油畫的回歸與對望

當年的馬可波羅行記，給蒙昧的歐洲帶來了震動，激起了歐洲人對東方的熱烈向往，并對文藝復興起到了文化關照的作用；數百年后，一群中國畫家帶著他們的作品來到了歐洲，他們帶來的和帶走的，是值得我們關注的。

2013年9月3日，由武漢榮寶齋與美麗道國際藝術機構主辦，意大利《藝術筆跡》協辦的“中國視覺——當代具象寫實油畫展”在意大利羅馬市中心的維多尼奧美術館隆重開幕。

意大利是文藝復興的發源地，代表著歐洲古典藝術發展的巔峰，也是油畫藝術的集大成之地。自明朝以來，油畫這一畫種帶到了中國，自此生根發芽也百年有余。中國一線油畫藝術家集體走出去，在意大利最重要的美術館舉辦油畫交流展，既是對油畫傳統的一種致敬，更是展示中國油畫的最佳舞臺。

在“中國視覺”中展出的十一位中國油畫家，其中幾位是中國寫實主義油畫潮流的中堅力量，在中國藝術界有著舉足輕重的影響。郭潤文長期堅持一種對油畫質地的不懈追求，既深入到西方油畫傳統的堂奧一探其里，又不失個人情操的獨特表達，又在表征上保持油畫的獨特品相。他的肖像色調得宜而沉穩，人物微妙的表情，傳遞著一種內心獨白式的詠嘆。龐茂琨則不同，在形象的塑造中滲透一種當下情思，以寫實為形式，試圖營造一個心理的世界。忻東望則完全是現實主義的描繪，甚至他的現實主義還有一種草根的橫蠻與直率，這使他的油畫具有視覺的直接力量，人物不僅生動，而且有一種不容質疑的個別性存在。冷軍的寫實技法在當今中國算是一絕，能夠纖毫畢露到他的那個程度，幾乎無法想象。但冷軍的力量還不在這一點上，他的冷靜與細致，本身就是一種語言，用來述說眼前的世界。徐芒耀的寫實功夫是讓人信服的，但他內心涌動著的卻是一種超現實的情操，不完整的構圖和不無荒謬的細節組合，提醒觀者要注意寫實背后的意義。馬林的作品帶有文化關照的意味，與他在意大利的長期生活有關。羅敏的寫實不無冷峻，和朱曉果的江南形成有趣的對照。同樣，王心耀的表現性手法和劉昕的描繪也構成審美的鏡像。在這當中，最有趣的是年輕的女性油畫家陳子君的作品，瀟灑當中隱含著一種秩序，讓情感的邏輯在這秩序中悄然滑行。這一點在她的畫中能夠感受到，卻無法清晰地“觀看”到。所以，她的作品必須用心去體驗。

十一位油畫家的作品合在一處觀察，一種“中國性”便顯現出來。他們是中國的，不僅指中國人畫中國人，而且還具有一種中國式的眼光，和西方的眼光決然不同。這也恰好證明，油畫已經成為中國藝術的一種傳統。觀眾自可在他們的作品中尋找這一傳統，從中體會“中國性”的意義與價值。

2013年9月3日，由武漢榮寶齋與美麗道國際藝術機構主辦，意大利《藝術筆跡》協辦的“中國視覺——當代具象寫實油畫展”在意大利羅馬市中心的維多尼奧美術館隆重開幕。

意大利是文藝復興的發源地，代表著歐洲古典藝術發展的巔峰，也是油畫藝術的集大成之地。自明朝以來，油畫這一畫種帶到了中國，自此生根發芽也百年有余。中國一線油畫藝術家集體走出去，在意大利最重要的美術館舉辦油畫交流展，既是對油畫傳統的一種致敬，更是展示中國油畫的最佳舞臺。

