既好看，又自然

李勝洪先生和我都在中國藝術研究院工作，他在書法院，我在文學院，雖不可能每日見到，但是會經常看到。后來又成為鄰居，逢春節時，我家大門上貼著他寫的對聯，當然是印刷品。

勝洪先生是安靜文雅的人，我與他的交往亦是清淡如水。我知道他領導的書法院是我們藝術研究院的先進單位，我也知道他本人多次獲得過文化部和院里的表彰。但我從沒與他談論過書法創作，更沒去他的辦公室或創作室看過他寫字。明年他要在中國美術館舉辦書法展，并要出一本書法集，邀我寫序，恭敬不如從命，但學識有限，又兼外行，只能根據讀過的他的幾本法帖，談一點感性認識。

他的字給我的第一個印象是好看。好看或不好看，是我等書法界外的人評價書法的最重要標準，好看就是好，不好看就是不好。仔細一想，好看，其實是一個很不低的審美標準，從古至今，幾乎所有的被公認的大書法家，他們的字都有自己的好看之處。

“好看”這樣一個簡單的對書法藝術的審美標準，究竟是如何形成的，這涉及到諸多復雜問題，不是我能解答的，但一個書法家為何能寫出好看的字，我想起碼有如下兩點：一，他必須熟悉書法演變的歷史，他一定精心研讀過那些被歷史承認的書法大家的法帖。二，他對美有敏銳的感受力，能在臨摹美的基礎上，再從大自然美的事物中得到靈感，進一步地創造美。

從古至今，能把書法寫得好看的人比比皆是，但要把書法寫得既符合大眾的審美趣味又有自己的獨特之處，卻是十分困難的。僅僅把字寫得好看還不是書法家，只有能把字寫出自己的獨特的好看之處的，才夠得上書法家的稱謂。李勝洪先生的字既好看又有他的獨特個性，他是個真正的書法家。

書法原本是實用的藝術，大多數名帖其實都是實用性寫作的產物，寫作者寫時大概不會想到藝術創作，更沒想寫出流傳后世的法帖，但也正因為此而使寫作者個性得到顯現，也正因為此而使寫作者的情感訴諸筆端，讓簡單的線條，變幻出豐富的韻律與節奏。時至今日，書法已失去大部分實用功能，因之也就喪失了大部分自然之態，提筆即進入“創作”，即想到飛白流黑、布局謀篇等諸多法則，很多“個性”和“率性”，其實都是設計出來給人看的，這是很糟糕的事但也是沒辦法的事，只有少數的書家，還能盡量地克制表演欲望，使寫作保留了一些自然之態。李勝洪先生的書法作品是有自然之態的，這也是我喜歡他的書法的重要理由。

總之，李勝洪先生的書法給我的感受一是好看，二是自然，至于他的書法其它的妙處，則需要專業的書法理論家來解析。

拉雜說來，不堪為序。

海納百川 自有我在

—李勝洪書法展學術研討會摘要

按：由中國藝術研究院、中國書法家協會、中國美術館主辦，中國書法院承辦的“自有我在—李勝洪書法展”，于2014年4月10日在中國美術館隆重開幕。嘉賓云集、觀者絡繹、好評如潮。開幕式結束之后，由中國書法家協會副主席胡抗美先生主持，在中國美術館七層學術報告廳召開了“李勝洪書法學術研討會”。

胡抗美（中國書法家協會副主席）：

首先非常感謝大家的光臨，我也非常高興擔任今天研討會的主持人。大家都看了展覽，可以談談自己的看法。談的時候，我覺得要圍繞著書法的主題，圍繞“自有我在”這樣一個主題，也結合著李勝洪先生這么多年來的書法創作實踐來談。請大家暢所欲言。

李剛田（中國書法家協會理事、西泠印社副社長）：

這個展覽很震撼，非常震撼！作品非常好。沒見過李勝洪這么大的作品、這么集中地展示，整個感到很震撼，也感到他的內在精神熱情奔放地表現出來，很不容易。我覺得展覽整體把握得比較好。在文人書法和展廳時代之間把握得好，在古和今之間把握得好，在“二王”共性和他自己的個性之間把握得好。他的字跟傳統書法不太一樣，筆墨的表現力很強。還有幾個現代派的作品，充滿設計性，有一種現代理念和視覺沖擊力，有一種謀略和理性的支撐。整個展覽中，他的強項是行草書，有幾幅行草書很震撼。我覺得，勝洪先生還可以思考進一步去強化自我的問題。

