宋代四川古陶瓷上的瀝彩裝飾

四川邛窯在中國陶瓷史上以燒制彩繪瓷而著稱。邛窯彩繪瓷既有釉下彩，也有釉上彩，主要色彩有黑、綠、褐、黃等色，還發(fā)現(xiàn)有少量銅紅彩，既有為單色彩繪，也有雙色或三色同時應用的彩繪。紋飾題材豐富，有圖案、斑塊、花卉紋、草葉紋、花鳥、人物、文字等，器物造型豐富，是唐代彩繪瓷最重要的代表之一。四川邛窯彩繪瓷出現(xiàn)于隋代，雖然它的裝飾題材不及長沙窯豐富，繪畫水平也比長沙窯略低，但它出現(xiàn)的年代卻比在唐代中晚期才出現(xiàn)的長沙窯彩繪瓷早約二百年，因而很多學者都認為邛窯是中國彩繪瓷的發(fā)源地。

重慶的陶瓷研究者陳麗瓊教授將邛窯彩繪的紋飾分為四類，即圖案畫、沒骨畫、散點畫、斑塊紋。這種分類法在一定程度上可以概括邛窯彩繪瓷的某些特征，不足之處在于不能全面、準確地說明邛窯彩繪瓷的裝飾手法。邛窯彩繪瓷的裝飾手法，大體上可以分為點彩、斑彩、繪彩、刻花填彩、瀝彩、文字等幾種。關于邛窯彩繪瓷的裝飾技法及藝術特色，筆者已有專文探討，這里不再贅述。本文將重點介紹四川古陶瓷彩繪瓷技法中目前學者們較少提及的一種特色技法——瀝彩。

瀝彩，即用瀝粉方法繪成的紋飾。瀝粉是一項傳統(tǒng)的裝飾技法，廣泛用于古建筑彩畫和漆器制作，是用瀝粉工具將顏料漿像擠牙膏一樣瀝在物體表面，形成線條凸起的紋飾圖案。四川古陶瓷上的瀝粉裝飾，始于五代，流行于兩宋，在明清時期的一些四川地方窯產品上仍有應用。目前所見四川窯口的瀝彩裝飾，主要用于邛窯系窯口的產品，此外在廣元窯、西壩窯、磁峰窯等窯口的產品上也有發(fā)現(xiàn)。

1.邛窯系陶瓷中的瀝彩裝飾

邛窯彩繪中的瀝彩裝飾，目前發(fā)現(xiàn)數(shù)量較多。瀝彩裝飾多見于碗、罐、壺、瓶、水盂、鼓等器物上，多為宋代的琉璃廠窯產品，也有一部分為邛窯系其他窯口所燒制，如青神壇罐窯、遂寧龍鳳鎮(zhèn)窯等。邛窯系瀝彩裝飾一般是將黃褐色彩料施于醬褐色、醬色、青色釉面上，形成線條、網(wǎng)格、斑塊、花卉等具有凸起效果的紋飾。有的瀝粉紋飾直接施于器物胎上，然后在瀝粉圖案之上再施青釉，瀝粉紋飾成為釉下彩。

邛窯瀝彩紋飾的題材多為線條紋，一般以三、四或五條直線為一組，施于器物腹部，以三、四、五、六、七組直線，將器物等分（圖1）。也有的以兩組分別平行的直線，相互交叉繪成棱形網(wǎng)格紋，布滿器身，或交叉成幾組X形，平均分布于器身（圖2）。也有的以單組線條分別施于器身對稱的兩側，線條橫斜。斑塊形狀的瀝彩，多施于壺、罐的肩、腹部（圖3）。瀝彩花卉紋多為連枝卷草、纏枝花卉，纏繞于壺、罐的腹部一周，有的碗在內腹部以數(shù)枝花草紋圍成一圈（圖4、圖5）。

2.四川其他窯口的瀝彩器物

四川廣元窯的綠釉和黃釉器物上，使用瀝粉裝飾較多。如黃釉瓶的上部施黃釉，腹部先施黑褐色釉，然后在黑褐色釉上以黃釉繪牡丹紋。因黃釉牡丹紋的釉層較厚凸起于黑褐色釉的表面，因而具有瀝粉裝飾的效果。同樣的裝飾手法，也見于綠釉瓶上，腹部的底釉也是黑褐色，牡丹紋用綠釉繪成，牡丹紋突出釉面，黑綠兩色分明（圖6）。四川省博物館陳列的一件廣元窯綠釉花卉紋小口瓶，肩部以上和下腹施綠釉，正腹部施黑褐釉，然后以綠釉作彩料以瀝粉方法繪線條和花卉紋，以四道線條為一組，將腹部間隔成六個開光，開光內繪折枝花卉（圖7）。

故宮博物院所藏的宋代廣元窯綠釉壺，腹部底釉為黑褐色，腹部以四道綠釉直線為一組，間隔出六個開光，開光內用綠釉繪折枝花卉紋，直線條和折枝花卉均突出于釉面。北京故宮博物院將這件壺定名為“綠釉剔刻花紋執(zhí)壺”，在器物描述中說“腹部以剔刻的四條豎道為一組間隔出六個開光，開光內剔刻折枝花卉”（資料見故宮博物院網(wǎng)站）。其實這件廣元窯綠釉壺，根本未采用剔刻裝飾工藝，腹部的綠釉線條和折枝花卉都是采用瀝粉方法繪成的。在瑞典遠東古物館也收藏有1件宋代廣元窯綠釉開光折枝花卉紋壺，造型及花紋裝飾與故宮博物院收藏的綠釉壺幾乎完全相同。國立故宮博物院編輯委員會編著的《海外遺珍·陶瓷》將其定名為“遼綠釉堆花花卉紋水注，磁州窯系”，其實它也是宋代四川廣元窯產品（圖8）。

