如何在影視動畫中傳承民族文化

摘 要：有句俗語說：民族的就是世界的。中國上下五千年，為什么民族文化如今在動畫影片中得不到展現，在被改編的動畫電影中嚴重丟失，制作方原打算把中國的經典動畫搬上大銀幕，為何會適得其反？中國的動畫作品曾經鑄就輝煌，為什么如今卻陷入困境呢？目前，我國許多的高校開設本土專業，民族之根本，一方水土養一方人。旨在發揚民族傳統，體現地方特色，風土人情。

關鍵詞：民族；動畫電影；本土

[中圖分類號]：J218.7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-27--01

中華民族五千年的歷史積淀了優秀的民族品格，中國人自古就勤勞勇敢、愛好和平。時至今日，這些思想觀念與人文內涵依然體現在各種文化媒介中，我們應該將研究視角放在國內的青年一代，將視線聚焦于本土，為傳統的文化找到合適的傳播路徑，使我們的民族文化沉淀到年輕人的身上，由他們傳承下去。動畫作品也自然承載著這樣的使命，如何把傳統文化和時代特色相結合是動畫行業當前所面臨的主要問題，目前我國許多的高校開設本土專業，民族之根本，一方水土養一方人。旨在發揚民族傳統，體現地方特色，風土人情。

一、世界動畫的發展現狀

美國是一個充滿激情、浪漫主義、英雄主義的國家，同時也是一個動畫輸出大國。《獅子王》成功榮獲了1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。日本其動畫生產大國的地位絲毫不亞于美國，其動畫風格是溫潤內心、磨礪意志的，宮崎駿的《龍貓》、《千與千尋》等，《蠟筆小新》總帶著色迷迷的眼神看向你；還有《櫻桃小丸子》總是上課遲到等等，這無一不體現日本民族文化充滿大和主義和武士道精神。

中國早期在20世紀40年代至80年代誕生了很多具有中國民族特色的優秀動畫片，對我國后來及世界動畫片的發展都產生了深遠的影響。該時期動畫片中運用了很多民族傳統的繪畫、古典音樂、京劇唱腔甚至皮影、剪紙等藝術手法的運用，更是體現了中國傳統的美學思想和民族風格，從而引起了世界對中國民族文化和動畫的關注。在我們為民族文化引以為榮的時候，從近兩年的作品中可看出一些問題：《大耳朵圖圖》由原來的二維動畫發展成現在的三維動畫，我認為過于說教，比如說媽媽讓兒子不斷地在家里找圓形、正方形，收襪子，配成雙等等，完全是從大人的角度出發，這樣的動畫會引起孩子們的共鳴嗎？中國上下五千年，為什么民族文化在被改編的動畫電影中嚴重丟失，制作方原打算把中國的經典動畫搬上大銀幕，為何會適得其反？中國的動畫作品曾經鑄就輝煌，為什么如今卻陷入困境呢？今年改編上映的《神筆馬良》，網友們褒貶不一，雖然技術方面得到了迪士尼的支持，但還是沒達到大眾的預期，具體分析如下：1、不尊重原著，劇本的改編欠佳，故事邏輯混亂。2、把兒童的美好童年和強拆生搬硬套在一起，如此沉重。3、人物造型上，馬良的造型與原型相悖，像《瘋狂原始人》中的人物，反派的人物造型也缺少特點，看誰都似曾相識。僅僅是白衣神仙的角色有中國的味道，海報也較有意境。4、雖引入迪士尼的技術但效果仍有一段距離。5、中國文化的內涵去哪啦，不只要追求形似更重要的是神似，中國講究角色的精氣神。

二、中國傳統文化對世界動畫的影響

與之相較，從美國迪斯尼的《花木蘭》到夢工廠的《功夫熊貓》，中國文化元素已經成為近年來動畫影視所運用重要素材來源。但是，面對這些蘊含著中國文化元素的國外動畫影片，沖擊、搶占中國市場的時候，我們的情感是極為復雜的。《功夫熊貓》累計總票房超過6億美元，在中國上映三周的票房就達到1.35億人民幣，成為內地第一部票房過億的動畫片。夢工廠以中國國寶熊貓為主角，并大張旗鼓打著功夫旗號，片頭、片尾的動畫充分融合了剪紙、潑墨、皮影等中國傳統藝術表現手法，場景中設置的山水、建筑、廟會等中國元素，人物動作設計選取中國的武功招式。影片中充溢著中國元素與濃郁的中國風，更令人稱道的是影片充滿著中國哲學精神。

三、如何發展中國動畫產業

年輕一代要將民族文化的內在邏輯、民族文化內容以及各種富有中國元素的形式在動漫產業中予以貫徹，通過生動活潑的形式將民族文化的精髓傳遞給青少年，民族的東西往往是最具有生命力的，當然，我們強調民族特色，并不是要摒棄現代的各種高科技手段來一味強調傳統和本土，而是要把傳統元素與時代元素相結合，繼承中國優秀傳統并發揚光大，充分發揮民族文化的優勢，將其轉化為生產力，推動動漫產業的發展。

參考文獻：

[1]王璜生，胡光華，中國畫藝術專史·山水卷， 南昌：江西美術出版社，2008。

[2]孫立軍，韓笑，動畫場景設計，京華出版社，2009。