導演奉俊昊，講述“不得志”的故事

誰是韓國最好的導演？不同的人可能看法不一。要問誰是韓國最具票房號召力的導演，那只有一個回答：奉俊昊。

3月17日，拍過《殺人回憶》《漢江怪物》的奉俊昊為中國影迷奉上一部充滿寓言色彩的科幻大片《雪國列車》。約2.3億元人民幣的投入，克里斯·埃文斯等清一色的國際巨星，歐美頂尖的特效公司——如果光看演員陣容和制作班底，觀眾可能認為它是一部標準的好萊塢大制作。片子最終呈現的震撼效果，也讓網友紛紛 “點贊”。奉俊昊在韓國土生土長，不會說半點英語，但在操控類型電影方面的成熟技巧和實力，足以躋身世界一流導演行列。

《雪國列車》不但彰顯了奉俊昊高超的導演水準，也顯示了韓國電影人試圖融入國際主流市場的努力。從這一點來說，奉俊昊不僅是韓國電影人的領軍人物，也是整個亞洲電影的急先鋒。

票房不好，就回家開音像店

奉俊昊出生于書香門第，他的父親是一位詩人。讀大學時，奉俊昊考上了延世大學社會學系。他曾參與校外的電影社團，以編劇和導演的身份拍攝了短片《白色人》，并自此愛上電影。1993年，24歲的他在本科畢業后，進入韓國電影研究院學習，執導了短片電影《鏡頭里的記憶》和《支離破碎》，并且擔當過照明、攝影、場記等多個工種，積累了全方位的電影從業經驗。

1998年的《綁架門口狗》是奉俊昊真正意義上的處女作，圍繞一只狗的安危，晉升無門的大學兼職講師、講師的嘮叨妻子、自愿尋狗的女秘書等制造出一連串令人捧腹的搞笑場面，背后則表達出在這個激烈競爭的現代社會，人人都有自己的悲慘處境和辛酸。這部片子震驚了韓國影壇。但如今回憶起來，奉俊昊覺得自己有點主題先行，“用殺狗的小事來表現過多思想是有問題的”，難怪當時上映后雖然叫好卻并不叫座。

吸取了第一部影片的教訓，奉俊昊的第二部電影長片《殺人回憶》表現更加不俗。影片取材于一個真實的連環殺人案，講述了一個充滿懸疑色彩的故事，又不乏溫情幽默的橋段。影片獲獎無數，被公認為韓國影史上最好的電影之一。

2007年的《漢江怪物》又是一部刷新韓國票房紀錄的作品。《漢江怪物》借助美國《指環王》特效公司的特效制作，打造出一個令人毛骨悚然的怪物。影片也曾在中國上映，奉俊昊的名字伴隨著漢江里那條來勢洶洶、見人就咬的大丑魚為中國影迷所熟知。這部影片在全球范圍內都創造了輝煌，但在策劃階段，很多人并不看好，有人說它是個兒童電影。上映之前，奉俊昊自己也是充滿壓力，打算如果票房成績不好，就回家開一間音像店。

《漢江怪物》給奉俊昊帶來了更多的贊譽，他在全球打開了影響力。美國大名鼎鼎的導演昆汀·塔倫蒂諾都成了奉俊昊的追星族，將他與執導《大白鯊》的斯皮爾伯格相提并論。2009年，奉俊昊的作品《母親》在戛納首映時，博得全場長時間的歡呼。而新作《雪國列車》更是操控起了一個好萊塢一線明星的華麗班底。該片改編自一部科幻漫畫，講述的是人類為了解決全球變暖問題大規模使用制冷劑，最后卻適得其反，進入冰河期的幸存者們不得已在一輛列車上生活。車廂間等級森嚴，男主角從末等車廂一步步闖進了夢想中的頭等車廂。

只拍了5部長片，但部部精良

在拍攝現場，奉俊昊非常嚴格，其“刁鉆”與“執著”給工作人員留下深刻印象。《殺人回憶》的美術指導柳成熙曾給他起了一個“奉龜毛”的綽號。奉俊昊對此非常糾結，他說：“這個名字不知道為什么讓我有一種變態的感覺，其實我沒那么刁鉆，很多時候我只是想通過鏡頭中的每個部分，感受電影劇情里的情緒和空氣而已，但旁人以為我對一個道具都會橫挑鼻子豎挑眼。”

