與藝術為鄰武漢現代文人的風雅生活

武漢現代文人是怎么生活的？

歐美人的生活方式總和運動、冒險聯系在一起，也總是最個性張揚和具創新性的。

武漢現代文人的生活方式則更為“安靜”。從焚香、點茶、插花、掛畫的“四藝”生活，到對明式家具的深入研究、對雕刻藝術的癡癡熱愛，這些愛好構成了他們日常生活最大的樂趣。

他們注重內在的修養身心，極少用張揚個性的外露方式來獲得心理愉悅。

他們也許不是收入最高的人群，但對藝術的喜愛卻外化為自己的一種氣質，內化為一種素養。

焚香、點茶、插花、掛畫，曾被中國古代的文人雅士視為必修課的“四藝”，無一不是中國古代文人雅士們追求之至樂。也是最能彰顯其才情，展露其風雅的重要技藝。四藝合一，透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺品味日常生活，不僅將日常生活提升至藝術境界，且充實內在涵養與修為。四藝是生活的藝術，也是提高風雅和韻味的人生哲學。

就在這“四藝”早已被分離以致遺忘之時，本刊走訪了武漢三鎮，尋找到那些在現代，依然追尋藝術修養的文人，探尋他們崇幽趣，尚自然，著重神韻內涵的品味生活。

插花——花與禪的不解之緣

花與禪，總有一種不解之緣?；ㄊ亲甜B雙目的一道美景，花是拂過心湖的一縷涼風，與花相伴，品性怡然。源自佛教的東方插花，讓我們在慢調的插花過程中，體會源自心底的愉悅、寧靜與安詳。禪意，油然而生。

在武漢的花藝設計領域，“花時間鮮花店”頗有名氣。老板米雪在從事花藝工作之前，是一位優秀的室內陳設設計師，她最大的業余愛好就是花藝。為了更好地掌握花藝，2005年，米雪辭職前往日本福岡。5年間，她系統學習了花藝、茶道和香道。

米雪坦言：“現代人多半是大腦主宰的動物，每天不停地思考、計算，飛速消耗著腦力，支配著身體不停往前趕，早已忘了，我們的心也有感覺。有張有弛，是一種生活的智慧。如果放慢腳步，拋開腦中那些繁雜的是是非非，試著讓我們的心做一次主宰，細細感受一件怡情養性之事的整個過程，你也許會發現，快樂，并不僅僅是停留在臉上的一個表情，它更猶如一股從心底汩汩冒出的清泉，緩緩流淌過近乎干涸的身體，讓我們整個人都變得滋潤而生動起來。”

如今，插花之美也不僅僅在于裝點生活，帶給我們美的視覺感受了，它更映射了插花人的人生態度和性情性格，正可謂花如其人，在插花的過程中，我們可以認識自己、感受自己、完善自己。所以，插花是一種禪意的冥想，是一種對心靈的洗滌，也是一種對性情的陶冶。

米雪不僅認為花是美麗，還覺得花反映了時光的推移和人們內心的情感。花道所要呈現的是一件美的事物，同時也是一個表達的方式、修煉的方式。這其中需要一種奉獻精神：有如造化將美麗的花木無私地奉獻給了人類。達到人、花一體是一種境界 ，這就要通過訓練讓內心平靜如鏡。贊美自然、儀禮、德行、胸中的氣韻、內心的澄明都是花道的題中之義。它所要追求的是“靜、雅、美、真、和”的意境。

焚香——一縷沉馥馨香，舒緩俗世煩憂

時下，香道、品香成為現代都市生活中的新時尚和休閑新方式，人們在沁人心脾的芳香中，放松身心，感受中國傳統香道文化，既是精神上的一種陶冶，又是對傳統文化的繼承與傳揚。

武漢香道文化研究會常務副主席張博建就是一位愛香之人，酷愛收藏紅木家具的他，在2006年接觸到香之后，就沉浸在焚香、品香的愉悅中，他說，“品香是一種悅己的行為，出于對好的香氣的一種追尋的本能。到后來發現香，包含了一種精神——對大自然的敬畏感?！?/p>

的確，香道發展到今天，已經不單純是品香、斗香的概念，而是一種以天然芳香原料作為載體，融匯自然科學和人文科學為一體的，感受和美化自然生活，實現人與自然的和諧，創造人的外在美與心靈美的和諧統一的香的文化。

如今，香道的含義遠遠超越了香制品本身，而是通過香這個載體達到修養身心，培養高尚情操，追求人性完美的文化。香，在馨悅之中調動心智的靈性，而又凈化心靈；于有形無形之間調息、通鼻、開竅、調和身心；香，既能悠然于書齋琴房，開發心智；又可縹緲于廟宇神壇，安神定志；既能在靜室閉觀默照，又能于席間怡情助興。張博建介紹，“正是香的種種無窮妙用，使其完全融入了人們的日常生活。從香料的熏點、涂抹、噴灑所產生的香氣、煙形，令人愉快、舒適、安詳、興奮、感傷……等等的氣氛之中，配合富于藝術性的香道具、香道生活環境的布置、香道知識的充實，再加上典雅清麗的點香、聞香手法，經由以上種種引發回憶或聯想，創造出相關的文學、哲學、藝術的作品，使人們的生活更豐富、更有情趣。”

tips關于香

香，芳也，從從黍，從甘。物雖微而貴，其氣芳馨。

香料最早都是因為宗教活動、禮儀熏香、飲食加味，以及治病療養的需要，而進入人類生活之中。由于地域及民族文化的差異，對香材的用度及對香之品味各有不同。中國自古在香的應用上是十分復雜的，譬如，漢代之前用香，以佩香、湯沐香、禮儀香為主，漢魏六朝則是在生活中加入了道家修仙思想的“博山式”熏香文化。