在“中國視覺”中展出的十一位中國油畫家，其中幾位是中國寫實主義油畫潮流的中堅力量，在中國藝術界有著舉足輕重的影響。郭潤文長期堅持一種對油畫質地的不懈追求，既深入到西方油畫傳統的堂奧一探其里，又不失個人情操的獨特表達，又在表征上保持油畫的獨特品相。他的肖像色調得宜而沉穩，人物微妙的表情，傳遞著一種內心獨白式的詠嘆。龐茂琨則不同，在形象的塑造中滲透一種當下情思，以寫實為形式，試圖營造一個心理的世界。忻東望則完全是現實主義的描繪，甚至他的現實主義還有一種草根的橫蠻與直率，這使他的油畫具有視覺的直接力量，人物不僅生動，而且有一種不容質疑的個別性存在。冷軍的寫實技法在當今中國算是一絕，能夠纖毫畢露到他的那個程度，幾乎無法想象。但冷軍的力量還不在這一點上，他的冷靜與細致，本身就是一種語言，用來述說眼前的世界。徐芒耀的寫實功夫是讓人信服的，但他內心涌動著的卻是一種超現實的情操，不完整的構圖和不無荒謬的細節組合，提醒觀者要注意寫實背后的意義。馬林的作品帶有文化關照的意味，與他在意大利的長期生活有關。羅敏的寫實不無冷峻，和朱曉果的江南形成有趣的對照。同樣，王心耀的表現性手法和劉昕的描繪也構成審美的鏡像。在這當中，最有趣的是年輕的女性油畫家陳子君的作品，瀟灑當中隱含著一種秩序，讓情感的邏輯在這秩序中悄然滑行。這一點在她的畫中能夠感受到，卻無法清晰地“觀看”到。所以，她的作品必須用心去體驗。

十一位油畫家的作品合在一處觀察，一種“中國性”便顯現出來。他們是中國的，不僅指中國人畫中國人，而且還具有一種中國式的眼光，和西方的眼光決然不同。這也恰好證明，油畫已經成為中國藝術的一種傳統。觀眾自可在他們的作品中尋找這一傳統，從中體會“中國性”的意義與價值。

2013年9月3日，由武漢榮寶齋與美麗道國際藝術機構主辦，意大利《藝術筆跡》協辦的“中國視覺——當代具象寫實油畫展”在意大利羅馬市中心的維多尼奧美術館隆重開幕。

意大利是文藝復興的發源地，代表著歐洲古典藝術發展的巔峰，也是油畫藝術的集大成之地。自明朝以來，油畫這一畫種帶到了中國，自此生根發芽也百年有余。中國一線油畫藝術家集體走出去，在意大利最重要的美術館舉辦油畫交流展，既是對油畫傳統的一種致敬，更是展示中國油畫的最佳舞臺。

在“中國視覺”中展出的十一位中國油畫家，其中幾位是中國寫實主義油畫潮流的中堅力量，在中國藝術界有著舉足輕重的影響。郭潤文長期堅持一種對油畫質地的不懈追求，既深入到西方油畫傳統的堂奧一探其里，又不失個人情操的獨特表達，又在表征上保持油畫的獨特品相。他的肖像色調得宜而沉穩，人物微妙的表情，傳遞著一種內心獨白式的詠嘆。龐茂琨則不同，在形象的塑造中滲透一種當下情思，以寫實為形式，試圖營造一個心理的世界。忻東望則完全是現實主義的描繪，甚至他的現實主義還有一種草根的橫蠻與直率，這使他的油畫具有視覺的直接力量，人物不僅生動，而且有一種不容質疑的個別性存在。冷軍的寫實技法在當今中國算是一絕，能夠纖毫畢露到他的那個程度，幾乎無法想象。但冷軍的力量還不在這一點上，他的冷靜與細致，本身就是一種語言，用來述說眼前的世界。徐芒耀的寫實功夫是讓人信服的，但他內心涌動著的卻是一種超現實的情操，不完整的構圖和不無荒謬的細節組合，提醒觀者要注意寫實背后的意義。馬林的作品帶有文化關照的意味，與他在意大利的長期生活有關。羅敏的寫實不無冷峻，和朱曉果的江南形成有趣的對照。同樣，王心耀的表現性手法和劉昕的描繪也構成審美的鏡像。在這當中，最有趣的是年輕的女性油畫家陳子君的作品，瀟灑當中隱含著一種秩序，讓情感的邏輯在這秩序中悄然滑行。這一點在她的畫中能夠感受到，卻無法清晰地“觀看”到。所以，她的作品必須用心去體驗。

十一位油畫家的作品合在一處觀察，一種“中國性”便顯現出來。他們是中國的，不僅指中國人畫中國人，而且還具有一種中國式的眼光，和西方的眼光決然不同。這也恰好證明，油畫已經成為中國藝術的一種傳統。觀眾自可在他們的作品中尋找這一傳統，從中體會“中國性”的意義與價值。