李一（中國書法家協會理事、《美術觀察》主編）：

首先是祝賀！談幾點：一個是老李在不斷進步。剛才剛田兄說他看了以后很震撼，我也是感覺很震撼！這個展覽確實讓我重新認識了李勝洪的書法；二是這個展覽是一個探索性的展覽，五體皆備，再加上現代性的作品，形式上有巨幅的創作，也有非常小的近乎微雕式的東西，是多種書體、多種形式、多種材質的一個展覽。當今中國美術館的書法展覽不少，如此具有探索性的卻不多。當然個性方面還可以再突出。但是不管怎么說，這個展覽是一個比較成功的展覽，是一個探索性的展覽，也是會給當前書法界一個很大啟示的展覽。

劉洪彪（中國書法家協會理事、草書專業委員會副主任）：

我覺得有點吃驚。總體感覺可以用“字古事新”四個字來概括，這也是我們當代書法創作應該具有的一個意識。歷來的書法大家一般分成兩個類型：一類是文人書家，靠自己的學養、功力自然地書寫，寫出來就好看，有書卷氣；還有一類是頗有現代創作意識，才情表現得比較突出的藝術家。今天看了這個展覽，我覺得勝洪二者兼備。因為不管是那種常態的書法作品，還是有探索意識的那些東西，均有別于古人的地方，都顯得很自然、不做作，這一點我特別欣賞。我覺得不管是哪一類書家，搞書法不要裝模作樣，你只要讓人感覺到“鳥歸山有跡，帆過浪無痕”，這就是高手。

我覺得一個書法家不能千篇一律地去寫自己固有的東西。因為在美術館搞展覽，你要把作品呈現給觀眾看，首先要讓別人看得下去。從第一張到最后一張，一張一張都有他的自我，都有“特別”的東西，我覺得他這方面做得很好。總之，我覺得展覽是很成功的，為我們今后的創作提供了一些啟示。

張繼（中國書法家協會理事、隸書專業委員會副主任）：

我看了這個展覽，感覺不錯。他主要的強勢還是在行草這個體系，當然也有部分篆隸、楷書。他的行書創作非常到位，而且很深刻。我覺得他在行書上下浮動，是用一種“玩”的感覺在做，境界極高。像行草就是在行書的基調之上“玩”得非常好，想怎么弄就怎么弄。從作品來看，有精到的蘭亭，也有雄強的“精騖八極”，還有現代派的、用行書理念創作的非常抽象的《霾》。如果說狀態的話，就行書這一塊兒，起碼有十種狀態，當然最多的還是常規狀態。但是在上下浮動，包括帶有章草的，帶有小草的，從用墨比較平穩的，用墨上懸殊比較大的，章法上比較茂密的或比較空曠的，讓人覺得不露痕跡。我覺得，大家每個人可能都有主攻方向，但不管主攻哪一塊，如果能達到這種境界，就很了不起。

郭子緒（著名書法家）：

看了李勝洪先生的展覽，印證了“自有我在”這個主題。任何一門藝術都需要鮮明的風格和強烈的個性。李勝洪先生作為中國書法院的常務院長，工作比較忙，能拿出時間來虔心搞一個個展，很不容易。看了他的作品以后，感到形式上是豐富多彩的，內涵也比較充盈，說明他在傳統和個人的藝術修養上下的功夫都很足。我手里收藏了他的一件印刷體，作品不算大，接近斗方。雖然字不多，但是從筆墨功夫到境界都是很好的。康有為說過一句話：書法藝術，氣息最難。書法氣息是本質修養。他工作那么忙，能搞出這么好的作品，從大到小、從橫到豎，章法都是那樣的別出心裁，所以我覺得展覽是很成功的。

