極惡非道

《極惡非道》是日本導演北野武的得意之作，而續拍則顯示了北野武對這個題材的信心，其實，描繪日本黑道的影片一直是頗有市場的，或許在高度發達的社會，這種反社會的暴力真的像影評家所說的，也是一種美學，這和香港電影里面的槍戰諜匪片有些類似，在大家享受了高度文明的同時，來點刺激神經的東西，自然也是博取眼球的機會。

當然，日本導演或者日本影像藝術家的電影語言語法還是有獨到的地方，基于傳統的東方思維和西方邏輯的沖突，演繹一個貌似真實的故事，給觀眾一種另類的觀看感受，也是日本電影的一個固有特點。

我就不必過多研究故事的社會背景，僅從攝影角度和大家一起學習一下吧。

單機位搞定多人場景

電影的拍攝，很多時候是一臺主機位來完成的，甚至只有一臺攝影機，必須使用恰當合理的機位安排和鏡頭運動方式，連貫地完成同一場景的拍攝。

這一組鏡頭，從房間內的環境和既有的人物開始，讓主體人物從推門入畫，鏡頭隨即緩慢跟隨、推進、跟焦、曝光，一氣呵成。這樣的運動鏡頭讓觀眾感覺很自然，也是觀眾想看到的結果，其重點在于之前全部場景的布光和人物位置關系必須安排妥當，這樣多人同畫的鏡頭，難度除了上面說的技術層面，更重要的是，無論主體還是陪體人物都要有精確的表演，任何一點失誤就要NG重拍。

當主體人物運動到中近景的時候機位也到達最佳轉場的位置，這個時候，分鏡頭拍攝各個相關人物的同景別近景，把對話的沖突進一步加強，而光線必須保持不變，俯仰的角度必須符合對打雙方的真實視角，這樣，一串鏡頭剪輯之后會顯得非常流暢自然。

全景曝光為準

在一系列相關鏡頭中，如果環境沒有改變，而使用不同的景別進行拍攝，有個基本原則，那就是要以這個環境中出現的全景或者說大范圍景別的曝光為標準，其他在此場景內的景別，曝光要嚴格限制為真正的現實光線感。

比如，全景整體曝光時人物的面部曝光不足，那么當切換到人物近景或者特寫的時候，人物面部的曝光也要保持之前的曝光不足，要避免整體全景正常，人物特寫就偏亮的情況，那不符合真實的光環境，也就破壞了剪輯之后的畫面連續性。

簡而言之，該黑就黑該白就白，不能因為局部畫面追求美化而忽略了觀眾觀看這一系列畫面的整體感受。電影始終是一部講究整體協調的作品，絕不像靜態圖片攝影一樣，追求單一瞬間的漂亮。

環繞拍攝的魅力

所謂“長鏡頭”，是指一個鏡頭的時間比較長，中間沒有切換一口氣拍完。長鏡頭使用不當會給觀眾造成拖沓冗余的感覺，而長鏡頭使用合理則是讓氣氛不斷緊張、并不斷推進情節的好手段。

長鏡頭可以是固定的也可以是追隨的，當然，也可以像這一組畫面一樣是環繞的。這是一組看似簡單的人物之間的對話鏡頭，為了突出言語之間的沖突和矛盾，攝影師并沒有采用多機位分鏡頭方式，而是使用環形軌道或者斯坦尼康，不間斷地環繞對打雙方長時間拍攝，或者也可以使用簡短的分鏡頭模式連續環繞，但整體剪輯保持流暢的環繞動勢。

這樣拍攝的方式，會讓人物之間的對白更加緊湊而沖突，讓觀眾的緊張情緒不被打斷，突出了一種潛意識的壓力氣氛。

搖移鏡頭連續使用

搖鏡頭加上移鏡頭，在運動中隨著人物的真實視覺而改變畫面的重點，這也是一種運動鏡頭的方法，這一組畫面從兩個人物的近景對話到逐步拉開的移動機位，隨著人物的目光轉換鏡頭就像人物的眼睛，自然而然地搖到了入畫的第三方人物，這個過程就是用攝影機代替了劇中人，讓觀眾也像自然轉身一樣轉到了另外的場景，整個畫面沒有讓觀眾感覺到攝影機的生硬存在，技術上輕而易舉地完成了轉場。

搖移鏡頭連續使用

固定鏡頭，并不代表畫面沒有動感。運用動靜結合的方式并恰當地使用環境中的道具，可以讓靜態鏡頭運動起來，也可以讓運動鏡頭相對靜止，這也是導演要考慮的技巧。

比如，這一組畫面完全使用了一個固定的機位和焦段，沒有任何的鏡頭運作。但鏡頭中的汽車是運動的，汽車以曲線運動的方式進入畫面并從近到遠，這個過程觀眾已經忘了鏡頭是固定的，因為他們的目光都集中到了運動的車輛上面。

當運動物體的動勢能量減弱之后，接下來門口的鐵欄桿變成了運動的物體，在前景橫向方向形成了運動，延續了汽車縱向的運動勢能，這是很連續的過程，需要道具給予準確及時的配合，當大鐵門關閉的時候這個固定鏡頭才算完成，雖然沒有人物，但觀眾也會在這個運動景物的變化中感受到這個門的關閉，預示一種無法逃脫和躲避的人物命運，也就是說潛在的人物命運已經在大門關閉的瞬間被判決了。

當然，這是靜中取動，還可以使用動中取靜的模式，比如，相對靜止的汽車中人物的對話，與風馳電掣的窗外景致形成鮮明的速度描述，同樣也會讓觀眾感覺到一定的運動情境。

機位不動人運動

運動有很多方式來表現，這一組鏡頭依然使用了固定機位，但為了避免畫面單調呆板，主要人物安排了走位運動，人物從遠景走向近景直到走出畫面，而陪體人物使用肢體語言和臺詞和主體人物相呼應，產生對等的言語交流的同時動作并沒有停止，讓交流在倉促和急迫中完成，形成了對情節的清晰交代。

橫移鏡頭的使用

橫移機位也是電影常用的拍攝手法，使用這種模式可以擴展橫向的空間，并逐一交代和展示橫向畫面的內容。

拍攝人物的時候，可以從不同對打人物的水平方向橫移，達到此消彼長的目的，讓水平人物的臺詞充分表達，并能夠連貫順序地說明這個環境中人物的關系和情節的沖突。

如果人物處于平衡的關系，那么橫移還有一個作用，就是逐一表現的方式表達同一時刻不同人物的內心世界，因為，電影是線性的，不可能同時讓多個人物瞬間在一個畫面中表達出來，需要使用這種蒙太奇方式，各種人物面對同樣的情景，但表現出不同的感情元素，這時候可以利用橫移鏡頭的方式，一一展示，雖然和現實并不相符，但一樣會給觀眾同樣的感覺，那就是說這些人物都在思考同一樣的問題，這就是蒙太奇的作用。

當然，橫向移動鏡頭對于表達寬闊空間內發生的事情也是很有效的，比如，這些殺戮之后的場景，用橫向的移動機位，使用稍平緩的橫移，描繪了真實的事件狀態，這和我們目光掃視一下的效果相類似，目的也是很簡單，就是讓觀眾跟著攝像機的鏡頭，從心理上依次掃描一遍，觀眾自然會接收到更多信息，這就達到了導演的目的。