音樂加持時裝，時裝回向音樂

當David Bowie推出第六張唱片《Aladdin Sane》時，全樂壇震驚了，Bowie臉上畫著從高壓電箱獲得的閃電符號簡單直接，就像唱片里的歌聲般尖銳有力，該妝容和唱片封面至今還被效仿。當Modonna從經典好萊塢、樂壇萃取靈感來為自己形象定位時，絕對沒有想過有一天會成為時代偶像。要知道世界只會把機會留給敢于突破自我勇往直前的人，這位身懷35美元學習芭蕾舞的女孩獨自來到紐約時，經歷過不快、失落、傷心直至人性險惡最深處，卻依舊沒有打退堂鼓，并用實力一次又一次向世界證明自我價值。在那首《Material Girl》形象靈感來源于電影《紳士愛美人》、《Express Yourself》來源于電影《大都市》這些膾炙人口的歌曲與造型不停地沖刷人們聽覺與視覺，除了大伙熟知的和Jean Paul Gaultier合作的尖錐胸衣形象外，唱片里面的每一個時裝形象都能表達那時候Modonna想用音樂征服世界的勇氣與決心，這些都僅僅只是個開始。造型前衛怪異、超現實穿衣元祖的音樂才女冰島歌手Bjork，12歲就出第一張個人專輯，服裝的選擇從不走尋常道路，特立獨行的她總是輕松駕馭最難穿的秀款時裝，在歌曲《Big Time Sensuality》里Bjork身穿針織連衣裙，頭上梳著無數個小揪揪，這個充滿活力俏皮的發型，后來被大眾廣為流傳，當然這也包含天后王菲的跟風，也許Bjork帶有奇幻魔法的演唱方式讓人一時接受不了，好在她每次的形象總讓人驚嘆一絕，特別身著倫敦新銳設計師設計的天鵝禮服出席2001年的戛納電影節，使她靈動生輝，輕而易舉地打敗了在場女明星。

竇靖童在單曲MV《My Days》里身著男士風格的西裝，頭戴著發帶，脖上系松垮的領帶隨著場地變化隨意舞動，該曲在網絡上大紅，酷的是她裝扮的是“帥男孩”。樂壇上從不缺“帥男孩”的形象，基本每個當紅音樂流行天后都穿過中性風格的西裝演繹“帥男孩”形象。80年代紅極一時的英國組合Culture Club主唱Boy George的形象中性而妖艷，是那時候中性風格代表人物之一，性格模糊、雌雄莫辯帶有陰柔氣質不是娘娘腔的他成為了那時追捧流行的新偶像。對于中性的裝扮還有電子樂女王聞名世界的Grace Jones，Grace的中性裝扮是出了名的精彩，那是一種將鮮明的男子陽剛輪廓與她柔美的身形結合起來的風格，私底下經常身穿男士的套裝，從不忌諱將流著汗的襯衫穿在身上。這也是她作為模特以及后來在影壇得以成功的關鍵因素，還使得她成為很多攝影師和藝術家的繆斯女神。Grace在70年代晚期名氣鼎盛，參與了音樂界最具開創性意義的創新舉動，她與藝術家Ean-Paul Goude和Keith Haring合作，讓自我的音樂道路開闊更廣。無論是男是女，在音樂人的穿著風格中，那時候早已打破成規。

當Lady Gaga不停挑戰人類審美下限時、當Rihanna不斷在嘻哈著裝領域創新時、當倫敦VictoriaAlbert博物館展出時代音樂偶像David Bowie音樂戰服時、當時裝設計師不停地向音樂人發起靈感需求時，這一切都在告訴大家，音樂與時裝是不能分割的天與地。

要知道唱天涯歌女曲風的女人穿不起黑暗哥特風、唱動感舞曲歡快節奏的辣妹子肯定不會瞧上飄逸保守的女神長裙，這一切都像她們所唱的歌曲一樣，表達自我，忠于自我。

音樂讓時裝更加有范兒

魔幻妖嬈使人靈魂新生

自從冰島女歌手Bjork進入人們視野后，她便高高站在了遠離人間煙火的神壇之上，成為了眾多文藝青年頂禮膜拜的女神。即使在舞臺之下，她身上也散發著“不平凡的氣息”，實在難以融入到周圍的市井氛圍之中。幸運的是，她和最時尚的設計師、攝影師、制作人一同共事，Spike Jonze和Michel Gondry多次為她執導MV。她的MV畫面和著裝風格甚至放到今天都依然前衛另類，是很多人心中的繆斯女神。自然其中也包括天后王菲，以至于很久以來一提到王菲，很多人都將之與小紅莓、比約克牽到一塊兒，無非是講她模仿前者唱歌一成不變，效顰后者造型不倫不類。久而久之，越來越多的人不論有沒有認真聽過The Cranberries，細眼瞅過Bjork。說到模仿小紅莓的“咽音”，其實大可不必苛責，這只是夢幻色彩的音樂表達技巧的一種，只要是詮釋歌曲意境的就沒什么不可以。而說到抄襲Bjork教母的穿著，也是一笑置之，至少Bjork在公眾場合的穿著每次以雷人宣告失敗，而王菲每次都能驚艷全場，這就足以證明，顏值更高，更時髦的長江后浪已把前浪狠狠拍死在了沙灘上。