于明詮（山東藝術學院教授、著名書法家）：

一個人到60歲的時候搞展覽，我覺得跟年輕朋友辦展覽的心理肯定不同。說實在話我是先熟悉他的人，再慢慢熟悉他的字的。幾年前有一次我從外地坐飛機回來，在首都機場的走廊里看了一幅字，沒有落款，我一眼就看出是李勝洪先生的字。你根本不經意，不是展廳，你突然很偶然地見到一個字，馬上就想到這個人，就確定是他的字，就能對上號，說明他是有特點的，是什么特點呢？不是寫在臉上一下能看出來的，有很多人的特點，是需要慢慢去品味的，而且隨著了解的深入，越來越覺得這個字像他的人。李勝洪先生的字，能夠擔得起“字如其人”的評價。能感覺到他沒有故意去追求什么，也不是說他一點都不想去追求什么，他是自然而然。實際上這兩者之間有一個很微妙的關系，全憑自己的把握。我覺得李勝洪先生的字正是這樣，是能夠耐得住長時間被人揣摩的。

劉彥水（當代著名中青年國畫家）：

我雖然是畫畫的，但是對展覽也深有同感。李勝洪老師的書法里面有一種淡遠的氣息，這是書法家性格、氣質的自然流露。董其昌說過“造”淡，而李勝洪老師的書法里面也有這種氣息。雄強、張揚固然偉大，但是“造”淡更難。在作品里面不做任何姿態，于平易之中細讀、細品，能感受到一種文化內涵的東西，這其實很難做到。如果拿我看畫的眼光去看李老師的書法，作品很有畫面感、圖案性，線條之中有一種激情。

田樹萇（中國書法家協會理事，著名書法家）：

我覺得勝洪骨子里頭有一種豪放的潛質！今天看了很驚人。個展就是把握主旋律，同時還要有一種多元化。看了這個展覽，我感覺主旋律還強調得不夠。他的強勢行草書還應該集中地再突出展示一下，甚至還需要有更大、更寬、更搶眼的這種鴻篇巨制的作品。他的微書也是很令人吃驚的，內容豐富、品種多樣，想必展覽是做了精心準備的。我看了這個展覽以后很激動！因為作為一個書法家，在這個年份上還能集中地拿出這么多高質量的東西來展示給大家，反映了他創作的豐碩成果，很難得！

李強（著名中青年書法家）：

“自有我在”這個名字我覺得起得很好。這次展覽，使我看到了一個全新的李勝洪先生。很多書法家在他這個年紀都會存在一些迷茫，而他卻完全把自己放開了，這是很珍貴的。雖然以前李老師一直在寫“二王”，但是我覺得以前那種感覺出自另一種狀態，而這次創作更加親近、更加舒心，體現了對“二王”的深入理解，放松了，開闊了，境界自然就越來越高了！我更希望看到李老師在“自有我在”的境界下，走到大自然的境界。

肖文飛（中國書法院理論部主任、博士）：

李院長這個展覽給我最大一個印象，就是他重新把書法跟生活的關系、跟人的那種關系拉近了。書法之于古人，其實是跟生活、跟人非常接近的。如唐詩宋詞，寫的就是當時的生活。當代人還是寫唐詩宋詞，表面上看好像是一個內容的問題，其實它涉及的是書法記錄當代文化和當代生活的能力問題。李院長在這方面做了一些嘗試，他展示的幾件探索性作品也是想拉近書法跟當代生活的聯系，包括他寫的《霾》，包括他寫的微書，也包括他做的小“玩藝”等等，都是這樣。我想李院長也應該是有這樣的一個想法，重新拉近書法跟人、跟生活的關系，重新在書寫過程當中享受書法帶給我們的快樂。

陳海良（博士、中國書法家協會培訓中心教授）：

剛才張繼老師說到，他是在“玩”，我覺得他確實是完全放開了！宋人講筆墨游戲，李院長正是如此。所以他的作品盡管總體感覺很“碎”，但是每一件作品都有想法，都是“玩”出來的。另外，他里面有微書，字寫得非常小，還配備了放大鏡，這也是裝置作品。肉眼看不清，拿放大鏡看一下，筆法還是很好的，這一點讓我大感意外。我們年輕人可能太注重技術，太注重書寫的技巧性。好像戴了好多面具在寫字，要把它拉下來。我們也要從中受到啟發，要放下一點包袱，來表現一下“自有我在”。

