瓷上的眼神

祖父遺留給我們兩樣東西：一樣是被青翠的竹林環抱的墳塋，另一樣就是高高地懸掛在廳堂的瓷畫像。年復一年，祖父莊嚴地固定在瓷板上，用一張不變的臉看著我們的每一天，看著后代的喜怒哀樂。

我若干次佇立瓷畫像前久久凝神，這就是墳塋里埋葬著的我的先人，不曾謀面卻覺得離他很近，我的血管里有他的血，容貌中有他的影子。

瓷畫像是家族不滅的火燭。

讓我們懂得生命的藤那么漫長和堅韌。我們的日子，因為瓷畫像的存在，有了生活的厚度，原來我們每個人都是祖宗們遺留給這個世界的。

先人辭世之前，顫顫地叮囑：“別忘了，畫瓷像。”用盡全部的氣力在托付。人的一輩子只有一張像，仿佛走進了瓷板，才會有安穩的方式在子子孫孫面前活著。

瓷會說話，是瓷上的眼神。

人間煙火中，我們真實地活著，感受到先人憐惜和關懷，似乎在說：今生若定。

眼神是期許和力量。

嘹亮我們的前輩，鐫刻我們的祖先。神秘的瓷畫像上，有了關于先人的話題和猜想，它是最親切也是最溫馨的家的概念，在柔軟而寂靜的燈光下升華出一個家族的神圣。

是呀，再窮再苦都不能少一塊瓷畫像，它是血脈的追溯，當家縮小成一塊塊瓷板時，滿溢著親情的思念投影在雪白的平面上，于是，成了心頭的縈繞，我們的眼睛含著淚，記憶開始擴張。

瓷畫像是顆顆魂靈，被家族們收藏成風俗，在我們的城市和鄉村漫延出遙遠的懷念。

保持我們的姿態：仰望。就像面對我們的先人面對瓷。

瓷是女子，白皙，易碎；瓷是男子，身體里蘊藏著思想深度，這種細膩而潔凈的物質是中國人的文化智慧，世界對東方的向往，少不了瓷。

一個爐子，把泥土和畫燒在了一起，從民間出發，燒制成我們的崇敬。景德鎮對南昌帶來的最大影響，無疑就是南昌瓷板畫。

原先我并不在意這種民間的工藝，孩提時代住在勝利路的老宅子里，記得瓷板畫店里戴著老花鏡，長須飄飄的先生精細地繪制某個家庭的老人或逝者，還有明星像。我尚不懂這是否叫藝術，但至少是風氣，畫瓷板畫是謀生的技藝，就像滿街叫喚的彈棉花、補缸鍋、磨剪子的一樣。不過我曾想，有一天自己也被畫入瓷板，那副老態該是多么有趣。

我走進王躍林先生的瓷板收藏室，見到琳瑯滿目的瓷上人物，忽然被震撼了，瓷上的眼神直視我們心底。

瓷板的肖像不再是形，而是神。

瓷板畫是距離我們這個時代最近的南昌地域文化精神。

我向北京的朋友眉飛色舞地談起南昌瓷板畫，來人個個滿臉狐疑，瓷不是景德鎮嗎？我指指隔壁的故宮，或許那個千里迢迢從意大利到中國打工的宮廷畫家朗世寧就是南昌瓷板畫的發端。

郎世寧先生為古月軒的官窯畫稿的時候，大概沒有想到他的筆下正孕育著一場革命。到了光緒年間，洋彩從西方開始盛行于古老的中國，對瓷上彩繪推波助瀾，尤其清朝皇帝鞠躬下臺導致官窯停辦，為宮廷繪制瓷器的藝術流散民間，并且在沒有約束的前提下，充分發揮個性。“郎世寧”款也驚顯民間，這些大部分是仿郎世寧先生之技，不過在人物的刻畫上已經有了素描的特點，瓷畫像頓時生動起來。

購買景德鎮的白胎瓷，設紅爐，彩繪瓷器，南昌的繪瓷業一時呈現熱鬧景象。

感謝一個叫梁兌石的南昌人，這位石廬先生從饒州窯業學堂完成學業后，回到他的故鄉，所做的重要決定就是開設麗澤軒瓷莊，或許當年他并沒有考慮到這個瓷莊的標志性意義，只是在門口掛上了“肖像瓷像”的招牌，靠手藝營生。

這招牌是南昌文化在民國年間極為耀眼的一塊招牌，南昌瓷畫像就從這塊招牌出發，成為一個城市的精神瑰寶。從此“梁兌石監制”成為品質的象征，一批卓越的工藝美術師被載入瓷板畫藝術的史冊，“中華瓷莊”、“肖廬瓷像館”、“麗芳瓷像館”等雨后春筍般遍布老城區的街頭。

可惜的是，梁兌石先生在抗日戰爭時逃亡巴蜀，途中日本人的戰機扔下炸彈將這個藝術生命終結，但瓷畫像的藝術并沒有因為梁先生的去世而斷裂。

瓷畫像頗具漢文化的情感，這種風氣到現在仿佛已經流失，南昌瓷畫像，它孤獨嗎？

失傳，就似先人們在瓷板上面對我們失語一樣，每當我聽到這個詞會萌生一種疼痛，這是瓷畫像藝術的痛苦。

不少傳統文化因繼承的環節出了問題，這是一代人的責任。當地政府對瓷畫像的保護算是用心良苦，使這門不算太老的藝術再度勃發，讓我洞察到青春力量的歸來。

瓷板畫。

國務院公布、文化部頒發：國家級非物質文化遺產。

王躍林先生作為省級非物質文化遺產項目南昌瓷板畫代表性傳承人創辦了瓷板畫的傳習所，廣為收集歷代傳人的作品，甚至到香港將流傳海外的精品拍回來，這是文化的一種記憶，以供人們參觀、學習，并著手培養新人，使瓷板畫藝術的血脈得以延續。

他的瓷上喬丹，連汗珠都畫得那么晶瑩透亮，讓觀者目瞪口呆，其實這種技藝還只能說明過去，傳形者為匠，傳神者為師，形似到神似完成了南昌瓷畫像的光輝歷程。

王躍林的眼神不好，可他瓷上人物的神都在眼里。

這才是他第六代傳人的藝術精髓、魅力。

瓷上的眼神呵，盯著我們的堅定與去向。