新時期舞美設計的特點

摘 要：一場戲劇表演的成功離不開舞臺美術設計的襯托，人們常常將舞臺美術設計比喻為戲劇的外衣，是戲劇的臉，整個戲劇是否足夠吸引人，在幕布拉開的一剎那，觀眾就已經(jīng)有了判斷。因此，舞美設計者不但要深入探究舞臺美術設計發(fā)展的特點，更要在此基礎上提高舞臺設計的水準，完善舞臺的藝術性。

關鍵詞：舞美設計；特點；科技；機遇與挑戰(zhàn)

[中圖分類號]：J714 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-36--01

人們常說戲如人生，人生如戲，戲劇是將生活中的各個細節(jié)融合在一起的綜合性的藝術。戲劇的舞臺美術包含舞臺美術設計、音響、服裝造型等多方面的組合，在演出中通過這些組合與觀眾一起完成劇本的藝術審美價值。音樂是時間藝術，美術是空間藝術，而舞美是時間藝術和空間藝術的結合體。舞臺美術通過整體場景的布置、炫目燈光的映襯、精致道具的點綴以及渾厚音響的配合，將整個舞臺營造成為劇情中的真實場景，使演員們的演技發(fā)揮的更加淋漓盡致，更加入戲，更加生動。如果說，演員們在臺上的演技是藝術上的朵朵紅花，那么，舞臺美術藝術則是當之無愧的片片綠葉，在綠葉襯托下的紅花，才能開得更加的嬌艷。

探究其中的規(guī)律，利用舞美設計來將舞臺的氣氛烘托出來，與演員們的表演融為一體，在一定情況下，還會形成一定的舞臺內容，形成一幅整體的畫卷。這種畫面的形成，一方面是由劇本的特定環(huán)境所決定的，一方面也留給了舞美設計者廣闊的發(fā)揮空間，因此，不同的舞美設計者對同一個劇本的把握會出現(xiàn)不同的情景，產生不同的畫面。舞臺美術設計是隨著時代的發(fā)展、科學技術的進步逐漸形成和發(fā)展的藝術，同時，也在不同時期呈現(xiàn)出新的特征。

一、舞臺設計的限制性

前文所言，舞臺美術設計是需要在劇本的基礎上進行雕刻打磨，是對原有劇本的二度創(chuàng)作，必然要受到原劇本中的故事情節(jié)、人物特點、背景情況的限制。因此有人認為舞臺設計是一種受到條框限制的一門特殊的藝術，這使得舞臺美術設計與其他的美術設計如繪畫、雕塑等倡導的自由、天馬行空理念相背離。以一部戲劇為例，劇本的技術、導演的理念、演員的演技都是與舞臺美術設計相互影響的，同時，現(xiàn)有的科學技術以及該劇團的財力物力能力都會對舞臺美術設計產生影響。這些限制因素會對舞臺美術設計者的藝術發(fā)揮空間起到限制的效果，舞臺美術設計從開始的那天起，就注定在無數(shù)的限制中進行。

當然，這些條條框框的限制并不代表舞臺美術設計者就不能發(fā)揮其自身的創(chuàng)作激情，也就是說，舞臺美術設計者已經(jīng)習慣于在特定的條件要求下，發(fā)揮自己的藝術天性和藝術思維來將自己的理解發(fā)揮在舞臺美術設計上。條條框框勾畫的出具體的輪廓，卻束縛不住舞臺美術設計者的靈魂。舞臺美術設計者擔心的不是已經(jīng)存在的具體的限制，而是擔心這些限制會造成創(chuàng)作想象力的喪失與構思的貧乏。單純成為一名造型舞臺的工具，這才是舞臺美術設計者最大的悲哀。

二、舞臺媒介的科技性

時代的腳步一刻不停，誰跟不上時代的腳步，誰就注定被淘汰，舞臺美術設計也不例外，近年來，舞臺美術的媒介發(fā)生了翻天覆地的變化，成為了新時期舞臺美術的物質材料和有形載體。