陳忠康（中國書法院展覽部主任、博士）：

我感覺李勝洪院長最近兩年來具體的事務管少了，他整個的創作狀態出來了。藝術需要松馳的狀態。他在微信上有時候也點點贊，發出來的東西都很俏皮，心態很年輕，而且充滿著童真，這就是沒有框框。而且他的狀態又是很開放的，他對新鮮的事物從來不拒絕，微博、微信這些很時髦的東西他都玩得很好。至于藝術創作，他的點子特別多，思維特別活躍。就這次展覽而言，我認為是這些年來書法展覽當中兼顧門類和創作題材最豐富的一個。展覽中每一件作品的內容、書體、紙張、材料、形式等等都有精心的考慮。除了傳統的五種書體以外，他又在各種材質上刻字，搞微書，搞現代抽象，這種創作能力，我覺得是特別值得學習的。我想他在行草書這一塊、個人化的書體語言這方面再錘煉一下，可能會有更高的造就。

葉培貴（首都師范大學教授、博士生導師）：

展覽給我的感受就是五個字，叫“理性的激情”。我覺得他的展覽是以個展的方式，把當代每一個書法人可能都會面臨的一個非常矛盾的事情表現出來了。因為每個人實際上都面對著很多二元的選擇，比如說古典和現代、書齋和展廳，到底應該在哪個點上來拓展自己。我感覺勝洪先生似乎有一個雄心，就是把所有問題在這個展覽當中都要做到，努力給自己一個答案。因此，一方面有非常強烈的藝術探索的激情，另一方面又有一根理性的線牢牢地把它拴在那里，讓他在探索中不失去分寸，這樣就形成了一個非常奇特的張力。勝洪先生的展覽成功的一點就在于此，但這也容易造成各個方面欣賞者的期待未必都能得到充分滿足。我覺得盡管如此，這個展覽把這樣一種狀態成功地呈現在我們面前，本身就對當代有一個非常重要的意義和價值。

劉正成（國際書法家協會主席）：

我就勝洪先生的書法談一點看法。看到作品集序言，我很同意這個說法：既好看，又自然。李勝洪先生做得很精美，同一個展示空間的視覺沖擊力很吸引人。他是盡了最大的力量，把所有的精力灌注到作品中去，小的寫得很精致，很多東西使我感動；大的條幅也非常好，當代書法也是一個。李勝洪先生是一個有理念的人，他有豐富的人生閱歷，我覺得要堅定這種中和之美。今天看了李勝洪先生的作品，使我覺得我們都要努力去追求、實現這個目標，做得大小都合適，各種風格都有，達到我們表情達意的目的，當然這是最高境界。

王學嶺（中國書法家協會理事、行書專業委員會秘書長）：

看了今天的展覽，使我改變了以往對勝洪先生的看法，一下子拔高了很多！我覺得勝洪成功的理由有兩點：第一，他有這種承載能力，包括筆法、字法、章法和墨法。從大字上看，“精騖八極”，不僅僅是大，而且寫得很扎實，筆法、墨法很和諧。再看小字，要拿放大鏡來看，是臨的帖，能寫大榜書，又能寫顯微鏡下的字，中間能差得了嗎？第二，他有思想，不僅僅是局限在傳統上，包括寫“分離”兩個字有思想。有這兩條，你想還能不寫好，還能不成為大家嗎？就說這么多。謝謝！

張建會（中國書法家協會理事、隸書專業委員會秘書長）：

跟勝洪先生認識的時間不長，對他的作品，過去看的卻也不少。特別有一次在南方有一個名家邀請展，一排作品當中，勝洪先生的作品非常跳。他的作品，可能單看并不突出，但是在群體當中又特別的凸顯，這是我覺得值得思考的。再一個，這次展覽作品非常豐富。事實上既是對當前這個創作階段的一個總結，也為今后的書法創作提供了一個空間。我覺得這次展覽引人入勝，讓人特別驚奇，再看下一個又感覺到一種新意。對我們來講，看完這個展覽之后確實特別過癮。這是我要談的一點感受。我相信勝洪先生今后的書法道路會越走越寬，越走越遠。

