我曾走過那個時代（上）

她的個性慵懶、質樸單純，身形瘦高而顯單薄，言談舉止之間略帶一股冷靜知性的神秘特質，生活慣習喜好自由自在、隨心所欲，身邊許多朋友們都昵稱她“阿霍”。

從小率性叛逆、不太遵守世俗規范的她，過去經常站在時代的風口浪尖，追尋著一條充滿動蕩冒險的開拓之路（她曾在七○年代擔綱“云門舞集”創團初期的視覺藝術指導，也在八○年代協助《聯合文學》創刊、《臺北人》雜志制作版型設計）。而她生平最無法忍受的是，每天要進辦公室、穿著鞋子固定去上班。

她是霍榮齡。平日喜歡喝茶、聽音樂（舉凡從江蕙到潘越云的流行歌，乃至海飛茲的古典樂和喜多郎的《絲綢之旅》、New Age music，她幾乎都愛聽），同時也熱衷于做平面（海報）設計、唱片封面與書籍裝幀，其中不少都是一整套的大部頭叢書，包括她為遠流出版社精心設計，以日本織錦中著名的藏金云彩底紋、配合進口牛津書皮紙精裝裱幀的金庸作品集典藏版，重新編選設計的25開加大字級版《中國歷代詩人選集》一套四十冊，以及她替東華書局仿效中國線裝古書樣式裝幀、結合虎皮紋手工紙質感展現摩登風格的精裝版《巴金譯文選集》和《中國地理大百科》叢書，另外還有臺灣麥克出版公司發行全套共四十巨冊的《巨匠與中國名畫》《巨匠與世界名畫》等。除此之外，追憶起小時候喜歡幫爺爺奶奶穿針引線的她，偶爾還幫少數熟識的藝文界好友設計一些造型有趣的奇裝異服，提供作為平面造型攝影或電影舞臺演出之用。

大抵自1970年代以降，彼時臺灣社會在現代設計領域起步相對甚晚，早期從事美術相關工作者能夠坦然冠以“設計家”Freelance（自由職業）自居、且豁達行走江湖者固然少矣，其中的女性更是少之又少。若有，當以霍榮齡為第一人矣。

作為戰后臺灣少見的女性現代設計先驅，霍榮齡很早就對“報導攝影”（Reportage Photography）、“紀實攝影”（Documentary Photography）深感興趣，也偏好以攝影為媒介素材做設計，相較于傳統美術（設計）科系所強調的手繪插圖，霍榮齡毋寧更擅長用鏡頭來表現。

祖籍山東的她，因眼見（故鄉）北方的壯闊景致而深深動容，致使其作品愈顯雍容大氣卻又不失細膩典雅。

無法安于固有巢臼、時常不按牌理出牌，總是希冀創新多變，霍榮齡每每專注于拍攝古典題材（比如古屋老厝、歷史建筑）的紀實圖像，透過拼貼手法交織出如夢似幻的超現實感，熔冶古典摩登和懷舊簡約于一爐，色彩華美、亦真亦幻，仿佛方寸之間即是一片春潮涌動如史詩般的大山大水，新穎奇絕、別具一格。

反叛的追尋：從美術設計到報導攝影

自幼在云林虎尾出生長大，中學時期都在臺中念書。之后負笈北上（寓居板橋）、進入“國立藝專美工科”就讀。彼時，相較于學校里教導的制式設計，內心隱含反叛基因的霍榮齡很早就對少數民族的風土文化、民俗藝術田野采集的美感經驗埋下了熱情的種子。

及至藝專畢業，那年霍榮齡二十一歲，旋即考入國際工商傳播公司擔任設計師職務。起初由于工作之便，霍榮齡經常有機會隨攝影師出外景拍照，同時在旁邊協助模特兒做造型設計，并且開始自學攝影、沖洗照片及暗房技巧，也喜歡四處走訪民間古跡古物、沉浸在拍照踏勘的樂趣當中。

