淺談中國民族管弦樂團的創新與發展

中國民族音樂有著數千年的歷史積_累，是各民族共同創造的結果。在音樂的體裁和形式，音調和風格等各個方面都呈現著多彩的面貌。有民族器樂，就要有民族管弦樂隊，我國管樂創作是十分重視民族化的。

關鍵詞：民族管弦樂團創新發展

中國民族音樂風格的形成受到各民族所處自然生態環境及其由此而形成的主要生產方式、生活習俗以及語言、宗教等諸多因素的綜合影響，反映了中華民族的審美標準、人生觀念以及思維方式等。

中國民族音樂盡管由于不同的民族、地區、體裁、品種、流派而各具特色，但它們都共同地蘊藏著以上特征，并且體現在音樂形態的各個方面。中國民族音樂反映出自身的風格與特征，有別于西方音樂，其主要原因在于中國數千年來以傳統生產、生活方式為基礎的宗法社會決定著人們的社會意識形態、心理素質。

民族音樂的旋律多以五聲調式為基礎或以五聲為骨干的調式，在旋律的定向上，都較自然圓滑，在多數的拖音或長音上都不是一種音高的，它需要加花、變奏等手法來美化旋律，使得旋律進行動靜結合、以靜帶動或以動帶靜，使音樂更加生動，旋律線條更加優美。在我國民族音樂藝術表現中，演唱演奏中要達到情感的體現是“內與外”的有機統一，音樂才能達到完美的境界。要有內心感受、體驗，通過演唱（奏）來表達，求得情與氣、力與氣的和諧統一。只有注意保持氣與力的和諧通暢，才能有力地表達出多層的音樂情緒。

作為中華民族文化整體中一個不可或缺的組成部分，中國民族音樂經過了數千年的傳承、發展、演變，形成了共同地美學基礎和藝術范式，包括以“線”狀為主的音樂思維方式，簡約相適、動靜相襯的音樂表達方法，勻稱平穩的節奏安排，均衡對稱的結構原則，逐層對稱的展開手法，以五聲為骨干的調式結構，與文學、詩歌、語言、舞蹈、戲曲相結合的綜合表現形式等等。

二千多年以前，中國已有很多的樂器：鐘、磬、鼓、塤、鈴等等，到了周代（約公元前1066——公元前771）和春秋戰國時期（公元前475——公元前221）發展到了八十多種。秦（公元前221——公元前206）、漢（公元前206——公元前23）、三國（公元220——公元280）、晉（公元317——公元412）、南北朝（公元420——公元581）、隋唐（公元581——公元907）期間，由于各族人民頻繁的交流，又增加了橫吹（現在的笛）、羌笛（現在的簫）、曲項琵琶（今琵琶的前身）、篳（現在的管子）、銅鼓、腰鼓、羯鼓等等，這些都成為現代民族樂器中的重要樂器。五代（公元907——公元979）、宋（公元960——公元1279）、元（公元1279——公元1368）、明（公元1368——公元1644）、清（公元1644——公元1911）時期，由于民間文藝的興起又出現了打擊樂器：云鑼、八角鼓、點鼓、小木魚、梆子，吹奏樂器：嗩吶，彈撥樂器：三弦、揚琴，拉弦樂器：二胡、板胡、京胡、墜胡等等。樂器更為齊全。到了20世紀初，民間陸續還有新的樂器出現。

同樂器一樣，中國的器樂合奏在古代也很發達。在歷史上，最有影響的樂隊是漢代（公元前206——公元前23）的鼓吹樂和唐代（公元618——公元907）的燕樂樂隊。鼓吹樂以吹奏樂器和打擊樂器為主，善于演奏粗獷豪放的音樂，而燕樂樂隊是以絲竹細樂，善于演奏細膩文雅的音樂。宋代（公元960——公元1279）起由于商品經濟的發達，市民階層的大量存在，深受市民愛戴的戲曲和曲藝都有了自己的伴奏樂隊。明代（公元1368——公元1644），民間又有了婚喪喜慶，迎神賽會的吹打音樂。

