把禪意轉移于瓷質回向

導讀：陶瓷承載的不只是傳統的工藝，更是一種恬淡的生活態度，一種自得的生活方式。

東漢之末，佛法西來，起初以金銅造像、石窟壁畫為主要的傳播媒介。而真如堂的修行，是把佛教藝術轉移于瓷質。

由景德鎮真如堂、武漢融緣舍藝術機構聯合主辦的“回向——真如堂佛教瓷器展”于2014年5月28日晚上7：30在武漢美術館武漢榮寶齋展廳拉開帷幕，沈偉、鐘孺乾等武漢藝術家參與了開幕式。此次展覽為真如堂“真如本性”佛教瓷器巡回展的又一站。

景德鎮真如堂本次展覽的主題“回向”之意，即將個人所修之功德，“回”轉歸“向”與法界眾生同參，以拓展小乘心胸，并使功德歸于八正道。這是佛事法門和哲學理念，同樣也是真如堂始終秉承的正業精神和理想。此次展覽，真如堂希望用陶瓷的媒介，將佛教文化推廣發揚，同時予人美輪美奐的藝術享受。

據了解，真如堂目前陶瓷生產的品種和題材始終沿著三條主線：一是宗教類的藝術品，范圍涵括儒釋道；二是藝術家創作的作品；三是生活藝術化或藝術生活化的器具。而此次展出的展品以真如堂佛事陶瓷的上乘精品為主，并展出一些當代藝術家的瓷器藝術佳作，以及部分精美的茶器、香具等。

真如堂佛教題材系列作品，在業內素有贊譽，瓷板之作，工巧復雜，人物樓宇，樹木祥云，眾多細節，一一生動，佛像類雕塑，亦極盡妙法之相，感人心目。

展覽期間主辦方還推出了禪宗文化主題活動：邀請佛教法師進行禮佛儀式的演示，嘉賓現場與佛家弟子交流佛學文化。更有請到各類專業人士進行茶道表演、香道表演、花道表演、古琴表演等，闡述中國傳統禪居美學生活方式。

此次真如堂聯合武漢融緣舍藝術機構共同舉辦展覽，構建了高端藝術平臺，共同將佛教文化在湖北文化圈推廣發揚，同時帶給人們美輪美奐的藝術享受。

“回向——真如堂佛教瓷器展”的展期，從2014年5月28日展至2014年6月28日結束。

生活是樸素的，最好最美的生活莫過于拋開瑣事，忘記煩憂，陶冶下心境，尋找些悠閑。“回向——真如堂佛教瓷器展”將茶社、琴室、書房、佛堂等生活場景一一考究布置，將孤立的瓷器、家具、花木組合起來，營造出典雅、極具韻味而主題鮮明的生活空間，人們身處其中，喝一泡茶，焚一爐香，翻幾頁書，聽幾聲琴，所有藏品皆可親近，并無隔閡。正如真如堂創始人伍一洵所說，“我們不僅僅是讓藝術品生活化、情景化，更表現出‘和而不同’的中國傳統文化互相之間的對話和交流能力，讓人們進入這個具體空間，實實在在與空間交流。讓參觀者體會到一種久違的屬于中國人精致而高雅的生活方式，并確立一種關于藝術的生活態度與生活方式，提供一種自然超脫的生活情愫。”

藝術生活化

沈偉 湖北美術學院湖教授、藝術史博士

回向真如堂佛教瓷器展學術主持人、策展人

在這個展覽舉辦之前，我已經對真如堂有一定的了解。最初，我個人有一把真如堂的瓷壺，只覺得這件瓷器瓷質素肌玉骨、溫潤清雅。后有機會慕名登門拜訪，發現真如堂的瓷器有著精益求精的工藝水準，純手工拉胚，修胎、表面處理，全手工制作的陶瓷散發出一種溫潤如玉、暖暖含光的特質。此外，最為可喜的是，我跟伍一洵先生都有一個共同的理念——我們一致希望貫徹和探索“藝術生活化，生活藝術化”這一理念，讓藝術和生活不斷貼近，給老百姓提供真正親近文化藝術的機緣和便利，這也便是我們舉辦這次展覽的意義。

此次“回向——真如堂佛教瓷器展”除了展出佛教藝術品，還是展示了藝術家創作的作品，還有精美的器皿：香具、茶具，其實都是在提倡“藝術生活化，生活藝術化”的理念。藝術告訴我們什么是有意義的生活，而無論何種藝術，最后都歸于生活。

禪宗藝術

鐘孺乾 中南民族大學教授，畫家

禪宗佛教在中國文化之中影響甚廣，其一是旨在宣揚佛教文化的藝術創作，比如佛像、壁畫以及佛教書畫，其二影響更加深遠，那就是禪意對于中國文化藝術創作思維的影響，空靈、留白、安靜、隱逸，由此引申出來的竹、梅、蘭、蓮等創作意象，都是禪通過藝術創作影響生活的體現，而這樣的思維方式幾乎也成為了中國文學、詩歌、書畫的創作思維源泉。

人們說，藝術來源于生活，卻高于生活，但是，正如上面提到的，宗教為藝術創作提供了源泉與養分。在英文之中，瓷器是CHINA，CHINA也是中國，回向佛教瓷器藝術展，其實從另一個層面詮釋了屬于中國的佛教，或者，是在展示佛教傳入中國以后，經過時間沉淀后，所帶來的屬于中國人的生活藝術。展覽中的器具并不局限于法器，這里面有瓷板畫、有文玩、有茶具、有瓷瓶、有古琴、有佛堂、有翠竹，又與中國文人的琴棋書畫詩酒茶棋生活方式緊密相關，從宗教藝術，到生活藝術，在這個展覽中的呈現是如此自然。