兩漢時期中國貴族所使用的香材，在西域和嶺南香料尚未大量進入中原之前，多為各種干燥的香草、香花、香藥為基本原料，在磨成細粉調以牛脂香膏后，再用來焚燒或香藥浴。據《西京雜記》記載，更有“漢武帝時，海國獻龍涎香”之句，如今已很難查證是否有此，但即便“乳香、龍涎、麝香、沉香”雖有傳入之可能，最多只能出現在最高端的統治階級中，平民百姓和一般貴族官員，是不可能享受到的。其價格昂貴，決不是有錢隨處可買的奢侈品。

待至宋元時期，可謂香道發展的盛世之時，焚香乃成士大夫“清致”價值觀的證得外象。兩宋時期，插花、品香、點茶、掛畫，被稱為文人社交圈的四般閑事，亦是評斷文人生活品味高低的標準。

而這其中，又以香道的學習最為艱難。因其修習，須具備書、花、茶三道基礎，且對香藥學也要略知一二，才可配香。而可入品之香，又都是高檔難得之物，并非有錢便可買到。而行香、理香工具，則都要量身打造，光是香道入門的“香、火、爐、灰、碳”這行香五事的操控，許多人便無法堅持下來。最后，要能入座香齋品評香道，則在修為上不但要儒、釋、道三家思想稍有涉獵，還要有點悟性，是一種適度用腦，專一心志，能暫時脫離外物煩惱，使心神舒暢的高級養生活動。

無論其價值，愛香者之所以愛香，個人以為，脫不開“靜候長伴”四字，其最符合有無之道的特性，不耀眼不奪目，寂靜相隨的態度，實為我們在如今快節奏而躁動的生活中最能靜心的助力之一。

——部分摘錄《靈臺湛空明》劉良佑先生遺稿

明式家具——以理性的視角重建一個體系

中國家具工藝有著悠久的歷史，發展到明代開始形成獨特格式，因而被后人稱為明式家具。明式家具是我國明代形成的一項藝術成就，被世人譽為東方藝術的一顆明珠。明式家具在工藝制作和造型藝術的成就已達到當時世界上最高的水平，是中國智慧的杰出代表，在世界家具體系中享有盛名。

李鵬是湖北美術學院的老師，教的是抽象藝術，很少有人知道，他有一個研究明式家具的工作室。

初次見到李鵬，是在他的抽象畫工作室，只見他的書架上擺放著一套王世襄的《明式家具研究》。李鵬直言，研究明式家具是他的平時的興趣愛好，和中式審美的理解不同，李鵬側重從結構和尺寸的角度來解讀明式家具。

的確，目前明式家具在裝飾手法和紋飾上存在著時代的差別。李鵬介紹，“當代明式家具的仿制，存在技術和設計分開的現象。這和歷史有關，以前，我們強調的是工匠師傅的手藝，一件明式家具的制作憑靠工匠師傅的技藝經驗。在傳承方面，很多工藝和技術上的問題沒有一個相對理性的解決體系。”

2006年，從德國留學回國后，李鵬開始利用業余時間進行明式家具的制作和研究。他成立了自己的工作室，還專門請了一位工匠，同他一起來研究明式家具的結構和尺寸，從而重建整個理論體系。除此在之外，他在教學的過程中，會穿插一些木頭的課題，加強學生對這一材料的理解，他說，“作為一個藝術家，應該對這種材料有更深的了解。作為學校，也應該有責任對整個手工業的產業鏈進行保留和保護。明式家具的很多工藝是機械無法解決的，即使是工業生產的新時代，手工也是無法取代的，這是手工的魅力所在?！?/p>

木雕——時間才是奢侈品

在武漢理工大學圖書館工作的王傳斌，多年來被圈子里的人喚作王木匠，只因他有兩個特殊的興趣愛好——木器研究和仿生雕。

最先迷戀仿生雕，王傳斌花一個月的時間去蘇州和浙江跟老師傅學技藝，雕花生殼內活動的果仁和蓮蓬內轉動的蓮子。最先雕一個花生，需要五到七個晚上，后來技術嫻熟后，四個小時即可完成一件。這個時候，王傳斌又會去挑戰新的東西，他說，“我喜歡挑戰自己，木雕考驗人對木材的駕馭能力，所以我喜歡不斷嘗試新的物件，甚至會嘗試新的材料的結合，比如黃楊木和黃花梨的結合?！闭沁@種不斷的挑戰，讓王傳斌堅持這個愛好不知疲倦。

工具是雕刻家從事創作的最直接的助手和伴侶。在木雕的工藝制作過程中，雕刻刀及其輔助工具起到十分重要的作用。俗話說：“人巧莫如家什妙”、“三分手藝七分家什”?？匆粋€人的手藝如何，只須觀察一下他的工具便能知曉。王傳斌的工具全憑自己平時的雕刻經驗，自制而成。他說，“在木雕創作中，工具齊備，會磨會用，不僅能提高工作效率，而且在造型上能充分發揮自己的技巧，使行刀運鑿洗煉灑脫，清晰流暢，增加作品的藝術表現力?！?/p>

目前，王傳斌的雕刻題材主要是仿生和文房，他坦言，以后會轉換更多的可能性。他說，“創作具有階段性，這幾年做仿生是為了練習基本功，提高自己用刀和各種工具的能力。只有個人基本功和創造力更高的時候，才可以隨心所欲，表達出更接近于自己心中所想的東西?！?/p>

王傳斌的朋友建議他等作品達到五十件的時候辦一個個人作品展。他說，“我不急，慢慢做，做到我滿意為止?！?/p>