淺談威尼斯樂派復合唱風格的歷史演進

摘 要：威尼斯樂派的復合唱風格對巴洛克時期及其之后的器樂曲發展有著重要的影響。本文主要論述了復合唱風格的定義、歷史演進以及16世紀下半葉威尼斯樂派作曲家們的傳承與發展。

關鍵詞：復合唱風格；威尼斯樂派；維拉爾特；加布里埃利

[中圖分類號]： J615.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-24--01

威尼斯樂派的復合唱風格是影響了巴洛克時期及其之后器樂曲發展的重要風格之一。復合唱風格的構想實際上最早始于中世紀早期的交替式風格的演唱傳統，后來文藝復興時期的尼德蘭樂派則將其發展成為對唱式風格的雙合唱團作品。這種雙合唱團對唱的形式發展到16世紀下半葉，經由威尼斯樂派的歷代作曲家們相互傳承，逐漸發展成為多合唱團、加入器樂以及聲樂獨唱的復雜形式。最終在巴洛克早期發展成為競奏風格，也就是協奏曲的前身。下面本文將對復合唱風格的定義以及發展進行系統的梳理與總結。

1、復合唱風格的定義

在新格羅夫音樂辭典中，對“復合唱”的解釋是“分開的合唱團，歌手們被分成不同的組，有時候會在建筑物的不同地方演唱；也指為這些合唱組所創作的一種音樂技術手法。”由于圣·馬可大教堂內部建筑結構的特殊性——其中具有兩個相對的唱詩臺以及多座固定的或可移動的管風琴，唱詩班指揮或管風琴家們通常會為適應這樣的環境而去合理地分配、設置演出人員和教堂空間的可能性，以便產生特殊的音響效果。因此，將合唱團分立于教堂中不同的位置，時而交替演唱，時而相合演唱，就是威尼斯樂派特有的復合唱的風格。另外從創作手法看，復合唱作為一種寫作技巧在16世紀上半葉的尼德蘭樂派中就已經出現，如當時一些意大利作曲家所采用的應答對唱式的寫法與聲部混合交錯的寫法等等，這種復合唱的寫作技術被維拉爾特帶入威尼斯后，在一代代音樂家的運用中傳承下去，最終成為威尼斯樂派的代表風格。

2、復合唱風格的歷史演進

復合唱風格的實踐可以追溯到猶太教和早期基督教禮儀音樂。在中世紀早期的教會儀式中，詩篇作為禮拜儀式的歌詞來源，被填入圣詠旋律之中，以齊唱的方式來表現。在這些單聲部的圣詠中，就包括由幾個唱詩班交替演唱的交替式圣詠。這種對唱式風格的傳統對于之后復合唱風格的發展產生重要的影響。9世紀后開始出現復調音樂，而復調形式的雙合唱團的作品則出現在15世紀下半葉，活躍在當時的尼德蘭樂派作曲家們將其發展成了兩種不同的形式：一種是在對唱式風格的詩篇中運用復調的織體；另一種風格是將多聲部的結構分配給不同的合唱組來演唱，通常是卡農式的或模仿的關系。這些音樂手法奠定了日后復合唱發展的重要根基，成就了威尼斯樂派的誕生。從16世紀早期開始，復合唱風格的詩篇和頌歌漸漸開始在威尼斯及其附近地區流行。由于尼德蘭樂派的師承傳統，以及16世紀早期一些威尼斯及其附近作曲家們的努力，才最終成就了復合唱風格在16世紀后半葉威尼斯樂派的大放異彩。

3、十六世紀下半葉威尼斯樂派復合唱風格的發展

威尼斯樂派的復合唱風格發展到16世紀下半葉，逐漸成為了所謂巴洛克時期的競奏風格。一般認為，維拉爾特是威尼斯樂派的創始人。他不僅師承于尼德蘭樂派大師若斯坎，而且還受到16世紀上半葉意大利北部作曲家們的影響。他使復合唱風格的寫作手法在威尼斯流行開來，并對其進行了很多創新。他為威尼斯樂派復合唱風格的發展拉開了序幕，奠定了堅實的基礎，引領了之后一代代作曲家們的創作。

在維拉爾特的帶領下，歐洲音樂的重心開始向威尼斯地區轉移，而安得列·加布里埃利則將威尼斯樂派的復合唱風格帶向了國際化的地位。他師從維拉爾特，他的創作將早期意大利自然活潑的作曲風格、維拉爾特的嚴謹，以及拉索對宏偉音效的鐘愛很好地結合在了一起。他在復合唱音樂的創作中加入了很多新的元素，如器樂的使用，以及和聲織體的靈活運用等等，這些技巧都遠遠地超出了維拉爾特首創的簡單的交替合唱的演唱手法，豐富了作品的色彩變化。

復合唱風格在喬瓦尼·加布里埃利的創作中達到了一個頂峰，他是得列·加布里埃利的侄子，是威尼斯樂派復合唱風格的集大成者。在喬瓦尼·加布里埃利的復合唱音樂中，演出的人員已經發展到前所未有的比例，多各合唱隊與器樂團隊以及獨唱時而交替，時而混合，產生了空前的輝煌、宏偉的音響高潮，這同時也標志著威尼斯樂派的復合唱風格發展到了巔峰時期。

結語

十六世紀下半葉威尼斯樂派的復合唱風格，影響了巴洛克及其之后器樂曲發展。它從早期的對唱式風格的傳統，經由尼德蘭樂派作曲家的發展，再加上16世紀上半葉一些威尼斯及其附近作曲家們的努力，到16世紀下半葉，維拉爾特、安得列·加布里埃利、喬瓦尼·加布里埃利的發揚光大，開啟了巴洛克時期器樂曲及協奏曲的興盛，成為了巴洛克時期眾多音樂家競相使用的技法之一，從后來的亨德爾、許茨乃至巴洛克晚期大師巴赫的作品中便可見一斑。