論歐洲中世紀聲樂藝術發展的特點和創新

摘 要：中世紀的歐洲音樂文化被教會與封建政權相互依托，宗教歌曲聲樂藝術逐漸向世俗化分解，形成宗教歌曲和世俗歌曲，在演唱形式、創作類型、體裁風格和專業創新等方面取得重要突破。

關鍵詞：歐洲；中世紀；聲樂藝術；特點；創新

作者簡介：魏松（1972-），男，重慶云陽人，教育與行政管理研究生，講師，重慶三峽醫藥高等專科學校 教師，研究方向：音樂教育。

[中圖分類號]： J609 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-24--01

中世紀是歐洲的封建社會時期，音樂在藝術中占據首位，被稱之為七大文藝之冠，并把它看做是“最高尚的現代科學”成為大學的教授科目。自從古羅馬聲樂兩極分化以來，聲樂藝術明顯分化成宗教歌曲和世俗歌曲，它們好比兩條并行的河流，時而各自奔騰，時而交匯一處，綻放出聲樂溢彩的浪花。

一、中世紀歐洲聲樂藝術的分化特點

中世紀聲樂藝術明顯分化成宗教歌曲（又叫圣詠歌曲）和世俗歌曲兩大分支，世俗歌曲體現其民眾性、通俗性、趣味性等特點，也有宗教歌曲高雅的一面；宗教歌曲也從世俗歌曲中豐富了音樂創作的語言和節奏，推動了自身的發展。

（一）宗教歌曲即圣詠歌曲。統治階級利用音樂無形的特點，創造了一種神秘的宗教氣氛，宣稱音樂是宗教的奴仆。由于宗教歌曲滿足了人們各種活動的需要，逐漸成為中世紀音樂的主流。

宗教聲樂藝術以基督教聲樂為主，是以合唱為代表的聲樂藝術，在歐洲聲樂史上占有重要地位，對后來歐洲聲樂藝術的發展和現代宗教歌曲具有重要影響。最早的基督教歌曲起源于猶太教音樂，用于圣殿和會堂的各類宗教活動，主要用于祭祀活動。

（二）世俗歌曲。興起于11世紀末，由于商業的發展和城市的完善歌曲逐漸沖出宗教寺院和封建城堡的藩籬，進入城市、集市和鄉村。世俗歌曲應時而生。

最早的世俗歌曲是以手抄本的形式進行傳唱。酒、女人和諷刺是世俗歌曲歌詞的三大主題。歌曲的風格犀利，不拘禮節。早期的世俗歌曲和宗教歌曲之間的旋律分界線還不十分清晰，但是旋律基本上是新創作的，特別是歌曲內容出現了離經叛道的傾向，歌詞的語言也不再是基督教的拉丁文，而是采用各地方語言。

二、中世紀歐洲聲樂藝術的形式特點

（一）基督教歌曲（圣詠歌曲）的聲樂藝術形式。無論是基督教歌曲，還是在歌唱學校中教授的合唱曲和獨唱曲，都是當時具有典型和示范意義的教會曲目。按照演唱形式分為“交替式”即交替圣歌（兩個唱詩班交替演唱）其風格質樸，旋律優美，是完全獨立的歌曲；“啟應式”（獨唱與唱詩班齊唱交替 ），一般是一個短小詩節，在禱文之前由獨唱者詠唱、唱詩班重復，獨唱者由唱詩班或會眾應答；“直接式”（無交替）即阿利路亞。由一個疊歌（只唱“阿利路亞”一詞）和一節詩歌組成，然后將疊歌重復，加華麗的花唱和大量的無詞旋律；還有贊美詩獨唱、應答唱和（交替的兩組齊唱）、無詞狂歡曲、《阿利路亞》上帝贊美歌等演唱形式。

（二）世俗歌曲的聲樂藝術形式。世俗歌曲在演出形式上和歌詞內容上有了新的突破。他們從民間歌曲中吸取營養，豐富和激發創作靈感，能夠自編自演自唱，還組成演出群體，采用 “巡回流動演出”方式。其歌曲形式結構多姿多彩、新穎巧妙，有情節簡單的敘事歌，也有多角色戲劇風格的敘事歌；有啞劇形式，也有“歌伴舞” 形式；有合唱、齊唱、交替唱、獨唱形式，獨唱形式開始成為主流。

三、中世紀歐洲聲樂藝術的專業特點

（一）宗教歌曲的專業特點。東羅馬帝國的首都伊斯坦布爾成為東西方音樂文化交匯的中心。當時最優秀、最有特色的聲樂典范作品，是根據圣經內容進行詩意發揮的贊美詩，贊美詩就是最初的宗教歌曲。主要分為兩大類：stichera和kanon。Stichera是在普通彌撒詩篇的詩節之間唱的；Kanon是將9首圣經短歌或稱頌歌發展而成的包括9段的樂曲。

伊斯坦布爾贊美詩歌詞主要來源于圣經，創作成分較少；旋律以拼湊法構成，作曲者選用某種動機組合成旋律，分別用在中間部分、銜接部分和結尾部分。這種旋律在不同的音樂文化中有不同的音樂名稱。比如：在印度音樂中叫拉加，阿拉伯音樂中叫木卡姆。因為基督教音樂實質上就是聲樂，因此教會和學校教音樂就是教合唱。

（二）世俗歌曲的專業特點。出現了以職業歌手兼樂手為主的行吟詩人階層，他們通常具有作曲家和詩人的“雙重身份”。他們在歌曲旋律創作方面的貢獻是一反格里哥利圣詠那種散文詩般的松散自由的節奏，在作品中注入了詩歌般的豐富多彩而又明快活潑的音樂節奏，并確定了六種節奏型。其中包括3∕4節拍和6∕4節拍，但一般一首歌曲只有一種節拍；這一時期的現代調性形成也是世俗歌曲聲樂發展的一大貢獻，他們拋棄了格里哥利的陳舊調式，創作了#F和#G等變化音的運用。12世紀女行吟詩人迪亞伯爵夫人所作的《我要唱》等聲樂作品，反映了世俗歌曲在旋律創作上的特點。

四、中世紀歐洲聲樂藝術的創新特點

復調音樂是中世紀的一大發明，開啟了歐洲文藝復興中大型聲樂作品的大門。發明了民間復調音樂和學者復調音樂，民間復調音樂是民間藝人本能自發創作的，流行于英國；學者復調音樂繼承了民間的自由創作，又偏重于理論上的創作探索，產生了“吉美爾”也稱“雙聲調”，是兩聲部歌曲和“復波東”是三聲部歌曲，這種作曲方法叫“奧爾加農”（organum）。復調音樂的發展產生了“變位調”即“迪斯康都”，有三個聲部：次中音聲部（tenor）即主導聲部；最高音聲部“迪斯康都”；副中聲部（contratenor）后來分為低聲部（bass）和高聲部（altus），這就是現在合唱中的高、中、低聲部的雛形。

參考文獻：

[1]劉叢新，劉正夫.歐洲聲樂史[M].中國青年出版社.1999-6-1

[2]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].人民音樂出版社.2003-5-1