有民族器樂，就要有民族管弦樂團。組建新型民族管弦樂隊首推上海的大同樂會（成立于1920年），這個樂會致力于傳統樂器的繼承和改良，并組成了一個有三十二人編制的民族樂隊，基本上分為吹、彈、拉、打四組。當他們獻演由五首古曲聯奏的《國民大樂》時，顯示出這支新型民族管弦樂隊的優越性，為以后民族管弦樂隊的組建和發展提供了雛形。民族管弦樂隊在建國后有了更大的發展。一九五三年四月中央廣播樂團成立，其所屬民族樂隊確立了新型民族管弦樂隊的最初編制。他們為實驗的需要，移植西洋管弦樂作品《瑤族舞曲》、《陜北組曲》、《春節序曲》為民族管弦樂曲。這種有益的嘗試大大推動了樂器改革，開拓了樂隊的表現力，為民族管弦樂隊的進一步發展奠定了良好的基礎。

我國管樂創作是十分重視民族化的，早期就有了管樂交響詩《風暴》。這樣有交響性的具有歷史意義的大型作品，十分完美的展現了民族風格的音樂動機，主題就是福建民歌，在此基礎上發展，并取得了很好的效果。70年代即文革后出現了管樂交響詩《秋收起義》、《紅軍勝利到達陜北》、《軍民并肩作戰》，小號獨奏《春天的歌舞》、《月光下的舞步》，長號獨奏《馬背上的長城》，黑管獨奏《羌歌》，合奏《祝福吉祥》、《五聲神韻》唐建平的《春秋》、《后土》等。特別是進入了新世紀，民族化的管弦作品大量出現，在國內造成了很大影響，并且正在一步步走向世界。

中央民族樂團作為國家具有示范性的大型民族樂團，多年來形成了自己獨特的藝術表演風格。

中央民族樂團管弦樂隊是我國當今音樂舞臺上最具影響力的民族管弦樂隊。在早期的民族樂隊發展道路上，樂隊曾多次在全國各地廣泛深入基層、深入民間學習各地方的傳統音樂。像廣東音樂、潮州鑼鼓、江南絲竹、舟山鑼鼓、福建南音、河北吹歌、東北鼓樂、新疆器樂等各地方樂種表演形式，都成為樂隊演奏的主要方面。在幾十年來的挖掘整理、實踐中，它豐富和完善了樂隊創作與演奏的民族音樂根基，為民族樂隊的發展創新打下了一個堅實的基礎。

樂團發展初期，在著名音樂家李煥之、秦鵬章等作曲、指揮的訓練下，樂隊先后改編了《春節序曲》、《瑤族舞曲》、《汨羅江幻想曲》、《春江花月夜》、《壯志凌云》、《南疆舞曲》等合奏曲，這為推廣民族音樂、擴大民族樂隊的影響起到了十分重要的作用。在樂隊的早期建設中，樂團先后與北京、上海、沈陽、蘇州等民族樂器廠及有關單位協作開發、研制新型民族樂器，為民族樂隊的完善作了大量的工作。這方面有加鍵笙、雙千金板胡、雁柱箜篌、轉調箏、加鍵嗩吶，研制編鐘、編磬、排鼓、云鑼、低音拉阮、革胡等樂器的改革與創新，為豐富民族樂隊的編制組合取得了顯著的成績。

近年來，樂隊除了演奏我國傳統的器樂曲外，還演奏了大量的新創合奏作品，如：郭文景的《滇西土風》，金湘的《塔克拉瑪干掠影》，劉星的《云南回憶》，唐建平的《春秋》、《天人》、《巴赫音樂創意》，譚盾的《西北組曲》，王建民的《第一二胡狂想曲》，馮曉泉、許知俊的《雨中花》等作品，這為探索民族樂隊合奏藝術的發展積累了非常寶貴的經驗.也為民族樂隊今后的建設提供了良好的依據。在演奏方面，這時期樂隊還有一批在國內外著名的演奏家，如：琵琶演奏家秦鵬章，笛子演奏家王鐵錘，二胡演奏家陳朝儒、周耀琨，板胡演奏家丁魯峰，笙演奏家王惠忠，箜篌演奏家崔君芝等。

建立和發展中國民族管弦樂隊體系，這是中華民族文化的需要，新興的綜合性的民族樂隊就是當今中國人民在社會主義建設時期的精神風貌的體現，它反映了新時期民族音樂發展的新形式。所以，民族器樂藝術就如同中國現代社會的發展，它必然要以一個嶄新的姿態走向世界，讓世界來了解中國.認識中國。

【責編/程誠】