嘻哈音樂總能讓人興奮到天明

由Rihanna為首的嘻哈歌手唱隊，最近兩年在時尚圈異常火爆，無論是Nicki Minaj的高馬達電動翹臀發出的時髦電音還是Miley Cyrus身穿趣味時尚的高衩連體衣，都讓這股嘻哈浪潮變得時髦帶范兒，并不再拘泥于棒球帽、棒球夾克的嘻哈年代，而Rihanna總能將嘻哈的時髦演繹到位，讓這個看上去曾經帶有臟范兒的文化變得高大上。再說說躋身“全球十大最會穿衣的男士”，韓國偶像天團BigBang隊長G-Dragon，這個小個子男人能成為唯一入選的亞洲人，其個人魅力不可小覷。與美國嘻哈歌星Missy Elliott的友情，彰顯了其樂壇地位，不可否認，他所混搭的嘻哈造型都堪稱經典，如果Rihanna演繹的是時髦，那G-Dragon詮釋的絕對是高級。從另類的發飾、項鏈、耳釘等首飾及飾品，到夸張的服飾，從Chanel、SLP到Givenchy的高級時裝，到克羅心、Offwhite、Thom Browne這樣的潮牌，經過他的一番Mix and Match后都會讓嘻哈呈現另一種很妙的味道。任何的穿搭都輕松駕馭，也引得無數粉絲爭相效仿，但凡他“臨幸”過的潮牌都件件價碼水漲船高。

朋克不再是吸血鬼的天地

朋克音樂絕對是倫敦人民叛逆的寫照。這股音樂風潮不僅帶動了潮流，更是影響了后來的高級時裝。朋克之父、性手槍樂隊的前任經紀人、永遠的朋克教母Vivienne Westwood的前夫Malcolm McLaren曾說過：“我做設計從不為賺錢，而是為了激怒別人?！睆?970年Malcolm McLaren與Vivienne Westwood倫敦國王路上第一家朋克時裝店到如今T臺上遍地朋克元素，40多年的變遷，Punk越來越主流，它不再是吸血鬼、異裝癖的標志，更多的是代表著一種獨立精神。掀起黑色朋克少女風的艾薇兒，更是將大家對朋克的印象定位在粗眼線、濃煙熏、鉚釘、夾克加點少女蘿莉元素，有英倫也有哥特，每次出場都能贏得各大媒體的驚艷，風格獨特強烈的她在2008年自創品牌艾比道恩（Abbey Dawn），將屬于她的朋克少女風發揚光大?；蛟S很多人受不了這樣的風格，覺得有點俗氣，有點Low，但不可否認，越來越多的設計都融入這樣的元素，看看身邊的單品，從CL大熱的鉚釘鞋到Versace那些夸張配飾和光亮材質的夾克或多或少都能找到些許朋克的元素，去粗取精便是時裝磨礪出來的精髓。

投入電子音樂的未來懷抱

什么是未來感的音樂？電子音樂應該能算吧。什么是流行，Lady Gaga的音樂一定榮登過搜索No.1的寶座。無論她給我們驚喜也好，驚悚也罷，不得不說，她身上有著太多的未來感。管它“肉片裝”“三角飯團裝”，還是“圣誕樹裝”，Anyway，都抹殺不了她的音樂才華，她是位了不起的歌手，有著優美的聲音，各類樂器也玩得很溜，這也是即便她再怎么造型詭異出街嚇唬你，對于她的唱片，大家依然愿意買單的原因。其實，想永遠成為街頭巷尾議論的焦點，除了必要的實力之外，總也少不了搞怪出位博眼球的出鏡率。這一點在古怪精靈Katy Perry身上也是展露無疑。兩人都曾被說過“雷”，只是“雷”得不盡相同。水果姐的風格與Gaga小姐的未來風格完全不同，她更偏向于甜美未來風，這一點從她的妝容和發型中就能窺見一般。雖然她也勇于嘗試各種另類造型，但豐滿的上圍總撐得她像“鄉村女歌手”。不過她的搞怪、她的另類、她的首首暢銷單曲，似乎也都成為了她如今能夠立足于歌壇的籌碼。專業格萊美陪跑算什么？水果姐只要將電子音樂進行下去，她便是永遠的Party Queen！