此外，四川樂山西壩窯、重慶榮昌窯黑釉瓷器和成都彭州磁峰窯白釉瓷器也有部分器物采用瀝彩裝飾。樂山西壩窯器物上常見的線條裝飾，除部分是采用出筋方法制成的外，有一部分是采用瀝粉方法制成的，即在器物的胎上以泥漿瀝繪線條紋，然后再施以黑釉，因線條突出釉面，線條處釉層較薄，燒成后線條呈現(xiàn)出醬黃或黃白色（圖9）。榮昌窯黑釉瓷瀝彩裝飾，如在醬黑釉執(zhí)壺的肩部以黃釉瀝繪折枝花卉紋。成都磁峰窯白瓷的瀝彩裝飾，目前發(fā)現(xiàn)不多，一般是在碗、盤的內壁以白色化妝土瀝繪出多道直線條，像征菊瓣紋（圖10）。

從裝飾技法觀察，四川古陶瓷的瀝粉紋飾中的線條、網(wǎng)格、斑塊等圖案具有傳統(tǒng)瀝粉裝飾的特點；花卉等圖案雖然在很大成份上屬于繪畫的范疇，但因所用的釉料（彩料）較厚，紋飾凸起，具有立體感，因此也屬于瀝彩。

3.古代陶瓷上瀝粉裝飾的源流

瀝粉裝飾，作為一項傳統(tǒng)裝飾技法，早在漢代就已出現(xiàn)，西漢馬王堆漢墓出土的彩繪木棺上面的凸起紋飾，具有瀝粉裝飾的特點。唐宋時期，瀝粉裝飾技法發(fā)展成熟，在古建筑彩畫、墓葬壁畫、佛道造像及壁畫上大量使用。瀝粉裝飾技法在古代陶瓷器上的使用，目前學術界普遍認為出現(xiàn)時間較晚，一般認為出現(xiàn)于元代。事實上，在兩宋時期的四川陶瓷工匠已熟練掌握瀝粉裝飾技法，在邛窯系諸窯、廣元窯、西壩窯、磁峰窯等窯口的器物上都使用瀝粉裝飾，不僅有簡單線條紋、網(wǎng)格紋，而且還有相對繁復的花卉紋。因此，古代瓷器上的瀝粉裝飾至遲在宋代已經(jīng)發(fā)展成熟。

元代陶瓷上的瀝粉裝飾，目前發(fā)現(xiàn)數(shù)量不多，主要有山西琺華器和景德鎮(zhèn)窯。元代山西琺華器上的紋飾，采用瀝粉方法，先用泥漿堆出紋樣圖案，然后再填以黃、綠、紫、藍等彩料燒成的。元代景德鎮(zhèn)瓷器上的瀝粉裝飾，目前發(fā)現(xiàn)數(shù)量較少，一般是在卵白釉或影青釉上，以釉料堆出紋樣圖案的輪廓線條，然后在線條上或輪廓內彩繪或戧金。典型實物有上海博物館收藏的卵白釉堆粉花卉紋碗（圖11）。目前學術界對這類器物的定名尚不統(tǒng)一，有“堆花加彩”、“堆粉五彩”、“堆粉戧金”、“立粉戧金五彩”（注：立粉，應為瀝粉）等不同稱法。

明代瓷器上的瀝粉裝飾，主要見于明代中晚期的瓷器上，有醬釉白花、祭藍釉白花、白釉白花、哥釉醬彩青花等品種。醬釉白花，如安徽博物館收藏的萬歷醬釉白花三足爐，器內施白釉，器外施醬色釉，醬釉之上用白色釉料繪松、竹、梅圖案，白色紋飾突出釉面，富有立體感（圖12）。祭藍釉白花，如萬歷祭藍釉白花菊紋蒜頭瓶，器表通體施祭藍釉，腹部用白色彩料繪盆菊，花紋突出釉面，富有立體感（圖13）。廣西自治區(qū)博物館收藏的萬歷哥釉醬彩堆粉青花松梅紋梅瓶，以醬彩繪松枝，堆粉青花繪松針，以堆粉白花繪梅花花朵，梅花和松針突出釉面，具有立體感（圖14）。

清代，瓷器上的瀝粉裝飾增多。康熙時出現(xiàn)了青花堆粉，又稱“青花加白”。到清中期嘉慶、道光時，豆青釉堆粉青花興盛，先在豆青釉上用白色彩料繪出紋飾的輪廓圖案，然后用青花在白彩上繪紋飾，最后施以透明釉，入窯燒成。紋飾圖案較以前復雜、豐富，出現(xiàn)了山水人物、花鳥樹石等圖案（圖15）。在清代中期的單色釉，如豆青釉、天藍釉、祭藍釉、淡黃釉等，也常繪以堆粉法繪以花卉、梅蘭竹菊等紋飾（圖16）。民國以及上世紀70、80年代的豆青釉、青釉等日用瓷上，堆粉白花也是一種常見的裝飾方法。此外，堆粉也是清代、民國時期紫砂陶器的常用裝飾方法。

明清時期的瀝粉裝飾，雖然在名稱上被稱為“堆粉”、“加白”，但從本質上來說，仍然屬于瀝粉裝飾。陶瓷上的這種裝飾技法，在歷史上是由四川地區(qū)的制瓷工匠最先采用的。（責編：雨嵐）