也許是因為社會學專業的背景，奉俊昊的作品充滿了復雜微妙的社會暗喻。《漢江怪物》作為一部科幻片，所展現的災難并非空穴來風。2000年，駐韓國首爾的美軍里一名研究人員不顧韓國勸阻，執意命令將甲醛倒入排水系統，最終流入漢江里。而在片中，怪物的產生也并非“天災”而是“人禍”，對現實若有似無的指涉增添了觀眾內心的恐怖。微妙的“反美”情緒也使本片有了更多的話題性，無數媒體認為，奉俊昊此番是向美國開炮，“怪物”就是代表了美國。《殺人回憶》中，兇手最終也沒找到，奉俊昊把矛頭指向上世紀80年代韓國令人備感壓抑的社會氛圍。

在《雪國列車》里，男主角終于來到他17年來夢想的頭等車廂，才發現眼前的東西不是他想要的——尋求自身解放的英雄也不一定得到完美的結局，這是奉俊昊想要表達的主題。

奉俊昊是慢工出細活的類型，至今只拍攝了5部電影長片，但部部精良。他在作品中偏好表現小人物，對一些“非正常人類”尤其關注。“我覺得我的電影應該都是在講述‘不得志’的人的故事，這是作品的共同點。”他還曾透露：“我喜歡以極端條件作為背景，在這種情況下人性會被彰顯到極致。”

正如在作品中總表現黑色幽默，現實中的奉俊昊也時常“自黑”。他曾說自己在看《綁架門口狗》首映時，看一半就逃出影院嘔吐半天；《母親》中將近一半鏡頭都想“毀了重拍”；說到拍《雪國列車》時與影片監制樸贊郁的爭端，他也打趣：“韓國電影界有個傳統，后輩的新觀念是備受重視的，前輩一定要聽，樸贊郁是我的前輩，只能聽我的。”

韓國電影人民族自尊心很強

一部《雪國列車》，不僅顯示了奉俊昊的才氣，也激起了對韓國電影的討論。環球人物雜志記者采訪了上海電影評論學會理事、譯有《韓國電影史》的韓國電影研究學者周健蔚，了解到韓國電影產業良性發展背后的一些因素。

首先是韓國電影創作上的自由度較高，早在1998年，時任韓國總統金大中就宣布徹底廢除原有的“電影剪閱制度”，以分級制取而代之。這使得韓國電影的類型更多樣化，既產生了像《雪國列車》這樣的超級大制作，也有很多在藝術性上受到好評的藝術片，最近更流行的是適合全家觀看的中等規模的電影。大片小片分居兩頭，中等規模占主導，形成了合理的產業發展結構。

再者是韓國電影市場化程度高，開放度高。韓國電影人的民族自尊心一向很強，為抵抗外國電影（尤其是好萊塢電影）的入侵，以前曾有過捍衛民族電影的各種抗議活動。但近年來保護本國影片不再成為話題，因為在高度開放的市場環境中，韓國本土電影已積淀下一批成功者。韓國觀眾還是會看美國大片，但拍得不錯的本土片，一樣會受到熱捧。

第三是韓國的制作、發行、放映這條產業鏈經營得不錯。上世紀90年代初，韓國大企業進入電影行業，同時，政府也用各種方式對電影業進行扶植。韓國電影振興委員會每年都會撥出一定資金，扶持新人導演的新作品。還有釜山電影節等大大小小的電影節，能為他們提供展示作品和才華的舞臺。

執導過《生死諜變》的韓國著名導演姜帝圭曾說：“韓國導演的每部作品都是嘔心瀝血之作。這一點上，好像中國導演做得不夠，不熱衷拍攝自己喜愛的作品，看起來只是做命題作文。”看來，除了產業環境，創作態度浮躁和功利化，更是中國電影圈需要摒棄的吧。