象征主義視角下對《情歌》的解讀

摘要：《阿爾弗瑞德·普魯弗洛克的情歌》（簡稱《情歌》）是艾略特的一部重要作品，在這部作品中，作者使用了相關的意象以及象征主義表達手法，對主人公內心世界的矛盾以及復雜進行了有效的揭示，對當時西方社會中人們比較空虛以及迷茫的一種生存狀態進行了披露，本文從象征主義視角下對《情歌》進行解讀，旨在加深對艾略特的創作風格的解讀。

關鍵詞：象征主義 艾略特 《情歌》

引言

在工業時代，壟斷經濟的發展使得社會出現了很多矛盾，在這樣的大背景下，很多知識分子對傳統的理性道德的觀念產生了懷疑以及否定，象征主義文學的理念在一定程度上滿足了當時社會上很多知識分子以及作家的心理特征。象征主義文學模式起源于十九世紀中葉，艾略特作為20世紀英國影響最大的詩人，在創作過程中也使用了象征主義手法。象征主義文學創作過程中，在對題材的選擇上一般比較偏重于對個人內心感受的描繪，對比較廣闊的社會題材涉及得比較少，在藝術修辭方面則是對生硬的說教和空洞的修辭進行顛覆。

一、艾略特與《情歌》

艾略特是英國文壇上的一位代表人物，在歐洲文學史上享有盛名，他開創了一種新的詩歌風格，在上個世紀，成為西方詩歌界的靈魂。1922年，艾略特發表了代表作《荒原》，正是這部作品，讓他在國際文學界的地位大幅提升，這部作品被看做是上個世紀最有影響力的一部作品，被看成是現代詩歌的一塊重要的里程碑。隨后1943年出版的《四首四重奏》這部作品讓他問鼎諾貝爾文學獎的寶座。《情歌》是艾略特1915年的成名作，詩中用很多內心獨白表現出主人公對愛情既渴望又比較害怕的矛盾心理，與現代人心里的空虛和怯懦比較吻合。

在這部作品的創作過程中，艾略特利用獨特的意象以及象征主義表達手法，對人們生活中的一種空虛與迷茫進行展示，從中可以看出作者其實對新生是十分渴望的，這種對新生的渴望力量就是在求愛的過程中表現出來的。詩歌一共分為四個部分，即詩歌中的主人公普魯弗洛克的那種對新生渴望的勇敢力量從被激發、到膨脹，到減退，最后消失的過程。主人公在求愛的過程中，也是在對人生進行思考的一個過程，愛其實對他而言是一種新生的力量，而求愛的過程就是自己在實現愿望的過程，正是這種深刻主題的體現，使得這部詩歌不是一首純粹的愛情詩歌。普魯弗洛克身上的那種勇敢，從開始萌芽的時候就受到了他性格的影響，成為他在本我和自我之間進行斗爭的一個論點，但是在現實面前，普魯弗洛克還是沒有能夠戰勝自己性格上的缺陷，并且最終還丟失了他好不容易建立起來的一種勇敢力量。在這部作品中，通過象征主義手法，往往能夠很好地體現作者的內心世界，將詩歌的主題體現得生動形象。在這部作品中，有一個比較重要的意象就是美人魚。意象對于詩歌創作而言，是表達客觀感受的一種重要方式，也是作者利用一些形象來表達心中所想的一種重要手段。在《情歌》中，詩人利用各種真實奇妙的語言，將那些看似不相關但是有著緊密聯系的物體進行了聯系，創作出獨特的意象。對普魯弗洛克內心的復雜與矛盾的感情進行了有效揭示，而且對于主題的烘托也十分重要。美人魚在傳說中提得比較多，但是在傳說、文學等多方面的作用下，使得這個意象所表達的意思越來越豐富和生動。從美人魚本身所具有的兩種能力來看，她的創造以及毀滅，正好是人的兩種本能的體現。如果將美人魚看成是一種愛情象征，那么在前面所體現出來的一種壓抑與后面體現出來的浪漫愛情，其實是一種十分鮮明的對比。

二、象征主義視角下對《情歌》的解讀

象征主義是一種描繪個人內心感受的手法，對許多文學作品中比較空洞的修辭和生硬的說教進行了否定，強調的是用具體的有質感的形象來進行創作。暗示是象征主義文學中的一個重要特點，在《情歌》中，艾略特也應用了很多暗示的手法，來表現年輕人對待愛情的那種矛盾心理。《情歌》作為艾略特的另一本重要著作，其中的象征主義表現手法有很多，詩歌的字里行間都描寫著典故、情景、事件，而正是這些可以讓人很輕易聯想到的東西構成了一幅幅圖畫，對人們的思維構成一種暗示，引導人們進入到詩歌中去，體會作者寄放在詩歌中的情感。