陸明君（中國藝術研究院美術研究所副研究員、博士）：

看了李老師這個展覽，很受啟發。作品豐富多彩、各體兼備。尤其是篆書，確實出乎我的意料，有小篆，有石鼓文，從氣息表現上，不遜于當下代表性的篆書家。大字寫得非常雄強，像“精騖八極”非常老辣滄桑。這也代表了作者的一種駕馭能力與胸懷。像微雕那種作品，又代表了作者對毛筆的控制能力和穩定性。展覽作品以行草書為主，在傳統二王這個體系的基礎上，又融合了好多東西。這些年來他始終在進步，作品一年比一年有提高，這是我覺得很難得的。李老師的字很雅致，有現代感，有文人的內涵，他在傳統與現代之間把握的非常好，以后肯定還能不斷變化、不斷進步。

李相國（中國金融書法家協會副主席）：

我的感受呢，是意料之中，又出乎意料。我自己感受比較深的，是他的字體現了展覽主題“自有我在”，他是想寫出自己的性格，也確實做到了。我的體會是：“氣正、風清、格雅”。“氣正”是可以登大雅之堂，不搞怪，既好看、又自然；“風清”就是清爽、利落，實際上這也是一種很高的境界；“格雅”是說確實寫得古雅蒼秀。意料之外呢，是這個展覽又有新的境界，比我想象得更好。他把自己的人生閱歷和歲月的滄桑也融進來了，豐富性比原來要好得多。而且隨著年齡的增長，生活閱歷的增加，在蒼秀之中更增加了一分古老的韻味，這種感覺確實出乎我的意料。他有這么好的心態，有這么好的優勢，我相信他后面會越寫越好。

張羽翔（著名書法篆刻家、博士）：

今天看了這個展覽，感覺真的是特別意外！原來一直認為李院長就是以領導、管理者的身份來參加活動。認識他的作品，也都是從展覽里邊看，印象都不是特別深刻。今天看了展覽，感覺大有不同！我原來一直把他當政委來看，不太從專業性的角度去認識他。今天看了覺得他就是個司令員的料，因為原來一直當政委，一直沒把這方面的東西好好地發揮出來。

另外一點，我就覺得他現在的創作狀態特別好。每一件作品做出來都比較完整、精到，大的、粗獷的風格也那么精到，這個不容易：年齡比我們大，作品那么多，而且每一件作品都非常好。反過來看我們這個年齡段的人，搞展覽基本上都差不多，形式、樣式可以弄得更多，但是寫出來的感覺就沒有那么考究了，可能就是心態的問題。這一點特別值得我們思考。我很希望能進入李院長這種專注創作的狀態。

蔡大禮（著名書法篆刻家、中國書法院研究員）：

我主要想說幾點感受。一是我感覺他應該屬于比較理性的書法家。所以前面老師說的叫“理性的激情”，還是概括比較準的。他追求的是一種很有內涵的、很儒雅、很平和的書風，這種氣息在當代、在展廳里越來越少了。二是說他的長項還是行草書，而且他始終在堅持書寫感。我感覺他哪怕是“精騖八極”這樣的大作品，也特別突出了書寫的感覺。就是說我們書家的面貌還是應該更豐富。既有現代的，有美術嫁接的，有很多新的探索，同時還要有堅持傳統書寫的目的去創作。這也是我的一條感受。三是這個展覽的作品很豐富，感覺他是屬于多方探索、多才多藝的，這一點也讓我很佩服。李院長現在的行政工作有所解脫，也是人生的一個進步。我也為他感到高興。

周延（中青年書法家、博士）：

“筆墨當隨時代”是李院長經常說的一句話。曾經看到過他一副絕妙的對聯：將“e”與“@”用了進來，兩個英文字母用草書圓轉的線條寫出，渾然天成，一股時代氣息撲面而來。在今天的展覽中，他也有幾幅作品體現了這方面的思考，如“霾”、“分離”、“往事如煙”等。本次展覽琳瑯滿目，有擘窠大字，也有微品書法，唯見筆力驚絕；謀篇布局氣象萬千，或如夏云奇峰，或如萬里明沙，皆一任自然。李勝洪先生幾十年浸淫書法，至此絢爛之極而復歸平淡，其深厚的文化內涵唯有去慢慢地咀嚼與感悟。