冷軍：繪畫之外

湖北省文聯副主席，湖北省美協副主席，武漢文聯副主席，武漢美協主席。

歐洲已經去過很多次了，以前都是只顧看畫。這一次畫展我曾經形容為“一次小而巨大的展覽”，雖然觀眾限于專業人士和藝術愛好者，但是我們的畫展對大家的震動很大，讓他們真正地認識到中國油畫創造力。

在我看來，歐洲建筑成就排名第一，雕塑排名第二，繪畫成就頂多第五，比想象的水準要弱一些，他們重視原創和開拓性，給社會帶來了很多新的元素，卻趣味不高；嘗試著不同的可能性，卻不以質量為前提；而我們則更善于完善與挖掘，這樣說沒有優劣之分，因為我們是互補的。

我在這一次將目光放到了繪畫之外，讓我印象深刻的是歐洲人們的生活狀態。他們活的很陽光和單純，相比大城市里人們急躁窘迫地生活，我在歐洲的小城鎮體會到了人與人之間自然的生活。從另一方面，他們的信仰、宗教和傳承顯得很有生命力。在羅馬，你無法想象這座城市擁有3200座教堂，而對外開放的僅僅只有200座而已，他們的建筑和街頭雕塑，對我震撼很大。

王心耀：文脈的并存與可追溯

江漢大學藝術學院教授、院長，現代藝術學院院長

這是我第四次去歐洲，這一次，我不再是參觀者，而是參與者，“中國視角”讓西方藝術界認識到我們正在嚴肅地進行創作。

有人曾經評價，“中國藝術家缺乏比例感、色彩敏感度不高?！钡俏簳x時期的壁畫告訴我們，并不是這樣。同樣的，西方藝術家也會遭遇相似的境遇。我想說的是，我們并不能奢望所有人都喜歡我們，但是我們有權利擁有自己的獨立審美價值。

印象很深刻的是博洛尼亞的大學城，在這里保留了大量的古建筑。從中世紀，到文藝復興，從第一次工業革命時期一直到現在的建筑，這座城市有很清晰的，屬于自己的文脈。同樣的，布拉格、布達佩斯也是如此。我們可以通過建筑形態來追溯這座城市的靈魂，而不是面對著一座又一座同質化的城市手足無措。從這個角度，城市的現代化，不應當是大拆大建地摧毀式前進，有共存，才是最好的。

朱曉果：博物館里的藝術

畫家與藝術史研究者看博物館是不同的。畫家看的是藝術家的表現力、作品的視覺感受，可以不看達芬奇、拉斐爾，但一定要看倫勃朗、委拉斯貴茲。研究者看的是藝術史事件，看的是叛逆者，譬如那個在畫布上劃了幾刀就名垂青史的豐塔那。受現代美學影響的人，會對那些“有意味的形式”入迷，譬如莫朗迪、塔皮埃斯。站在抽象藝術前，如果沒有專業修養，肯定無法辨別優劣。但看不懂也沒關系，沒人說你白癡。很聰明很優秀的人基本上也看不懂。但若是弄藝術批評的，還是起碼要弄個半懂。

跟興趣有關，看得仔細的是維也納的兩個博物館，見到席勒與克里姆特的重要作品。席勒的作品應該算是德國表現主義的先驅，那種人性壓抑的緊張與強烈的釋放是克里姆特的生死情欲不及的。可惜席勒的作品不能拍照?？死锬咎氐膸追L景代表作很精彩。同時還有印象派作品展，但作品不多。在博物館看到弗洛伊德的畫展預告，展出在一個星期以后，深感遺憾。

劉昕：在布拉格淘寶

這是一個信息爆炸的時代，很慶幸，我們不用像陳逸飛前輩那樣循著報紙上或者三流畫冊中的大師作品去憑著只言片語來摸索油畫。除了面對面觀摩展覽，我們還能夠從互聯網、雜志、視頻、甚至手機中近距離地觀察大師作品。

