中國三弦與日本三味線的淵源考證

摘 要：三味線作為日本傳統的彈弦樂器，音色渾厚有力，在日本有著很高的地位，同時，在歷史上也有很高的藝術價值。本文通過收集資料，從歷史沿革、樂器形制、演奏方式、演奏技法對三味線與三弦的淵源關系進行探究。日本三味線是由中國的三弦在明朝初年傳入琉球島后演變為琉球三線，繼而又傳到日本本土，逐漸形成的一種伴奏樂器，其后在日本東北津輕之地的三味線家族又將其發展為一門獨奏樂器。三味線作為中日傳統音樂文化交流的歷史見證，既是日本人民善于吸收外來文化的實例，也是他們富于創造精神的證明。

關鍵詞：三味線；中國三弦；沖繩三線

日本的三味線是一種傳統樂器，學界一般認為，三味線是中國的三弦于16世紀中葉經琉球（即沖繩）傳到日本本土后，經日本本土民族化改造之后誕生的新樂器，其名稱也從中國的“三弦”的發音音譯成日文，定名為“三味線”。

三味線，一種彈弦樂器，音色渾厚有力。根據形狀大小，可以分“細桿”三味線、“中桿”三味線、“粗桿”三味線三類。根據流派，可以分為長歌三味線（細桿，象牙撥子，用于歌舞伎音樂）、義太夫三味線（用粗桿，撥子大而厚，用于凈琉璃）、常盤津三味線（中桿）、清元三味線（中桿）、地歌三味線（中桿，因高音部分較多，故琴桿與琴身連接部分和其他三味線不同）、津輕三味線（源于日本北部津輕地區，粗桿，用于津輕民謠）等。

這種樂器不但在日本傳統音樂合奏中占有著很重要的地位，在獨奏中同樣大放異彩，有極高的藝術價值；同時，在整個日本歷史發展中也占有一席之地。下面就從歷史沿革、樂器形制、演奏方式、演奏技法上來對中國三弦和日本三味線進行探究。

一、歷史沿革

在日本傳統音樂界中，傳統藝人有時也直接稱“三味線”為“三弦”，并把中國的民族樂器“三弦”直接音譯稱為“三弦”。但在中文中，由于只采用漢字會將二者混淆，因此一般只稱日本的民族樂器為“三味線”。僅從“三弦”“三味線”兩件樂器的名稱上看，兩者的聯系不淺。目前，學界的主流觀點認為，三弦從中國本土傳至沖繩，發展為沖繩三線，沖繩三線傳至日本本土，最終成為三味線，但在具體細節上諸家還存在著不少爭議。比如，樂器的的改革是為本土音樂的發展服務的，為什么音樂本質相互之間沒有變化？再者，中國三弦是中國的傳統樂器，那為什么日本發展的比我們本國好？種種疑問還有待研究。

三線是琉球群島特有的古典撥弦樂器，由琴頭、琴頸、琴身三部分構成，因琴身兩面蒙有蛇皮，故三線也被稱為蛇皮線或蛇味線，這種樂器被認為是在中國三弦于日本本土樂器三味線之間起到了中轉作用的樂器。三弦由14世紀末期明朝渡琉的閩人三十六姓帶往琉球，加入了鼓和手拍子，結合了當地的音樂藝能，形成了琉球特有的三弦音樂。后來，琉球數代工匠不斷改良，創造出了琉球特有的撥弦樂器三線。《三弦藝術論》在論述“沖繩三線‘一揚調子’與中國三弦正調定弦法”時，也論證了中國三弦正調定弦法中的正調調弦法與琉球的一揚調子調弦法比較接近，當中國的三弦的正調調弦法傳到琉球后，琉球人民根據自己的審美趣味和傳統習慣，把sol，la，mi的合四工的一揚調子調弦法，以琉球音階代替中國的五聲音階，使中國的三弦、三弦音樂及其它民間音樂在琉球化、日本化中傳播、發展。

[中國三弦，合四工為sol，la，ml正調調弦法

琉球三線，合四工為sl，do，sol一折調子]

所以說，中國三弦、琉球三線、日本三味線三者之間的關系是非常密切的，在論述中國三弦發展為日本三味線的過程中，琉球三線起到了關鍵作用。

二、樂器形制

首先，三弦是中國的一種彈撥樂器，又名弦子。三弦可分為琴頭、琴桿和琴鼓三部分，由琴頭、弦軸、山口、琴桿、鼓框、皮膜、琴馬和琴弦等組成。琴頭多成鏟形，是三弦的裝飾部分，一般都雕出紋飾，中間開出弦槽，槽側開有弦軸孔，三個弦軸置于琴頭兩側；琴桿為半圓形的柱狀體，按照琴桿琴胴的長短大小，有大三弦、中三弦、小三弦的區別，平滑的表面是三弦的指板，上端嵌有山口，下端呈方形插入琴鼓中；琴鼓是三弦的共鳴箱，它是在略帶橢圓形的鼓框上兩面蒙皮以蟒皮做成，琴馬置于蟒皮中央，琴弦使用絲弦或鋼絲弦，從高音弦依次為外弦、中弦、內弦，三根琴弦的一端都系在琴鼓下面的菱形木殼上，另一端分別卷繞在三個弦軸上。中國很多民族都使用三弦，因流行地區和使用用途的不同而有很多品種，但是，在形制上是大同小異。