回想當年在國際工商傳播公司任職期間，霍榮齡將許多過去在學校難以付諸實行的、各種前衛的設計構想大膽納入廣告公司的設計案中，藉此不斷將某種實驗精神融入作品里。很快地，霍榮齡的設計隨即受到不少客戶青睞，成了公司團隊里專門負責比稿（競圖）的創意發想者。

然而，廣告公司本身追求商業化、市場利益優先的價值取向，卻與霍榮齡平時處事隨興而發、崇尚自由的性情作風格格不入。于是乎，在國際工商傳播公司待了三年后，霍榮齡便決意離職求去。

恰巧，那時由張任飛創辦的現代關系社旗下刊物《婦女雜志》正在招考員工，霍榮齡遂得此一契機，成為該雜志的專職美術設計。當時，約莫同一期間陸續創立、隸屬于現代關系社的相關刊物還包括有《綜合月刊》《小讀者》《現代管理月刊》等，張任飛幾乎是傾盡其心力，甚至用他在政大教書所得的薪水來“養”這些雜志，一手打造出所謂“文人從商”、懷抱理想主義的“雜志王國”。

其中，《婦女雜志》與《綜合月刊》尤為早年臺灣的雜志事業注入一股新氣象，其內容舉凡兩性話題、藝術賞析、科技新知這類的流行信息之外，亦不乏有關歷史評論（諸如五四運動與抗日戰爭專題）、書評書訊，乃至關切社會議題（如樂生療養院、廟宇企業和地方派系研究）以及庶民人物（如夜市攤販、性工作者）的深度報導等，舉凡有些報導篇章即使事隔三十多年后的今天來看，依然是那么擲地有聲、發人深省。觀諸其內容毫不媚俗且又經得起時間淬煉，搭配大篇幅的紀實照片，加上不同層次（大小）的標題字型與版面留白，由內而外營造出一股現代簡約的氣息，對于當時臺灣尚屬萌芽時期的雜志界與出版業而言，委實帶來了偌大的沖擊和提升作用，同時也培養了許多日后從事新聞采訪、雜志編輯（設計）以及報導攝影方面的人才。

話說霍榮齡擔任《綜合月刊》藝術指導的這段期間，盡管屢屢受限于諸多現實條件，卻仍能持續發揮創意，做出了不少堪稱經典的封面設計。舉凡有時受限于預算、人力不足，請不到模特兒出外景，抑或采訪社會邊緣題材、某些偏遠地區一般攝影師往往都不愿意去，最后只好由設計師霍榮齡親自帶著照相機上山下海，或是找身邊親朋好友粉墨登場、友情協助。

“想當初我會走上報導攝影這條路，其實是不知不覺的”，霍榮齡娓娓道來：“當時并沒有要當專業攝影師這樣的自覺，只是覺得想要透過某種媒介來關心這個社會，比如說用相機，后來《人間雜志》的陳映真也有找我去談過，我給了他一些意見，幫了他一些忙，但是最后我沒有進去《人間雜志》工作。我覺得當時我們的老板（張任飛）人很好，雖然有時會發不出薪水，但他一點也不會管我，他給了我很大的空間。”（霍榮齡訪談，2014年8月12日于霍榮齡設計工作室。）

首先想清楚要傳達的是什么，并學會用克難的方式解決問題。自云性格單純的霍榮齡表示，她平日的生活相當簡樸，并不像有些從事創作者那樣豐富，只是早年曾經走過那個時代，有些經驗對她來說是比較特別的。

比方提及《綜合月刊》1976年3月號、10月號這兩期的封面主題，當年便是由霍榮齡“胼手胝足”克難自拍而來。“那個時候什么都沒有，既沒模特兒、也沒攝影師，只好我自己來”，霍榮齡表示：“于是自己先用廣告顏料涂一涂，然后帶著照相機、對準后面的那個墻壁自己拍，用右手拍左手，或用左手拍右手……”透過設計轉化的紀實影像，用來比喻無論是個人的命運、國與國之間的關系，其實都是掌握在某些人或統治者的手中，于焉象征著一種帶有反叛意味的美感呈現。（未完，待續）