是的，您將如此，哦優美女王，領過臨終圣禮之后，當您步入草底和花下的辰光，在累累白骨間腐朽?！ǖ氯R爾《惡之花》

象征主義有兩個特征，第一，它強調的是一種心靈的象征，在文學中，象征指的是對某種物質的聯想來表達非物質的東西，就是要將一個具體的形象與這個形象所代表的一種觀念聯系起來，比如爬樓梯是一個具象動作，將爬樓梯這個動作與一個人的精神升華進行聯系，就是一種象征手法的運用，象征主義詩歌就是用這種方法來表述作者的內心世界。第二，象征主義強調一種感應與通感。象征主義詩人認為各種感官是相通的，也就是指人的某一種感官受到刺激之后，產生的兩種及兩種以上的感覺和經驗，而在文學上進行描寫時，用一種感覺來描寫另一種感覺，比如用色彩與聲音相對，用聲音和氣味相對進行描繪。同時，在藝術表現上，象征主義作品中用得比較多的是暗示、隱喻等手法，試圖表現一種自然現象與人自我之間的溝通。

街連著街，好像一場討厭的爭議，帶著陰險的意圖，要把你引向一個重大的問題，唉，不要問那是什么？

讓我們快點去作客。 房間里女士們來來往往，談論著米開朗基羅巨匠?！蕴亍肚楦琛?/p>

在創作過程中還使用了引用典故的手法，比如“唉，不要問，那是什么？讓我們快點去做客。房間里女士們來來往往，談論著米開朗基羅巨匠?！痹谶@幾行詩歌中，艾略特通過將米開朗基羅的作品進行引用，反映了作品的主人公普魯弗洛克的自卑、壓抑和自嘲的心理。在運用典故方面，艾略特沒有局限在典故原來的意義上，而是與現代社會的情況進行融合和疊交，從而產生了新的意象，使得被運用的典故在原來的意義上進行了升華，超越了原來的意義，有了更加深刻的寓意，通過對作品主人公的心理刻畫，也表現出作者對現實社會的一種失望。

艾略特在表現情感的時候，并不是個人情感的表現，他一直堅信，作品是客觀的象征，并不是作者的象征，詩人的感情想要進入到作品中，一定要經過一些轉化，而這種轉化就是一種非個性化的，將情感轉化為一種普遍的藝術情緒。而詩人的個人情感只是一種創作的素材，經過加工之后才能成為詩歌中的情感精髓。

假如我認為，我是回答一個能轉回陽世間的人，那么，這火焰就不會再搖閃。但既然，如我聽到的果真沒有人能活著離開這深淵，我回答你就不必害怕流言。 ——艾略特《情歌》

在《情歌》中，作者將個人的喜怒哀樂隱藏起來，雖然我們可以從普魯弗洛克的內心獨白中可以看出作者將一些情感寄托于作品中，但他并沒有直接表述喜怒哀樂的情緒，而是放棄了個性化的表現，表現出來的是一種更加廣闊的情感，是另一種個性化的體現。比如“那么我們走吧，你我兩個人?！边@是詩歌開篇的詩句，這個句子中的“你”和“我”代表的是誰，至今都還有爭論，很多人都認為這其中的“你”和“我”其實代表的是普魯弗洛克的兩面，是他的一種獨白，一種自言自語。

作者在作品中的成功隱退，在《情歌》中有很好的體現，當我們在閱讀《情歌》這部作品時，往往就能體會到普魯弗洛克的內心世界，作者運用獨特的寫作手法將主人公的內心世界描述得十分到位，他一直在猶豫和徘徊，他一直在彷徨和膽怯，因為他渴望愛情，但是現實讓他又害怕愛情，我們深入到普魯弗洛克的內心中，在作品中看到的是他的命運，而作者要表達的就是這樣一種觀念，即通過對普魯弗洛克的內心世界的描述，不僅反映出他一個人的個性，更要超越人物的形象，上升到對人類、對社會的思考，這是另外一種個性體現。

結語

艾略特作為美國詩歌現代派運動的領袖，在詩歌創作方面具有很高的造詣?！肚楦琛纷鳛榘蕴氐拇碜髌?，利用典故以及一些獨特的意象，將普魯弗洛克內心世界的那種矛盾以及復雜的情緒展現得淋漓盡致。語

參考文獻

[1]梁瑾.《J.阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》中的象征意象分析[J].青年作家（中外文藝版），2011（03）.

[2]李艷越.艾略特早期詩論研究[D].長春：東北師范大學，2010.