風華不減唐人高處

摘 要：柳永《八聲甘州》是其羈旅行役的代表作。本文結合該詞的具體內容，對其結構形式、藝術技巧等進行細致入微的鑒賞。并在鑒賞過程中，聯系同類詞作進行分析比較，揭示柳永創作藝術的獨特性。

關鍵詞：柳永；《八聲甘州》；內容鑒賞；創作藝術

作者簡介：陳永紅，女，講師，鐘山職業技術學院基礎教育學院。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-36-0-02

柳永（987？—1053？生卒年不詳），原名三變，字景莊，后改名永，字耆卿，崇安（今福建武夷山市）人。早年屢試不第，后于宋仁宗景佑元年（1034年）考取進士，官至屯田員外郎。世稱柳七、柳屯田。柳永一生于仕途上不得志，為人放蕩不羈，終身潦倒。卒于潤州（今江蘇鎮江）。善為詩文，“皆不傳于世，獨以樂章膾炙人口”（《清波雜志》卷八），有《樂章集》。其詞自成一派，世稱“屯田蹊徑”、“柳氏家法”。柳永的詞作流傳廣泛，受到社會各階層歡迎。加之他長期生活于社會底層，與民間藝人關系密切，據葉夢得《避暑錄話》記載當時教坊樂工“每得新腔，必求永為辭”，以致“凡有井水飲處即能歌柳詞”，推動了詞的普及，同時也影響了后世的廣大詞人。

柳永在詞史上具有特殊的地位，他推動了詞體的發展與創新，宋詞發展到他手里呈現出一種全新的面目。首先，在詞的體制方面，柳永有兩項突出成就。一是他精通音律，采用了許多新曲調，有些是他自制的，如《秋蕊香引》等。他是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。二是柳永大力創作慢詞，共有87首調125首之多，如《木蘭花慢》、《浪淘沙慢》等，打破了唐五代以來文人詞以小令為主的局面。詞的字數甚至疊數的增加，大大豐富了詞的表現力，擴大了詞的內涵，使之更適宜于表現寬廣的社會生活及人的復雜情感。

其次，在詞的審美內涵和表現內容上，柳永也有所拓展。與傳統的文人詞大多表現文人士大夫的情趣不同，柳永著力于描寫世俗化的社會生活，由此開辟了不少新的題材內容。如替社會平民，尤其是普通的世俗女性代言，表現她們在愛情、婚姻中的真實心理，如《定風波》（“針線閑拈伴伊坐”）；描述下層歌妓舞女的生活，表現她們內心的痛楚，如《少年游》（“一生贏得是凄涼”）；還多方面展示北宋繁華的都市圖景和多彩的市井生活，如《望海潮》（“東南形勝，三吳都會”）等。此外，柳永還有不少抒發游子漂泊江湖、思念家鄉的詞作，側重于刻畫詞人內心獨特的人生體驗，最為人稱道。

再次，在藝術技巧上，柳永亦多有創新。他利用慢詞的獨特體式，創造性運用鋪敘手法，對事件發展變化及人物心態進行反復渲染刻畫。另外，他還將大量的俚俗口語入詞，使詞作富于表現力，詞風流暢自然。

陳振孫《直齋書錄解題》評柳永“尤工于羈旅行役”，這首《八聲甘州》就是柳永此類此作的代表。上闋寫景。首句“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋”，描寫暮秋傍晚的雨景。一個“對”字領起全句。“瀟瀟”形容秋雨的細密疏爽之聲，“灑”寫出了秋雨從天而降，頃刻間便籠罩天地的勢態，從聽覺、視覺兩方面形象地刻畫出了秋日雨景的風貌。雨后江天一色，澄澈如洗。在詞人的眼里，正因這一場雨的到來，才洗去了天地的塵埃，洗去了夏日的浮躁，帶來了秋天特有的清爽、邃遠的風味。起筆不凡，用語凝練，“灑”、“洗”兩動詞尤為傳神。而雨洗清景之境在歷代大家之作中亦頗習見，如韓愈的“長安雨洗新秋出”（酬司門盧四兄云夫院長望秋作），蘇軾的“雨洗東坡月色清”（《東坡》）等等。

接下來仍是個“一字逗”，用“漸”字領起第二句，側重于雨后暮景的描繪，寫出了天地景物的變化。秋雨過后，迎面寒風一倍增其凄冽，滿目山河一倍增其寂寥，更兼殘陽映照高樓，秋之氣韻被渲染得濃烈至極。作者寥寥數筆，便勾勒出了秋景的蒼茫渾厚、綺麗悲壯，筆力雄健而奇偉。趙令畤《侯鯖錄》卷七曾引蘇軾語“世言柳耆卿曲俗，非也。如《八聲甘州》云：‘霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。'此語于詩句不減唐人高處”。