琉球三線的形制全長約75～80厘米，扁橢圓形的琴胴，胴體比中國小三弦大，比大三弦小，琴胴內里的面壁削成有規律的鋸齒狀，以增強樂音的共鳴，琴胴使用桑木、楠木等木料制作，前后都嶸上蛇皮，在筒體側面嶸緞子，并纏有制作精細的繩子；琴桿一般使用黑檀木或紫檀木制作，并涂上黑漆筆直而細長的琴桿，其琴桿比中國小三弦短，琴桿上無品無柱，琴桿下端插入琴胴；三根琴弦都使用絹絲弦，從低音到高音分別是：男弦、中弦、女弦。

三味線是由兩“天神”（纏弦的部分），“琴桿”和“琴身”三部分構成。日本三味線與中國小三弦相比，日本三味線的琴桿稍長，琴胴變大，接近于中國大三弦的大小程度，琴胴內側刻以鋸齒狀凹凸形，有利于共鳴，琴胴兩側蒙貓。三味線的琴桿采用木材，高級的用印度產的紅木、紫檀，廉價的有南亞、東南亞產的“花梨”等木材。為了便于攜帶，一般都是由三截拼接而成的，分別稱為“上桿”“中桿”“下桿”，與此相對，不能分成三截的琴桿稱“長桿”。琴身四方形，正反面蒙上貓皮或狗皮。傳統制法使用一整張貓皮，因此在三味線表面可以看見左右對稱的黑點，這實際上是貓腹部的乳頭的痕跡。由于貓皮高價難求，故也使用狗的背部的皮制作，但是狗皮三味線表面的黑點是故意畫上去的，成為一種裝飾。一般采用絲弦，也有用尼龍材料的。三根弦，從粗到細依次稱為第一弦、第二弦、第三弦。演奏時需要撥子。撥子呈銀杏葉形，低級的由塑料制成，高級的采用象牙。具體的大小形狀根據流派、音樂和演奏者的習慣不盡相同。

通過對三弦、三線、三味線的形制對比，看以看出一個循序漸進的變化，雖然它們各有特色，但是三者之間還是比較相似的，這對于中國三弦和日本三味線的淵源探究具有重要的參考價值。

三、演奏方式和演奏技法

中國三弦坐式，端坐在椅子上演奏，豎式或斜式持琴法，用指甲或撥子、指套彈弦發音。左手彈跳為基礎，在發展的過程中，增加了跺彈、雙彈、掃、拂、撮、五指輪、四指輪、三指輪、搖、摘、抹、分、扣、上彈等技法，右手以按弦實音為基礎，另有打音、吟音、泛音、滑音、虛滑音、下回滑音、上回滑音、伏弦等。

沖繩三線式以跪式，以日本“正座”方式雙膝并攏跪在榻榻米上演奏，斜式持琴法，撥子套在食指上彈弦發生，在演奏技法上，右手以彈為主，挑為向上輕帶，左手以按弦實音為主，此外尚有小撥、打音、打撥音等，多用于琉球音樂獨奏。

日本三味線演奏方式上與琉球三線一樣，在彈撥方式上，三味線與我國的三弦不同，它是用較大的撥子自上而下地彈撥，沒有向上“挑”的動作。這對于演奏的速度和樂曲的性格都帶來了一定的影響。在運用的過程中，日本箏曲、雅樂籠笛譜的因素，加進了三味線所特有的譜字，并進行了變化與發展，這種變化與發展的本身，也體現了日本對于外來文化的善于吸收和融合。這種善于吸收與創新的精神，讓日本民族不斷發展起來。

四、總結

從三者之間的演變可以看出，中國三弦在傳入琉球島之后就有了很大的變化，逐漸日式化，但是仍然保留了中國三弦的一些特色，繼而傳到日本本土，就發展成為日本獨特的伴奏樂器。形制的改變是為音樂服務的，所以在音樂的運用上，三弦適合于演奏中國傳統音樂“帶腔的音”，其音樂帶有明顯的“帶腔性”，即樂音“包含有某種音高、力度、音色變化成分的音過程的特色樣式”；而三味線樂音以基本不帶腔性為特點，音色渾厚有力。旋律上，中國三弦具有無半音五聲性特點，以大二度、小三度連接為主，而三味線音樂以小二度、大三度連接的都節旋法，即：

[（一）民謠調式][（二）律調式][（三）都節調式][（四）琉球調式][（五）去四七大調式]

這些都能表現出日本在繼承中國三弦之后的創新。被日本發揚廣大的中國三弦是日本的重要樂器代表，同樣也是中日文化交流的重要成果，不僅保留傳承了中國傳統，同樣在日本歷史上具有深遠的影響和意義。

參考文獻：

[1]周穎.三味線[J].日語知識，2004（10）：38.

[2]孫星群.三弦的地位——讀王耀華著《三弦藝術論》[J].音樂研究，1992（2）.

[3]王耀華.音樂傳統層次論——以中、琉、日三弦演變為例[J].中央音樂學院學報，2009（2）.

[4]呼格吉勒圖.三弦源流新考[J].內蒙古師范大學學報，2010，39（2）.

[5]王州.中琉音樂文化交流之花——日本琉球的三線[J].福建藝術，2003（5）.