COSPLAY熱潮襲來

Cosplay是由Nov.Takahashi提出的，英語“CostumePlay”的簡寫。他的這一靈感源于在美國舊金山的國際化妝舞會，并且由于他在日本“MyAnime”雜志上發表的文章中表示的對Cosplay的熱情，引發了1982～83年日本的Cosplay運動。雖然Cosplay并非起源于日本，但美國現在的Cosplay卻受了日本Cosplay很大的影響。

從一般意義上來說的Cosplay，最早的中文譯名是出自臺灣，意思是指角色扮演。Cosplay是英文Costume Play的簡略寫法。一般指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、游戲中的角色。玩COSPLAY的人則一般被稱為COSER。

以現今的Cosplay而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演acg（anime、comic、game）中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上Cosplay包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

發展歷史

在人類傳統上，Cosplay主要被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹愿望訴求、心靈幻想等，并以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。

比如說有希臘祭祀們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍于公元前8世紀的游吟詩人們扮演著別人的角色。前者引變為后世的先知、先見，成功地演繹出神之使徒的存在，而后者則如同是現今舞臺話劇的鼻祖，出神入化地演繹出若干英雄事跡。

歐洲的游牧民族吉普賽人也可以說是最早的一批扮裝表演者。每當路經一地，為了生存，他們就透過演出神話傳說、民間逸聞、吟游彈唱的方式來獲得面包與水，這其中各種演出用的服飾與道具自然是必不可少的裝備。

隨時隨地舉行的角色化妝舞會、萬圣節游行、新年大游行、國慶日游行活動或特別盛典時，不少人裝扮成節日故事里的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。

中國有著歷史悠久的扮裝文化，具有千年傳統的舞龍儀式可以說是其中具代表性的活動。舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五谷豐登、萬象吉祥之意。此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，并讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為宮廷貴族表演時衣服上甚至繡有花紋），按照事先的編舞表演者將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，并有鼓鑼聲伴奏。到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯系。

當代發展

17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪發明“魔術幻燈”成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出于此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品作宣傳及為更好地吸引游客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供游客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代Cosplay行為的真正始祖。

日本方面，最早的Cosplay出現在1955年左右，當時所謂的Cosplay僅僅只是小童間的一種裝扮玩意，但在服飾方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年杰特》這兩部作品里的主人公。當時的日本并沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾制作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然后到百貨公司或裁縫店請師傅縫制。現今著名的游戲制作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請他家附近藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。

這種較為粗制的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初，日本的ACG經歷了探索和成長期之后，為各場合上活躍氣氛的即興節目，引申為伴隨著動漫展覽、游戲發布會上頻繁出現。

在1984年美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上，赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室“Studio Hard”行政總裁高橋伸之，把一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為正式以一條和制英語詞語“Cosplay”來表示，Cosplay因而得名。

當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、游戲、電玩、輕小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等參數，以人力扮演成一個個“活起來”的角色。

上世紀90年代的發展

角色扮演這個用語廣為人知是在1990年代中期左右。這個時期由于動畫《新世紀福音戰士》的大受好評等原因，至今為止不大有機會被刊載的次文化成了眾人注目的焦點，而角色扮演這樣的用語與行為也跟著普及了。

從上世紀90年代左右開始，商業資本亦開始著眼在角色扮演上。一向只有私人制作的角色扮演用服，也出現了將其視為成衣來制作及販賣的業者。相對于仰賴制作者的手藝而左右了服裝水準的私人制作，業界制品由于能夠維持一定程度上的品質而深獲青睞。

即使是在活動時，角色扮演向來都只是在Comic Market為首的同人志販售會，或是Wonder Festival、日本SF大會等活動中，順便被從事的行為，然而單獨只有角色扮演的活動也開始舉辦。基本形和混合形活動開始被舉辦。

各隨己意進行角色扮演，配合著舞曲或動畫歌曲起舞的舞會形式。集合于會場，促進角色扮演同好者的交流，互相拍照，讓業余攝影師（俗稱拍照狂）拍照等的活動形式。

活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行角色扮演活動，但舞會形式則是迪斯科或俱樂部較常使用。另外，游樂園（現在的東京巨蛋City Attractions游樂場）率先舉辦萬圣節扮裝活動的契機，各種游樂園、主題樂園也都跟著舉辦活動。而其他像是“東京電玩展”或是“Chara Fes”之類，允許角色扮演的展示會等活動也開始舉辦。

然而因為風紀問題等，近來會場或主辦單位對于肌膚暴露的服裝或女裝有諸多禁止，此外Comic Market等單位基于防犯。安全上的考慮，禁止攜帶武器狀物品（模型刀槍等）或是棍棒等長形物體，諸如此類的小道具入場。至于攝影拍照方面，也為了防止像是偷拍以及對角色扮演者的肖像權侵犯（例如未經許可逕向相片雜志的投稿、未經許可擅自在各種網頁的公開）之類的問題產生，除了經常藉由須在開場當天或者事前申請的形式，附帶了參加者登錄的義務之外，視主辦單位而定，也時常會對使用的相機、鏡頭、攝影器材設有限制。

此外，頻繁的被電視或雜志報導刊載的現象，也可說上世紀90年代開始的。甚至到了動畫、游戲雜志也會收錄角色扮演相關內容的程度，而一般雜志與新聞情報節目、綜藝節目等也會收錄一些特集記事，更有甚者，連角色扮演的專門期刊、雜志也都開始發行（2005年目前有《COSMODE》（Inforest英知出版）《電擊Layers》（Media Works）等雜志）。