“是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流”，這幾句分別刻畫秋之近景與遠景。細觀近處，紅花凋殘翠葉枯敗，自然界的美好事物正逐漸地衰殘，這是世間有情生命的短暫。同時“冉冉”一詞亦與上句“漸”字形成呼應，寫出時間流逝之感。而遠眺天邊，江水滔滔，依舊東流，這是大自然亙古不變的永恒。“無語東流”，則用擬人化的手法顯示其無情，使詞意委婉含蓄。近景與遠景恰好形成了鮮明的對照，以短暫對永恒，突出了天地的無情。“自古逢秋悲寂寥”（劉禹錫《秋詞》），從屈原的“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”（《九歌·湘夫人》）到宋玉的“悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰”（《九辯》），從杜甫的“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”（《登高》）到范仲淹的“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”（《蘇幕遮》），在中國古典文學中，“悲秋”一直是一個重要的主題。面對廣袤天地間的如許秋色，柳永亦感時傷懷，引發無限感慨。

下闋寫情。“不忍”二字寫出內心的百轉千回。詞人登高望遠，卻望不見千山萬水之外的家山，反使歸鄉之思一發難以收拾。一個“嘆”字，寫出了詞人的心聲，年年漂泊，歲歲輾轉，羈旅之愁苦縈繞不散。“何事苦淹留”，一個問句發人深省。明明歸心似箭，卻浪跡天涯而不歸，到底所為何事？柳永此處雖未給予明確回答，其實亦無須作答了。從字里行間我們可以感受到詞人欲有所作為而不成，欲歸家而不能的矛盾與苦悶。柳永曾在科考失敗后寫下“忍把浮名，換了淺斟低唱”（《鶴沖天》）的自嘲之語。等到下次科考時，宋仁宗御筆劃去已在榜單上的柳永的名字，說：“且去淺斟低唱，何要浮名？”深感仕途無望的柳永，從此更加落魄潦倒，終日流連于歌樓酒肆之中，自稱“奉旨填詞柳三變”（吳曾《能改齋漫錄》），而其滿腔的憂愁悲憤，又怎堪與人言？如果說蘇軾的“長恨此身非我有，何時忘卻營營”（《臨江仙》）抒發的是宦海沉浮的苦悶，那么柳永此處表達的則是懷才不遇的憤慨，雖主旨不同，但其中關于人生身不由己的悲嘆則有異曲同工之妙。

接著詞人轉換寫作角度，“想佳人、妝樓颙望”，推己及人，設想家中親人此刻也正在抬首凝望，憂思郁結。此處乃一虛筆，不寫自己思念之深，反寫對方翹首相盼。這種寫法唐詩中就已運用。杜甫《月夜》詩：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時依虛幌，雙照淚痕干。”杜甫不實寫自己長安獨看月，而虛寫妻子閨中望月，使得情致回環往復，詩意跌宕生姿。柳永此處亦用此法，婉轉道盡心中思念。“誤幾回，天際識歸舟”，此處反用謝脁“天際識歸舟”（《之宣城郡出新林浦向板橋》）之詩意，而比溫庭筠“過盡千帆皆不是”（《望江南》）詞意來得更加委婉曲折。“誤幾回”寫出了佳人思念之深沉與渴盼之迫切，而頗富戲劇性的細節描寫進一步反襯了佳人的失望惆悵之感。

“爭知我”幾句，又再度將視角轉回到詞人自身，虛實相生，從多重角度反復渲染思念之情，一唱三嘆，余音裊裊。此種多重空間結構的寫法，在詞的創作上具有開創性意義。梁啟超曾評價此處摹寫的意境，頗似溫庭筠在《菩薩蠻》中所描繪的“照花前后鏡，花面交相映”（梁令嫻《藝蘅館詞選》）。由此亦可見作者構思之精巧、用筆之細膩。而末句明確點出“倚闌干處、正恁凝愁”，則與上下片起句“對瀟瀟暮雨灑江天”、“不忍登高望遠”等處相呼應，使讀者可知眼前所繪之秋景、望遠思歸之心情皆是作者憑欄時的所見所感，結構動蕩開合而又渾然嚴密。而末句的“愁”字更是點明題旨，有力收束全篇，也成為貫穿整首詞的情感基調。

鄭文焯《大鶴山人詞論》評柳永“長調尤能以沉雄之魄，清勁之氣，寄奇麗之情，作揮綽之聲”。這首《八聲甘州》就是柳永長調的典型代表。全詞結構縝密細致，前后渾然一體。同時以白描手法來寫景，景物大氣清勁，風神畢現；以鋪敘手法來抒情，情思細膩曲折，力透紙背；更兼情景交融，極富感染力。王國維更以此與蘇軾《水調歌頭》媲美，認為此二作皆“格高千古，不能以常調論也”。

參考文獻：

[1]葉夢得《避暑錄話》，上海古籍出版社， 2012年出版

[2]陳振孫《直齋書錄解題》，上海古籍出版社，1987年出版

[3]梁令嫻《藝蘅館詞選》，廣東人民出版社，1981年出版

[4]王國維，《人間詞話》，人民文學出版社，1960年出版