不一樣的色彩

Various schools emerged in the developing process of thangka in which the Miantang School along with Qinze and Gemagazi took the most important part. According to the making materials， thangka could be grouped into two categories. One is Guotang which is made of tiffany and the other is Zhitang which is made of pigment.

唐卡在發展過程中，形成了許多不同的畫派，其中以勉唐畫派、欽則畫派、噶瑪嘎孜畫派尤為突出。

勉唐畫派又譯稱“門赤畫派”，由活躍在15世紀下半葉的勉塘巴？勉拉頓珠開創，是藏區近代影響最大的繪畫流派，以拉薩為活動中心，主要流行于衛藏地區。勉拉頓珠是非常有才華的畫師，學過印度、尼泊爾和中國等當時流行的各種繪畫技法，并且都能按照該畫派的特點畫出精美絕倫的作品。他的兒子、侄子以及后繼的門徒在16、17世紀將勉唐畫派發揚光大，使該派成為西藏流傳最廣的畫派。根據一些文獻的描述，該派早期作品的特色是在尼泊爾構圖的架構下加上較簡略的漢式山水背景；17世紀以后該派產生許多分支，并衍生出許多新派，保持其道統的畫家被稱為舊勉派，但其風格并不那么明確。

與勉拉頓珠同時代還有另外一位繪畫大師欽則欽莫，他和勉拉曾師事同一位畫師，所處的時代環境也差不多，當時正是多種外來畫風薰染下正要冒出本土畫風的時期。他和勉拉一樣都技法高超，而且也開始開創自己的風格。和勉拉相比，欽則的布局和用色都較保守，但色彩濃郁，富有濃濃的宗教感，特別是忿怒相特別威猛有力，而勉派的善相比較優美，構圖比較有層次。繼承欽則畫風的畫家稱為欽則畫派，此派在17世紀盛極一時，18世紀中葉以后沒落，但其忿怒相的畫法被后來的大多數畫派所吸收，流傳至今。

16世紀下半葉到17世紀初，藏東和康區興起被稱為噶瑪嘎孜的新畫派。此畫派的創建者一般公推活躍于16至17世紀間的南喀札西。噶瑪嘎孜畫派在舊勉派的基礎上，更強調漢式風格中的留白與淡雅，畫風流露出一種非常有魅力的文人氣質，受到當時較重視文學藝術的活佛們的喜愛，于是形成時尚，成為17至18世紀間的新主流。該畫派在18世紀以后發展出許多新支派，18世紀以前的風格被稱為古典噶瑪嘎孜畫派。

除了這三大畫派，另有司徒畫派、噶雪畫派、覺囊畫派以及新勉派等流派。

唐卡品種多樣，根據制作唐卡所用材料，可以將唐卡分為兩大類：用絲絹制成的唐卡叫做“國唐”，另一種用顏料繪制的唐卡叫“止唐”。

根據絲絹材料的不同，“國唐”也有五種：繡像“國唐”——這是一種用各種不同的絲線經手工刺繡而成的唐卡；絲面“國唐”——將各色的絲絹切成各種形狀的布塊，再用針將拼成畫面的各色布塊縫接起來；絲貼“國唐”——與絲面“國唐”相似，只不過是將切成的各種彩色布塊用膠粘在畫布上組成畫面；手織“國唐”——用絲線經手編織而成的唐卡；版印“國唐”——用墨或朱砂作顏料用套版直接印在絲絹上，套版主要用木版，偶然也用銅版或鐵版。

“國唐”中尺幅最大的叫做“國固”。因為太大，也不能隨便掛出來，實際上只是在一些特殊的場合才使用，將“國固”大唐卡掛在寺廟的外墻上，或者掛在專門為掛“國固”唐卡而修建的曬佛臺上。布達拉宮一幅最大的“國固”唐卡，高55.80米，寬46.81米，是在五世達賴喇嘛圓寂后，由攝政桑結嘉措主持制作的，描繪的是無量光佛。

由于唐卡的畫法多種多樣，“止唐”也有好多種。人們主要依據畫背景時所用顏料的不同色彩來區分“止唐”的種類：彩唐——用各種天然珍貴的礦物及植物（金、銀、綠松石、珍珠、珊瑚、云母、藍銅礦、藏紅花）研磨出來調和成各種不同的色彩所畫出的唐卡；金唐——用金箔研磨成粉末調合成金色畫出的唐卡；紅唐——用珊瑚研磨成粉末調和成紅色及用金箔研磨成粉末調和成金色勾勒線條所畫出的唐卡；黑唐——用墨寶石研磨成粉末調和成深藍色及用金箔研磨成粉末調和成金色勾勒線條所畫出的唐卡；版印“止唐”—制作方法與制作版印“國唐”相同，唯一的區別是，“國唐”印在絲絹做成的畫布上，而“止唐”印在棉布做成的畫布上。最大的“止唐”長3米，寬2米；最小的“止唐”僅長30厘米，寬20厘米 。