每一次的歐洲之行仿佛一次滿是珍饈的自助大餐，而緊張的行程又恰如貪圖前菜而不得不錯過精美正餐般可惜，實在不愿再錯過的我，選擇了在布拉格停留了幾天。

如果說，羅馬的建筑都如西斯廷教堂那般氣勢恢宏，讓人肅然起敬，那么布拉格則顯得平易近人，平和、安寧、悠閑，頗有一點世外桃源的感覺，也許藝術創作，就是要這樣的環境。

布拉格有很多不起眼的小畫廊，但是卻蘊含著這座城市的人文內涵，從當地畫家，到東歐各國畫家的作品，從繪畫到雕塑、古玩、小油畫、版畫等藝術品，我甚至還淘到了一幅數百年的畫作，藝術創作價值不輸于很多有名的作品。

再去歐洲，我一定會盡量選擇平靜的小城市，逛他個十天半月。

設計游歷推薦

梵蒂岡博物館，這里保存了文藝復興巨匠們的作品，另外維也納觀景臺宮美術館，慕尼黑四大博物館，佛羅倫薩的烏菲奇美術館也值得仔細觀摩。

魯靜：“中國視覺”的寫實演變

從文革到現在，當代中國油畫藝術經過35年的積累，達到了怎樣的高度？

這個高度應該讓西方專業藝術人士了解，讓西方的藝術批評家來評判，讓西方的專業藝術觀眾來欣賞，因此，我們選擇在歐洲藝術的發源地之一，意大利的羅馬維多尼奧美術館舉辦這場展覽。我們的作品側重于寫實，從某個層面來說，傳遞著中國人對西方藝術的了解，同時，也包含著中國繪畫固有的韻味，作為主辦方，我們認為很有意義。

眾所周知，西方藝術在二十世紀迅速走向了抽象與觀念，而中國在現代性的強烈推動下，開始了對客觀物象的重新觀察。寫實主義在中國之大張，其實是中西方文化的兼容，藝術觀念相互滲透相互換位的結果，在偶然中存有必然。

我曾與一些專業觀眾交流，他們在我們的這次展覽中看到了歐洲19世紀純正唯美的韻味，在這一方面，目前歐洲油畫藝術繪畫水平有些甚至不如中國。

藝術最終是要回歸到本源上的，繪畫藝術傳遞的首先是美，思想信息應在其次。

聶文：屬于自己的文化

湖北廣播電視臺資深節目主持人，策劃人，制作人，編導

作為新聞工作者，我在一年前就開始了對這次歐洲行的準備。在圖書館、網絡上，我如饑似渴地了解關于歐洲古典、現代、當代藝術的脈絡。而旅行的過程，在我的鏡頭中，思考中，這些脈絡成為了實實在在的東西，當初預定的20分鐘紀錄片時間，完全不足以承載如此豐富的內涵。

從羅馬的恢弘到蘇蓮托美麗的懸崖海岸風景，到拉斐爾故鄉烏爾比諾，雙年展中的威尼斯如同一座藝術之城，再到托斯卡納、錫耶納、達芬奇故鄉芬奇村……在德國的德內斯勒、慕尼黑、維也納、匈牙利的布達佩斯、捷克的布拉格、斯諾文尼亞的盧布爾雅那……每座城市都有屬于自己的博物館，有屬于自己的文化。

我的視角與畫家不一樣，我更多的是在記錄他們看畫展的瞬間。把鏡頭對向博物館、美術館的細節，對向街頭的人群，對向城市的天際線。在布達佩斯，我選擇了匈牙利作曲家賴熱·謝賴什譜寫的《憂郁星期天》作為背景音樂。在布拉格，我的鏡頭記錄了鐘樓下定情的情侶，歡笑的孩子，街頭的藝人，而背景音樂是披頭士的《HEY JUDE》，因為我要記錄這座城市的希望，展現春去秋來的布拉格。

多元化的藝術存在需要寬容的對待，藝術表現不見得要被所有人所喜愛，但是它的存在是有價值的。請先感受，我的任務，是將鏡頭中擷取的藝術存在制作成紀錄片，向大眾傳達出我所記錄的歐洲藝術脈絡橫切面。

有一點我很痛心，在歐洲的高檔品牌店中有十分詳盡的中文導購內容，店家甚至會跟我們溝通發票之類，但是在歐洲的博物館介紹中，有日文，韓文，卻唯獨沒有中文，來自中國的觀展者更是寥寥可數。

設計游歷推薦

德國德累斯頓茨溫格博物館，這里藏有拉斐爾的圣母像代表作《西斯廷圣母》，慕尼黑的現代美術館、維也納的觀景臺宮美術館。