珠寶搜舞記

俄羅斯芭蕾影響時代

“芭蕾”一詞本是法語“ballet”，它的詞源是意大利語“Balletto”，源自拉丁語“ballo”，意為“跳”或“跳舞”。它的歷史可以追溯到意大利文藝復興時期，后來迅速在法國和俄國得到了發展和蔓延。法國國王路易十四創立了如今我們熟悉的古典芭蕾，他對這種舞蹈形式的喜愛，促使他在這個時期建立了第一家專業的芭蕾舞團。雖然在1830年之后法國的芭蕾舞走入了衰退期，但是在丹麥、意大利和俄國，芭蕾舞依然非常受人喜愛。尤其是第一次世界大戰前夕，俄國人謝爾蓋·狄亞基列夫（Sergei Diaghilev）領導的俄羅斯芭蕾舞團Ballet Russes，讓芭蕾藝術再次繁榮，并因為其獨特的服裝與配飾，引發了一股時尚風潮。

謝爾蓋·狄亞基列夫為了讓俄羅斯芭蕾舞團一鳴驚人，不僅邀請到了一眾杰出的芭蕾舞蹈家與出色的編舞老師，在布景和服裝設計上還邀請了許多出色的藝術家合作，其中畢加索與香奈兒女士都曾參與到其中。正因如此，俄羅斯芭蕾舞團在1909年演出的第一個晚上就引起了轟動，更從此影響了整個20世紀歐洲的文化和審美，從編舞、音樂，到藝術、裝飾，乃至時裝。俄羅斯芭蕾舞團更是對20世紀20年代風行的裝飾藝術有著舉足輕重的影響。眾多珠寶品牌都或多或少受到其影響，在整個設計風格中都有著艷麗、奢華、富有異域情懷的格調。像是Louis Cartier從20世紀初，就把來自埃及、遠東和俄羅斯等芭蕾的一些設計靈感和風格融入到傳統的幾何圖案和抽象性設計當中。

美好時代讓舞蹈激昂

在1880～1914年這段時間里，隨著資本主義及工業革命的發展，歐洲的文化、藝術及生活方式的發展日臻成熟，西歐與美國的貧富差距極具拉大。這段被法國上流社會稱為的美好年代（La Belle époque），是一個賦予與特權階級過著奢華生活的時代。也隨著這種氛圍的影響，巴黎的歌舞劇院中出現了一批風格獨特的歌舞女郎們，這些女郎往往被沒有受過專業的舞蹈培訓，而是用女性肢體線條與豐滿體態來獲得人們的關注。隨著巴黎“美好年代”讓人們對于奢華的羽毛與皮草、精致的高級服裝等這些上流社會潮流的崇拜，金錢、美貌、奢華的裝扮成為了走入這個時代主流的必備品。

紅磨坊、康康舞都在此時名聲大噪。其中La Belle Otero（Caroline Otero）是20世紀初最傳奇的舞娘。21歲時她進入了當時巴黎著名的Follies Bergere歌舞劇院，在她保存下來的眾多照片中，都可以看到她奢華的裝扮風格，其中她用珍珠寶石制成的胸衣和腰飾創造出當時極為轟動的服裝風格，并且新穎自創的表演方式也讓她成為了紅極一時的歌舞明星。當然，她的名聲還同她與眾多男性的風流韻事有關。作為眾所周知的上流社會交際花，這位“了不起”的歡場女王至少做過歐洲六位君主的情人，英國國王、俄羅斯沙皇、西班牙國王、威斯敏斯特公爵等紛紛拜倒在她的石榴裙下，最后97歲高齡的Otero于1965年因心臟病在法國去世。據傳，戛納卡爾頓洲際酒店的圓頂原來就是按照這位西班牙舞娘La Belle Otero的胸部所設計的。

這種迷人、奢華、精致的風尚，以及那段時間多種文化藝術的碰撞，令這段時期成為珠寶蓬勃發展的時期，像是Joseph Chaumet（約瑟夫·尚美）就在這一時期再度從大自然的風潮中汲取靈感，以非凡的創造力穩坐美好年代珠寶大師的寶座。