看英雄談戀愛

賴水清偏心喬峰顯而易見，華策版《天龍八部》中喬峰的感情世界比以往各版都要豐富。先是被“潘金蓮上身”的馬夫人幾番勾引，后又深陷于阿朱、阿紫兩姐妹的“雙生花迷情”中。這樣一想，選擇鐘漢良出演喬峰是合情合理的，演過各種深情角色的他演繹喬峰的糾結還不是手到擒來。

賴水清最擅長刻畫劇中人物的感情世界，70、80后或許還記得1994年版《倚天屠龍記》中那個瀟灑不羈的楊逍。金庸原著中對這位明教光明左使著墨不多，至于他和紀曉芙的戀情更是輕描淡寫。賴水清在這部劇中嘗試將現代感融入古裝片里，刻畫了一個狂放不羈卻又深情款款的楊逍，這個角色被很多人視作史上最成功的楊逍。

在原著的“留白處”刻畫細節，勾勒人物的感情世界，是賴水清的慣用手法。2012年播出的《天涯明月刀》更是將孤獨刀客傅紅雪置于一段三角戀中，播出時，“明月心派”和“周婷派”在網上吵個不停，更多觀眾關注的是兩位男主角之間超乎尋常的友情。這就是賴水清的高明之處，知道觀眾愛看什么。“要想讓觀眾認同角色，就要讓觀眾認同他的感情觀。”這是賴水清的創作思路。

賴水清導演的武俠劇更確切的稱呼是“偶像武俠劇”，感情模式借用偶像劇的那一套，只是男女主角拿起了刀劍，俗世生活升級到江湖，在生死情義的映襯下，愛情顯得更加偉大。偶像劇成功的秘訣是俊男美女，這就又解釋了為什么是鐘漢良來演喬峰，看看“陸勵成效應”吧，這位《最美的時光》的男主角，已經超越王小賤、李大仁成為新男神。

這版《天龍八部》是根據金庸最新修訂版改編，新修版中王語嫣最終回到了慕容復身邊，沒有和段譽在一起。這對于很多沒有看過新修版的觀眾來說，是一個更大的槽點。賴水清對這一改動的處理顯示出他的高明，一開始濃墨重彩地渲染了段譽和木婉清的感情，讓他們在海邊拜了天地。憑著先入為主的觀看習慣，很多觀眾已經認可了兩人之間的感情，最后的結局接受起來也要容易些。

即使是打斗戲，賴水清也崇尚“帶感情的打斗”，比如聚賢莊之戰，喬峰是為了阿朱才大開殺戒。所以，看華策版《天龍八部》，看英雄們談戀愛就好，其他的都是浮云。

賴水清回應吐槽

奚仲文（《天龍八部》服裝造型師）為喬峰的四個階段設計了四個造型。現在觀眾看到最多的是丐幫幫主的形象，脫離丐幫的階段和南岳大王的階段，都會出現新造型，四個造型是一個系列。只看到第一個造型就做評價，太草率，我都無從辯駁。

我們這一版是根據新修版《天龍八部》改編，很多地方和原來的影視版本不一樣。新修版中神仙姐姐最終并未和段譽在一起，而是回到了慕容復的身邊。我們設計神仙姐姐的出場，也沒有像以往的版本，先聞其聲再見其人，而是讓她被歹人劫持，刀架在脖子上。這種處理方式直白突兀，更符合現代觀眾的觀賞習慣。

奚仲文接手時，就想做一部與眾不同的武俠劇，他想了很多設計，試圖給觀眾耳目一新的感覺。劇中很多人物的造型，都是用一塊布做不同顏色的配搭。有的造型為了顏色更好配搭，做了微調。木婉清雖然改穿紅衣，但給她加了一件黑斗篷保持“黑玫瑰”的感覺，而紅黑兩色相撞，更能表現她這個人物的性格。

這樣處理更能突出喬峰的正人君子和俠義精神，也可與后來喬峰癡情于阿朱形成對比。

賈青（阿朱、阿紫的扮演者）一人分飾阿朱、阿紫是因為我們對喬峰的感情世界做了一些創新，喬峰對阿紫的感情變得復雜。因為兩個人長得一模一樣，他把對阿朱的感情移情到阿紫身上，所以才無私地照顧她，但理智卻又告訴他，她們不是一個人。我認為，這樣的設計，更能吸引觀眾。

金起范是個很努力的演員，我認為他詮釋角色很到位。觀眾看劇時如果只盯著嘴巴，肯定挑出毛病，應該把關注重點放在整體表演上。

很假嗎？其實我們和這個特效公司已合作了多年，這一次也花費了四五百萬元，并不便宜。

每個時代有不同的選演員標準，我認為在這個時代鐘漢良是最適合演喬峰的演員。他對角色的揣摩和定位下了很多工夫。因為我們的戲是跳著拍的，等戲時他都在房間里看拍好的帶子，回顧上一場戲找回感覺，以便更好地連戲。這樣的演員現在不多了。所以，現在的身價也是應得的。