中國的電影市場在近五年來如井噴式增長,去年已一躍成為僅次于美國的全球第二大市場,以及眾多好萊塢電影在全球以外的最大市場。在好萊塢,大部分影片都是制片人制,即制片人為一部電影的核心,而在中國,大部分影片是導演制,即由導演搭班子組織拍攝,所謂的制片人要么是出錢的投資方,要么是組織實際拍攝的執行制片人(在國外稱為LINE PRODUCER)。可喜的是,近幾年在中國逐漸成長起一批專業的制片人,這些制片人開始以專業的國際化的方式操作電影項目,我們就這個主題,采訪了制片人丘雁,希望分享一下她的經歷和經驗。
問:請講一下您是如何走進電影這個行業的?
答:我有幸參與了中國最早好萊塢協拍片之一《殺死比爾》的全程拍攝,劇組工作人員很多都得過奧斯卡獎。這部電影培養了本土第一批雙語電影從業人員。
問:您之后是如何轉變為制片人的?
我很喜歡拍攝現場的工作,但希望能夠參與到管理層面。后來在IDG媒體基金做媒體行業的風投,并同時參與制作和投資電影。當時公司有兩位好萊塢高級顧問,一個是發行和商業方面的專家,一個是寫過三部007電影的資深編劇布魯斯費恩斯坦,因此我們的工作流程都是國際標準。我們以探索和學習的態度參與投資和制作了兩部電影,第一部是同中影集團合拍的由安戰軍導演的《胡同里的陽光》,第二部是章家瑞導演的國內國外獲獎影片《紅河》。
后來我從資金代表方即出品方轉變到制作方,加入伍仕賢導演《形影不離》的制作團隊,從融資開始一直跟到殺青。如此一來,我在談判桌的兩邊都坐過,給日后的各種談判做好準備。此片主演凱文·史派西是兩屆奧斯卡影帝,他主演的美劇《紙牌屋》最近特別火。在所有制片人中,我是唯一一個來自中國大陸的,也就是說,我成了中國影史上第一部奧斯卡影帝任主演的國產片的第一個中國本土制片人。
我參與的這些電影有一個共同的特點,即中國本土內容結合國際化的制作方式。再加上我參與眾多中美合拍片的經驗,我的目標即發展為一個國際化的專業制片人在逐步地實現。
問:比起電影學院科班畢業,或者跟著某些大導演做制片的那些制片人來講,您的職業路徑有什么獨特之處嗎?
我在北大學的是英美文學,在劍橋學的是管理,這些給開發、分析劇本以及投融資管理都提供了很好的基礎。我雖然并沒有專業學習過制片管理,但我從實踐中學到了第一手經驗。制片人本身就需要全才,這些學習和工作的經驗都使我能夠從盒子外面思考,反而很有幫助。
跟隨某個大導演固然有個大平臺,但制作模式和內容也局限于他一人。獨立制片人是發現有才華編劇、導演的伯樂,也有足夠的自由能夠獨立開發和組織內容類型各異的電影項目。
問:作為制片人您大概的工作都有哪些?
基本是同一些在創意和類型方面有共識的導演和編劇一起打造項目。自己會主動尋找一些劇本、小說或外國影片等,買版權或翻拍權,或者自己有一些故事的想法,再找編劇發展為劇本。這是前期工作。之后融資,談合同,找主創主演,組劇組,拍攝,再到后面的宣傳發行以及海外銷售和電影節,基本上一部電影除了導演不做的事情,制片人都要做。
我想我的優勢除了工作背景以外,大概還有語言和文化背景吧,中英文雙語,另外多年在歐美的生活經歷也對東西方文化非常了解。我從進這行開始就一直是同國際團隊合作,每個項目基本都有世界各地的一流人才一同參與,因此國際合作是長項。
問:您目前在忙什么?有什么近期目標?
我目前在同一個美國團隊開發一系列電影項目,其中一部的劇本開發和融資工作已基本結束。這些項目都是結合了中美兩國年輕優秀的電影人才,我也希望繼續制作面向中國或全球市場的影片,讓自己的作品有更多觀眾看到。
問:請您給同行一些建議
做這行其實很艱難,尤其是獨立制片人,如果沒有強大的興趣和理想,很難撐下去。但反過來說,公務員或白領工作固然穩定,但如果現在就知道10年會發生什么可能也比較沒有挑戰性吧。還有一點很重要,就是要有專業性,制片人跟不同領域不同背景且素質各異的人打交道,最怕的就是失去原則,我始終認為,走捷徑耍小聰明搞關系不如有原則按規矩辦事更長遠。
[責編/波西]