藝術回歸宗教

謝波 武漢融緣舍藝術機構主持人

回向真如堂佛教瓷器展策展人

在中國人的精神家園之中，佛教的影響非常之大，儒釋道三教之中，來自天竺的佛教排在第二位，就能夠說明問題，從古至今，佛教與藝術都息息相關，不管是吳道子、八大山人的書畫還是敦煌壁畫、龍門石窟佛像以及樂山大佛，都將藝術、宗教與生活緊密地聯系在一起，這并不是一種跨界，而是藝術引導著生活最終向宗教的回歸與融合，回向真如堂佛教瓷器展希望展現的就是這樣的一個理念。

在全國范圍內佛教藝術展也不少，但是展現的更多的，還是佛教用品，比如法器、佛像、佛經等等，但是在“回向展”上面，大家會看到多樣化的藝術品，比如以佛教故事為題材的瓷板畫、湖北名藝術家創作的佛教藝術品以及真如堂的佛教藝術品，在一個月的展覽之中，我們將定期邀請專業人士進行茶道表演、香道表演、花道表演、古琴表演，在弘揚佛教向善文化的同時，闡述中國傳統禪居美學生活方式。

QA

BOSS：您如何看待瓷器，對瓷器是怎樣的一種感情？

伍：首先：瓷器是中國的符號，一直以來中國人對瓷都有種特殊的情結，或者說是一種精神上的追求，即超越物質的界限。

就材質而言，獨具寶光而不耀目，溫潤如玉，即是人為，亦經火功而天成，文質兼融，具君子氣象。

當然，材質之外，它更是一種載體，可以承載文化。

景德鎮的瓷藝歷經千年，窯火不斷，能工巧匠冠絕天下。當然，在我看來，瓷器不應只停留在工藝的階段，應可由工入道，涵每個創作者自身對這個世界的認知和感悟。

BOSS：您如何看待中國瓷器的發展，您如何定位真如堂？

伍：自宋至明清，中國在瓷器的種種輝煌，在這里不需要多作介紹。清末明初至今，既因國力，也因文化（主要是審美趣味）的混亂有下降的跡象。至于未來，主要因人們的審美能力有所提高，瓷器也將重回它應有的高度。

關于定位，那是西方人市場學的概念，我自己本人沒有這個想法。瓷器，尤其景德鎮的瓷器，它本來就極其高貴，我只是按我自己對瓷器的理解和感受去做就是了。

佛教里有句話：“活在當下”，我承接延續了傳統的脈絡，在當下來做，必然有當下的痕跡。我們說傳統，無法回避當下的現實。變化是肯定的，因為時空在發生變化，所以我們也在變，唯一不變的是追求我們內心最真實的感受，遵從自己的內心，往內看。真如堂的作品如果能給人帶來愉悅，我就心滿意足。

BOSS：您這次展覽的作品是佛教題材為主，為什么選擇這一題材？

伍：佛教精義與陶瓷特質在彼此內部層面相融，一、穩定，高溫之后的瓷器，物性穩定，具有金剛相；二、寶光。佛教藝術的莊嚴、華美，由瓷器的潤澤性表現尤為恰當；三、涅槃。從搏泥，經火功，變為瓷，先后為兩種不同物質的呈現，最終印證了涅槃的含義。

佛教文化在中國更深入人心，被更多人接受。我希望腳踏實地地做一些推廣，在我看來，佛教藝術是一種永恒的美，能凈化人的心靈，在當今，佛家藝術給眾人帶來了一種安慰。

BOSS：您這次展出的作品還有部分精美的茶具、香具，您如何理解中國陳設？

伍：在傳統文化里，中國文人是很注重陳設的。從宋代開始盛行的“文人四藝”：點茶、焚香、插花、掛畫，其實它們是互為關聯的一個整體，反應出主人的生活方式和審美趣味。

中國文人很重視空間和層次，所見的物質，卻從物質上升到一種精神，空間陳設在乎于人的運用和主導。中國人應該有自己的文化自信。很多時候我們在談論傳統文化時，容易停留在從觀念到觀念，我覺得也應該從生活中去體證傳統文化的美妙之處。這種對自身文化的自信源于真正認識到自己的文化（內核），不然就會迷失了。傳統文化像是流淌在我們身體里的血液，它是不會消失掉的，形式可以變，但核心，內在的東西不會變，家居外形會變化，但精神內核是不會變的。

BOSS：您一直倡導“現代生活美學”，您是怎么定義這個概念的？

伍：藝術源于生活，跟經歷分不開。審美是一種先從外而內，然后再從內往外的過程，什么東西能愉悅你，那就是最好的。生活狀態不同，審美也不同，被定義套住，尤其被時下的西方文化的標準所定義，每個人都有自己的定義。現代人總是被定義，沒有跟著自己內心走，所以找不到自己。

BOSS：您如何看待藝術品收藏？應該購買怎樣的藝術品？

伍：現在很多人在玩收藏，購買藝術品的時候，更多地考慮這件藝術品能不能升值，而我認為購買一件藝術品的出發點應該是這件藝術品能不能升值你自己，真正好的藝術品才能提高你的修養，改善你的心性。就像聽音樂會，你花錢購買的票是不會升值的，但聽音樂會的經歷可以提升你，你會有所感悟。怡情則養性，養性即養生。聽音樂會不是你的耳朵聽，而是你的心在回報你自己。

TIPS

真如堂是一家坐落于江西景德鎮湖田古窯址之上的傳統陶瓷手工工作坊。

源于宋代“文人四藝”，即：煮茶、焚香、掛畫、插花。嘗試以具體的器皿的形式去演繹中國傳統文化的精神內涵和審美情趣。全手工制作的陶瓷散發出一種暖暖含光的質感，具有人性的特質。