傳統(tǒng)點皴和創(chuàng)新探索

2014-04-29 00:00:00邵大箴

世界知識畫報·藝術(shù)視界 2014年2期

With the huge revolution and rapid development of our society， traditional landscape paintings has approached to common people from elegant crowds to common artistic form. Both of the forms and styles are becoming more and more diversified， but there is a common problem in the creation that artists need to form their own unique style， for these artworks clinging to outdated customs and old techniques are meaningless and without vitality. We are pleased to see that Liu Wenhua has devoted himself to searching his personality language and gained gratifying achievement.

隨著近百年來中國社會的巨大變革，傳統(tǒng)的水墨山水畫已經(jīng)從高雅人群走近尋常百姓，越來越成為大眾喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。繪畫體貌和形態(tài)也越來越多樣化，傳統(tǒng)文人畫類型的，中西融合體的山水畫創(chuàng)作，成為通常流行的樣式。當(dāng)今山水畫創(chuàng)作中普遍存在的問題，是藝術(shù)家如何形成獨特的個人藝術(shù)面貌。像一切藝術(shù)創(chuàng)作一樣，山水畫作品忌諱追隨他人，忌諱墨守成規(guī)和因循守舊，因為重復(fù)前人技巧和程式的作品是毫無生命力的。當(dāng)然，藝術(shù)家要獨立門戶、自成一家也非易事，需要豐富的生活體驗和藝術(shù)修養(yǎng)。雖然如此，一切有抱負的藝術(shù)家必須有自覺意識，一定要朝這個方向努力，為建立鮮明的個性面貌進行艱苦的探索。我們高興地看到，劉文華在自己的作品中，一直在研究，在尋找自己的個性語言，且取得了可喜的成績。

一切創(chuàng)新離不開借鑒前人的經(jīng)驗，在劉文華的有些作品中，我們能看到一些大師的影子，但經(jīng)過他巧妙地加以處理和變化，努力化為了自己的藝術(shù)符號。他同時更重視從對自然的觀察和體驗中獲得靈感和藝術(shù)資源，并將其與傳統(tǒng)的經(jīng)驗相結(jié)合，呈現(xiàn)出個性化的語言，逐漸使之完善。《厚土》、《隴山行旅圖》、《隴山又一春》等作品，畫面頗具形式感，表現(xiàn)手法相當(dāng)豐富。劉文華強化整體感受，畫面采用滿構(gòu)圖，增大視覺張力。他有意舍棄很多技法，單在“皴法”上面做文章。

在傳統(tǒng)中國畫中，山水畫技法最為復(fù)雜，諸如樹法、山石法、云煙法、水流法、點景法、設(shè)色法、章法，等等，但最基本的是“皴法”。“皴法”是古代山水畫大師留給我們的寶貴遺產(chǎn)。劉文華通過觀察北方的山石結(jié)構(gòu)，研究畫面的構(gòu)成形式，最終將皴法中的“點”作為自己作品中的基本元素，通過不斷的點虱，不斷的重疊，表現(xiàn)北方山水的雄渾與厚重。

點、皴本身就是從自然中提煉出來的，它既可表現(xiàn)漫山遍野的樹木草叢，又可表現(xiàn)出山石的坑凹及剝蝕不平的肌理。在傳統(tǒng)山水畫中，將“點”發(fā)揮到極致的是米芾，后繼者有元代的高克恭、清末的吳石仙等人，他們用“點”畫出了霧氣迷漫、淡雅靈秀的江南詩意。

而劉文華盡管也用點，卻在“點”中賦予了現(xiàn)代意識和他個人的北方氣質(zhì)。他細心觀察山石的形態(tài)結(jié)構(gòu)，把每塊山石看成一個個有變化的生命體。通過山石的外部面貌，尋找出它內(nèi)部構(gòu)造的規(guī)律和特點，從局部到整體，從表層到內(nèi)里，進而感悟其豐富的形態(tài)變化和內(nèi)在的精神。通過平面中的排列、構(gòu)成、重疊和節(jié)奏變化，傳遞出一種新的審美經(jīng)驗。這些被歸納后的山巒錯落有序，穿插有度。在這樣的框架中，茂密的樹林全部用各種“點”去表現(xiàn)，有方點，有圓點，沿著山的脈絡(luò)和骨架起伏，在轉(zhuǎn)折處用密集的“點”不斷重疊，濃淡不一，疏密不一，組成一塊塊有厚度、有分量的山石，形成一派壯美的景象。

山水畫中既要避免程式化的符號，也要防止繁瑣的自然細節(jié)，要力求語言單純而豐富。很多畫家在創(chuàng)作中丟棄不掉一些概念化的符號和自然的細節(jié)，而這些和具有當(dāng)代意識的畫面很難協(xié)調(diào)，這就要求畫家在創(chuàng)作的過程中要學(xué)會“舍得”。只有“舍”才會“得”。劉文華因去掉很多山水畫中的樹、路等具體的景色，用繁復(fù)的“點”寫景抒情，畫面呈現(xiàn)出簡約的抽象美，這是可貴的探素成果。

劉文華正在傳統(tǒng)樣式與當(dāng)代訴求中逐漸完善自身的藝術(shù)個性。相信待以時日，他的繪畫語言會更為豐富而純粹，他的山水畫創(chuàng)作一定會取得更大的成績！

Liu Wenhua was born in 1959 and graduated from Central Academy of Fine Arts in 1991. He is a member of China Artists Association. He has participated in many exhibitions at home and abroad and won lots of grand prizes. He has also published several albums.