漫談女性畫家花鳥畫的構架因素

謝青

女性畫家獨有的性格特征中包含著太多的柔美，那處處散發著畫者充滿詩意特性與哀而不傷、甜美憂郁的作品，這是豪放的繪畫風格所不能與之比擬的。一些女性畫家作品中流露出的靜寂風格，處處蘊含著東方藝術及東方女性所具有的如詩一般典雅的風韻與個性。

一、情由心生，境由心造

女性特有的細膩與含蓄個性在女性畫家作品的選材上逐一顯露。情感的不同，影射著作品的精神面貌，這便是所謂的情由心生，境由心造。在創作素材的選擇上，那幽清的修竹、如凌波仙子般婷婷玉立的荷花、幽林中的鳥兒等，是畫家最易選擇的題材。從這一花一鳥、一葉一木中，畫家在品味常人熟視無睹的自然之妙美的同時，再將它們用心靈進行“深加工”，以恰當的繪畫語言、完美的繪畫形式展示于世人。這其中的無聲之樂、無絲之弦，恰是女性畫家將其陰柔特性用筆尖表現于紙端的首選。由于女性與生俱來特有的對自然與生活細膩、獨特的感受，所以在進行創作時便可信手拈來，為“我”所用，這種“便利”還得益于心靈對自然深深的感悟。畫家在每一幅作品的創作選材中，無不將其與之俱來的天性蘊含其中，使作品展現出完美的婉約之韻。

二、畫如其人，畫乃心畫

作品中首先要蘊含書卷之氣、靈動之氣，要包含人的品格、氣質及個性，作品要詮釋出女畫家此時的心理活動，這一切均來源于畫家當時的心態。要使繪畫語言達到多樣性，首先強調的還是個人的性格因素，不同的性格特征牽制著繪畫的選材與繪畫語言的使用。不同的性格左右畫家對作品的整體創作，這便是畫如其人、畫乃其心了。有人問曾無疑，畫草蟲何以得其妙？曾答曰：“某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，于是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶？草蟲之為我耶？此與造化生物之機緘，蓋無以異，豈有可傳之法哉？”如果畫家在創作中，能用心感悟到這樣的境界，那將會為作品增添不少靈韻。回顧傳統繪畫藝術中的瑰寶，細細品味，給人印象最深的莫過于畫面流露出的那種清幽淡雅的神韻，讓人感到恬靜而悠閑。我們也由此可以想象出畫家那種怡然自得、超凡脫俗的心理狀態。所以說，藝術作品是畫家用筆墨營構的情感世界，而上佳的創作心態，則是優秀藝術作品的先決條件。如今，現代畫家生活在令人眼花繚亂、五彩繽紛的都市中，強烈的城市色彩刺激充斥著他們的眼睛、大腦，想用單純的色彩來營造畫面，似非不易，這無疑是對傳統崇尚野逸、源出 自然 的花鳥畫的一種挑戰。誠然，色彩作為畫面的外在因素與現象遍布自然，但是作為有內在感知本能的畫家本人，應有較好地把握色彩、使用色彩的能力。比如，女畫家在創作中想要營造“花、月夜”的氛圍時，在色彩的選擇上便可考慮大面積使用冷色調包含的同類色。色淡則明，色濃則暗，色彩均可以根據明暗濃淡的不同而分為若干的同類色，正如墨分為原墨、濃墨、淡墨、極淡、焦墨五色一樣，畫家在使用色彩時也可將單色分為五色。雖然在現實的自然中，植物、花卉的色彩繽紛多姿、爭奇斗艷，但是在此時，女畫家要表現朦朧、婉約的寧靜美主題時，還應注意營造單純的色彩空間。那么在設色前，畫家首先應該選定一個色彩主基調，繼而順著主基調延伸至它的同類色，在大面積使用同類色的同時，一定要遵循主與次、亮與暗、重與淡交叉使用的原則，力求使畫面在使用對立手法的同時，較好地表現出其深遠與幽邃的意境，較完美地體現出女畫家溫婉性格特質。縱觀古往，中國傳統繪畫 藝術 中也不乏色彩的風格：展子虔《游春圖》的開山引導，李思訓父子首創的金碧山水，趙伯駒、趙伯骕的傳承，五代時期的“黃家富貴”勾勒填色的花鳥畫等等，都顯示出畫家明顯的色彩性格。所以說，色彩的作用不僅是視覺的，更是心理的，女性畫家靜默的個人性格中蘊含著一種莫名的清空，這樣的空遠與靜默，用語言、理性是無法表現出來的。色彩的使用之所以重要，是因為它在左右著畫家本人對色彩 應用 的同時，也在牽制著畫面最終的整體性與觀賞性，所以說色彩在花鳥畫中的作用不可小視。

三、人品既高，氣韻既高

宋郭思在《論畫》中說：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神，而能精焉。”縱觀歷代隱逸畫家生活的年代、生活的環境、生活的方式均與現代大相徑庭，之所以稱之為隱逸畫家，強調的無非就是一種精神，這種無形的精神通過畫家的筆端悄然滲透入畫中。再看歷代文人畫中經常被涉及的梅、竹，因其古澹韻幽，必與其性氣相同的畫家，方可為之。明董其昌《畫禪室隨筆》中云：“讀萬卷書行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神。”此言頗有獨到之處，讀萬卷書，加深修養；行萬里路，開闊眼界，大自然之理自然會融于胸中，此時隨手寫出，皆可傳萬物之神。畫家要在生活中為自己營造一個高雅、知性的修養空間，在這一塊凈土之中，使自己在精神上、學識上能有不斷的更新與進步，從而實現自己的人生價值。為了攝取自然中更多的精華，畫家還應走出城市，到田間原野中去尋求創作素材，由此而來的創作素材是既真實又原始的，沒有過多矯揉造作的人為化的因素，是純凈的。此時畫家再將較高的個人藝術修養依附其間，從而使畫面的風格猶如帶著露珠吹過的清風，帶給觀者清新宜人的藝術感受，這就是畫家要抒發的個人情感。在作品的表現上，要賦予自然人格、感情，讓自然的生命在紙端繼續延展，繼續生發。女性畫家個人的藝術修養來源于平時的日積月累，它需要汲取繪畫理論、書法、文學等諸多學科的營養，將其以我所學，為我所用。綜上所述，筆者認為，作為一名女性工筆畫家，應該充分發揮自己的性格特征，將自然的物種采擷歸來后，再賦予其精神，這種精神的賦予過程是明顯帶有個人特征的，也就是有著鮮明的個人風格。但是，繪畫風格不能一成不變，應該銳意創新，努力求索，同時應揚其性格之所長，避其之所短，在作品的創作中，除了能讓觀者感受到作品的形式美外，還能讓觀者感受到畫家心靈的震顫，力爭使畫面由完善上升至唯美狀態。