陶瓷藝術(shù)的繼承與發(fā)展

余海華 劉袁慶 江阿凌

我是一名普通的景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)工作者，在十多年的工作實踐中覺得陶瓷藝術(shù)是一門非常深奧的課題，要想取得新的突破決不是一件簡單的事情。

首先陶瓷藝術(shù)分為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)和傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)利用陶瓷的特性在畫面需要時進行留白或刮白，這樣燒成后的畫面平滑，色彩顯得“單薄”，立體感雖不是很強，但是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)畫面工整，清晰讓人有只緣身在此山中的感覺。而現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在色彩上大膽、多變、豐富、肌理，不但給人以視覺享受，還有觸覺的沖擊，無不讓人嘆為觀止。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)有些是寫實派，追求畫面的真實感。所以融入了許多西方油畫藝術(shù)，為了使畫面顏色有一定的厚度和厚重感，在明暗處理上不是超越傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的留白或刮白，而是大膽的用絲白去處理高光，明暗關(guān)系非常強烈。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的顏色非常的豐富，這也許正是古代陶瓷藝術(shù)者無法創(chuàng)造出像現(xiàn)在這么豐富陶瓷作品的原因吧。

寫實技法首先要有很深的油畫功底，很強的造型能力，和有對色彩極高的理解能力。再次就是如何把油畫與現(xiàn)代陶瓷繪畫的綜合運用。

白色在油畫中非常重要能起到畫龍點睛的作用，而把白色運用到現(xiàn)代陶瓷繪畫上，也能把陶瓷繪畫表現(xiàn)得非常生動，鮮活感人。有時畫面的需要在顏色中調(diào)一點白色使色彩變淡變?nèi)嵴鎸嵏懈鼜?。白色中的玻璃白可?-3毫米厚，燒制后不會出現(xiàn)其他毛病，并且有很好的覆蓋力和手感。燒制后再添上顏色畫面就有一定的厚度，光亮度厚重感遠超過粉彩，工藝性很強，視覺效果很好?，F(xiàn)代陶瓷的新彩顏色發(fā)色穩(wěn)定，燒成范圍較廣，品種豐富、鮮艷明快，除個別顏色外絕大部分顏色可互相調(diào)配，燒成前后變化不大，容易掌握色相色調(diào)的藝術(shù)效果。正因為這樣在釉上裝飾中得到廣泛應用，取得了非常好的效果。

新彩在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中得到廣泛運用，經(jīng)過一批又一批陶瓷藝術(shù)大家的探索、研發(fā)，現(xiàn)代陶瓷繪畫又發(fā)展出許多新的裝飾工藝。現(xiàn)代新彩有一個顯著的特點，這是古代粉彩無法比擬的，就是可以重復上色，重色，以達到彌補缺陷，獲得色彩豐富而厚重的理想效果。

當然再好的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)還是不能離開傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的。如果沒有傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)就像大樹失去了根基沒有養(yǎng)料，高樓沒有了基石成為豆腐渣工程。就算表面如何再光彩照人但是失去了神韻，只有現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)肌理效果和傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)相結(jié)，才能創(chuàng)造出無比生動的陶瓷作品，讓人有種很強的視覺沖擊和文化感染力。

古代繪畫只知道正規(guī)的一板一眼的用料筆勾線，用料筆上色，再用彩筆彩色，而現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)就不同了。藝術(shù)家們創(chuàng)作出的“指畫”不需用筆，只是用手指就能生動地表現(xiàn)畫面，把作者內(nèi)心的藝術(shù)想法表現(xiàn)出來，這無不讓人嘆服。這也是一代代藝術(shù)家們不斷地尋求創(chuàng)新所發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)手法。用手指畫的花卉有時連筆也無法達到它的那種感覺，這也許正是肌理的效果吧，這正是回歸自然形態(tài)的手工痕跡和應用。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在材料方面也不問粗細、優(yōu)劣而強調(diào)材質(zhì)運用與人性表達。無論是什么只要繪畫需要哪怕是一塊抹布、一張紙、一片樹葉，只要能達到繪畫藝術(shù)的目的與肌理。在陶瓷裝飾方面追求肌理效果的隨意性與偶然性，難以重復。這也正是現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)為達目的不拘小節(jié)的優(yōu)點吧，所謂條條大路通羅馬，也許就是這個道理。而傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)我想是決不會用這些東西的，因為它們追求正規(guī)、規(guī)矩。當然多元與凝聚，過去與未來，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，繼承與發(fā)展都不要獨舍一端。懂得融合的道理才能創(chuàng)造出超越現(xiàn)實、超越時空、超越一切的驚世陶瓷作品。

而潑彩就更加神奇，它簡直就是大自然的必然與作者的創(chuàng)造偶然的結(jié)晶體。因為潑彩是把一片色彩有意思和無意思之間，必然與偶然之間，風與力之間，動與靜之間，虛與實之間，縱橫黑白對比交錯，而創(chuàng)造出無比肌理和大自然相吻合的無法復制的美。中華民族的審美情趣蘊涵民族的文化精華，表現(xiàn)了東方藝術(shù)的風彩是永恒的美。

當然釉上藝術(shù)表現(xiàn)得再好，有時也很難把作者的內(nèi)心表現(xiàn)得完美。所以有時就得把釉上釉下相結(jié)合，因為釉下也有許多美好藝術(shù)形態(tài)和表現(xiàn)手法。青花把世間萬物混然一色，天地合一，讓人世間的一切顯得既簡單又復雜。只是通過明暗的區(qū)分，就像中國畫崇尚“文、意、趣”，一切都是通過筆墨本身的聯(lián)想與感受冷與暖的視覺感官一樣。在陶瓷上粗糙的干筆能創(chuàng)造出老人的滄桑和樹木的干枯與年輪，行筆流暢則能創(chuàng)造出春天般的生氣勃勃，萬象更新，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。藝術(shù)家常“借筆墨以寫天地”而把釉下的瀟灑意在筆先的表達與釉上寫實的油畫效果相結(jié)合。一松一緊，一虛一實，一真一假，虛虛實實。我個人覺得這樣結(jié)合起來的陶瓷作品，一定是一件非常好的藝術(shù)作品。因為它融合了東方藝術(shù)的精華，融入了西方油畫的神韻。怎么能不創(chuàng)造出驚天地的陶瓷作品和跨時代的陶瓷作品啊！

而現(xiàn)代陶瓷繪畫作品還不光這些，還有在坯胎上用泥漿堆出畫面的局部，讓畫面有很強的真實感與立體感和手感。如果畫一棵樹立體感再強也是沒有手感的，視覺上的沖擊也是有限的。但如果在釉下堆泥漿，使樹成形，再經(jīng)過1300℃的高溫燒制成瓷。再施于顏色那比光畫的樹好上千百倍了，因為它融入了視覺與觸覺因素。

從古至今景德鎮(zhèn)瓷器都是聞名于世界，我們作為陶瓷繪畫藝術(shù)的一員生活在這塊土地上，為之振奮，也感到無比的自豪和驕傲！