對于媒體與介質的變化而言，新的變化在各個方面有所體現(xiàn)，比如在布景這一塊，過去的方法是用手工繪制，材質通常為紙或者布匹，慢慢地發(fā)展成為由電腦進行噴繪，不但效率提高，效果更佳突出，然而今天的舞臺現(xiàn)場，采用“電腦布景”、“激光布景”、“投影布影”等新型的布景技術，不但方便快捷，而且效果逼真，使現(xiàn)代舞臺戲劇更加引人入勝，這些布景技術以其經(jīng)濟、方便等優(yōu)點逐漸占據(jù)了現(xiàn)代戲劇舞臺。科學技術改變人們生活的方方面面，也極大地改善了舞臺美術技術的現(xiàn)狀，在各個方面發(fā)展的同時，不得不提到的就是燈光的發(fā)展，現(xiàn)代科技的燈光效果，創(chuàng)造光幕、光墻、光柱，發(fā)揮光的千變萬化的特性，給舞臺帶來的影響力震撼力簡直是過去想都不敢想的事情，甚至在一些舞臺上燈光成為了舞臺的主角。

舞臺美術設計被科學技術影響的還不僅于此，新材料的研發(fā)也極大地推進了舞臺美術技術的發(fā)展。在千千萬萬如金屬、玻璃、塑料、人造樹脂與泡沫等舞臺美術設計材料的應用下，使得舞臺美術設計比過去傳統(tǒng)的木質材料發(fā)揮更大的潛力。這些材料效果更佳逼真、突出，且更加輕便耐用，如不銹鋼給人帶來的厚重干，玻璃的晶瑩、塑料的千變萬化，這就使觀眾有一種聯(lián)想。總之，一名優(yōu)秀的舞美設計師不僅是戲劇家、美術家，還應該是藝術設計中的通用人才。

三、舞臺空間的廣闊性

新時期的舞美設計，對舞臺空間的幾乎沒有要求。舞臺空間幾乎達到了無限性拓展的程度。

首先是對舞臺固有空間的拓展。許多舞美設計早已擺脫了舞臺只是單一平面的空間模式，越來越多的戲劇舞臺走向了立體化。例如遼寧省第九屆藝術節(jié)中的話劇《你是一個好人》中運用了轉臺，以及京劇《蘇秦》中多段舞臺的運用，還有幾乎所有戲劇中都存在的多臺階多表演區(qū)等等，全方位、多角度的使舞臺效果多姿多彩，極大拓展了舞臺空間。

其次是舞臺空間的外延。許多舞美設計都千方百計的向觀眾席中拓展。如有的將舞臺設計在觀眾中間；有的則在舞臺的正前方建一個舞臺，形成T臺形狀，直接伸向觀眾席；有的則把整個劇場作為舞臺進行設計，與觀眾的互動，這樣能夠更好地幫助更多觀眾積極地參與到戲劇之中。

第三是把舞臺拓展到劇場之外。有的舞美設計，還大膽地把舞臺拓展到劇場之外。在劇場之外的場地設計出劇本展現(xiàn)的情景，可以使觀眾還沒進入劇場就已經(jīng)置身于戲劇藝術的殿堂。許多舞美設計充分利用科技手段，營造出更為廣闊的，時空交錯、異地同臺的藝術空間。另外，現(xiàn)代科技不但可以做到虛擬的場外舞臺，也能夠實現(xiàn)真正的異地同臺。如春節(jié)晚會上設計的多個分會場，可以讓舞臺不受空間的限制，能夠帶給觀眾更加震撼的視聽感受。

社會的飛速發(fā)展和科技的迅猛提高給舞臺美術設計提供了極大的方便和無限的可能，但同時也給舞臺美術設計帶來了前所未有的挑戰(zhàn)和危機。高新科技的日新月異使得留聲機、電視機、影碟機、互聯(lián)網(wǎng)也逐漸興起，每時每刻都在對戲劇舞臺發(fā)出挑戰(zhàn)。面對這樣的危機與挑戰(zhàn)，每一位戲劇藝術工作者，尤其是舞臺美術設計者都應該創(chuàng)新思維，學會運用技術為藝術服務、為舞臺服務，在目前不景氣的戲劇背景下，提出新想法，設計出節(jié)約又獨特的舞臺效果。