎮日報》作者：甘牧）