論琵琶演奏中的情感表達

摘要：琵琶演奏過程中的情感表達猶如樂曲的靈魂，具有獨特而重要的作用。

關鍵詞：琵琶演奏 情感表達

琵琶是我國民族樂器中最具有表現力的彈撥樂器之一，琵琶演奏技法頗具復雜性。但演奏者在演奏時決不能因為顧及演奏技法忽略了音樂的情感和美感，從而導致演奏雖然完整，技巧雖然嫻熟，卻因為缺乏音樂感染力而喪失了作品的生命力。正如琵琶演奏大師劉德海先生所指出的“技差而無情理，為劣之劣者；技佳而無情理，為匠之劣者；以情感人、以理服人，而技術又是以副之，為優之優者。”

一、扎實的基本功是演奏者情感表達的保障。基本功訓練是否扎實直接影響著演奏的質量和演奏者的情感表達。

近些年琵琶作品不斷出新，新作品對演奏技法提出了更高的要求。例如中國香港作曲家羅永暉先生創作的琵琶獨奏曲“千章掃”，對掃弦技術而言是一次全新的突破，樂曲所要求演奏力度、耐力以及爆發力在以往的掃弦運用中是很少見的。演奏時要求演奏者在掃弦技術革新上無障礙、無負擔，才能較為自如地駕馭這首作品，而掃弦則是琵琶的基本功之一。因此，基本功的訓練是琵琶演奏者的每日之功，應持之以恒地貫穿于演奏者的整個學習工作過程中。如同高樓的地基一樣，一定要奠定得牢固深厚，為成就演奏的高水平創造最充分的條件。

二、準確的理解力是演奏者情感表達的前提。每一件作品都凝聚了作者的所思所想，以琵琶演奏家任鴻翔先生所創作的琵琶曲“渭水情”為例。該曲引子借鑒了秦腔花音的方法，大調性G宮調與D徽調交替使用，使人們沉浸在對黃土地的萬般依戀中，渭水兩岸秀麗的自然風光和人們樂觀爽朗的精神面貌歷歷在目。

而當樂曲進入優美抒情的慢板部分，旋律展示了陜西民間音樂的自然美，借鑒了秦腔苦音的方法。音樂圍繞著E商調（間或G宮等調）進行，音樂中運用低八度的旋律，目的是增加情緒上的儲蓄深沉。通過運用琵琶左手推、拉、吟、揉、打、帶和右手輪指、搖指、彈挑等技法，將作者的思鄉之情迸發于指尖，如滔滔不絕的渭水一瀉千里。

三、生動的想象力是演奏者情感表達的助手。音樂思維包羅萬象，盡管每個人對某一樂曲都會有自己不同的理解和想象，但有一點是相同的，即音樂形象都是栩栩如生并且感動了自己。

筆者從事琵琶演奏多年，對古曲“十面埋伏”情有獨鐘，每當撫琴彈奏，那“得勝之師”的威武雄姿，金戈鐵馬的肅殺之聲如身臨其境。左手手指在琴弦上快速反復來回的“推拉”及右手的上下“掃弦”，如戰場上騎馬將士的相互廝殺，規整而又自由的節奏又如戰馬馳騁，左右手的配合就像戰爭中將士的博斗，“掃弦”過后的“長輪”加重了戰爭中刀光劍影、人仰馬翻、血光四濺的場景。此處的彈奏若要更加逼真地體現戰場的真實性，左手拉出的音符在往回走時，手指需加大吟弦慢回的彈奏，這樣才能更加真切地體現出殘陽如血、馬蹄聲碎，使人屏住呼吸，穿越進入一幅壯麗的古戰爭畫卷。

四、藝術實踐與生活積累是演奏者情感表達的源泉。琵琶演奏是表演藝術，所以實踐的鍛煉對于琵琶演奏者能力的提高有著不可替代的作用。

以持之以恒的練習為基礎，以各種形式的藝術實踐為檢驗，對于任何藝術而言都是最理想的提高方式。只有不斷豐富自己的閱歷和知識，我們才能在樂曲的演奏中感受到樂曲蘊涵的情感，從而和樂曲產生共鳴；只有我們深切讀懂了樂曲并進行情感表達，才能使自己的演奏和觀眾產生共鳴，從而更好地表達樂曲所要闡述的深層次的思想及情感。

“弦上之音在弦外”，一位優秀的演奏者除了要具備全面的演奏技術技巧以外，自如的音樂控制力、豐富的情感表達也是必不可少的。琵琶演奏是用彈撥的形式為觀眾送去藝術引導和審美享受，使人們在欣賞的過程中抒發情感、表現情感、寄托情感從而引起情感的直接模擬和共鳴。在與觀眾情感交流的過程中，演奏者只有先感動自己，才能進而感動觀眾，所以演奏不是簡單的樂曲的傳遞，而是要讓觀眾看到樂曲背后的故事及畫面，并與觀眾一起升華到真正的人樂合一的境界。

參考文獻

1.莊永平，《琵琶手冊》，上海音樂出版社，2001

2.《音樂美學通論》，上海音樂出版社，2007

3.李曉鳴，《琵琶演奏技巧與情感表現》，中國音樂出版社，2004

（作者單位：陜西省廣播電視民族樂團）

【責編/燦岑】