楊濤（中國書法院副院長、全國青聯委員）：

這次展覽的主題“自有我在”，使我想到一句歌詞“你存在我深深的腦海里”。他的書法如同他做人的風格一樣。之前我理解，他是那種不激不厲的，一種中和之美的“二王”體系書法。我看到這些作品，從另外一個角度就讓我感受到他是“藏”得很深的一個人。他在做兩方面的探索：一種是勇猛激進的非常渾沌、模糊的探索，還有一種是非常柔弱的探索。他現在這種天性的東西爆發出來了，這也是最好的一種創作狀態。我覺得他越來越強大，越來越輕松，越來越藝術家范了。我們期待他七十、八十歲時的精品力作。

管峻（中國書法家協會理事、中國書法院院長）：

我代表中國書法院對各位老師、朋友們的到來表示感謝。我知道搞個展很難，但是個展搞出這么多花樣來更難。剛才很多老師都解讀了他“自有我在”這個題目，我也很認同，但是還要補充一點：其實這是他個人一種自如和散漫心態的表達，同時也是強大自信心的表達。我覺得這次展覽不管是風格、品位、格調，還是境界都很好。從展覽中也能看到他的多樣性、全面性，甚至于他這種極端的兩極，就是最大的“精騖八極”，甚至把筆桿子都能搞斷了；微書寫那么小，但是筆觸放大還看得很清楚，結構還很準確，這很不容易！而且他在這樣一個年紀還不斷地出新，讓我很震撼！無論是個人風格、形式、大小，還有對現代書法的探索，做得都很好。他的內心非常博大，盡管表面上是溫文爾雅。我相信，李院長的藝術還會提升到一個新的境界和高度。

李勝洪：

首先我要表示衷心感謝。因為大家的時間都很寶貴。真的是感謝各位師友這么多年來對我的關心、支持，給了我力量，使我走到了今天。各位推心置腹的發言都很精辟，使我很受啟發。所有的觀點，包括鼓勵、鞭策、期待甚至批評，我覺得都是善意的表達。我應該表示最誠摯的謝意！

這次展覽作品的數量不算多。其實在表現“專”還是“博”的問題上，最初我也很矛盾。這個展覽，既是回顧性的總結，也有前瞻性的考量。我想人生以六十歲為界、分為兩個階段來進行，具體的技術策略是“冷水泡茶”和“自然而然”。我姑且拿“金字塔”來作比喻：幾十年來的書法思考與實踐只是“塔基”，或者說是“金字塔”底邊的長寬度。我確實是想盡量拉開這個邊長，然后再揚長避短、水到渠成。因為沒有長度，便沒有高度。通過個展作品，來詮釋思想與技術、形式與內容、傳承與創新、歷史與未來等關系。這確實是一個很大的命題，有些自不量力。很多問題，僅僅是觸及到而希望得到全解。作品之中，肯定還存在這樣、那樣的問題，留有不少的遺憾。

我要再次感謝各位的發言，給了我新的力量。我會本著“自有我在”的理念，很好地去梳理、消化、吸收。我要更好地把握方向感，希望會走得越來越好。謝謝大家！

胡抗美（中國書法家協會副主席）：

今天這個研討會開得非常好，大家各抒己見，站位很高，提出了一些新的問題。我覺得不光是就勝洪的展覽來談展覽，而是從書法的語言、藝術的高度來談他的創作，從勝洪這種藝術的發展歷程，又延伸到整個書界，延伸到整個書壇，都談了很多很好的意見。所以，我覺得這個展覽確實是很成功的，研討會也很成功的。

有的人講到他的展覽，看了一幅還想往下看，每看一幅都有震撼，引人入勝。他的這次展覽，我覺得傳統的東西，用他的思想和思維來思考的東西有很突出的亮點，也有一定的思路。他這十年來變化很大，又精心準備，所以這個展覽的效果很好。他的作品看似無奇，仔細看就是屬于精品。這是他做人和書藝的統一，人未老，書先老。我覺得，勝洪的展覽以及今天的研討給我很多啟示，最大的一個啟示就是：書法離不開傳統。如果離開了傳統就沒有它的高度，只有傳統也沒有高度，書法的創新就是在傳統當中找到新的方向。

今天的研討會到此結束，謝謝大家的光臨！