妙筆生花意無窮 粉彩

粉彩瓷與青花瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷并稱四大名瓷，粉彩瓷的顯著特點就是富有層次感，充滿詩情畫意，這些使得粉彩瓷較之其他三種瓷器更富有藝術感與觀賞價值。粉彩瓷自清康熙晚期開始出現(xiàn)，雍正時期可謂其發(fā)展的高峰。這種將詩情畫意融為一體的藝術，現(xiàn)如今成為各大拍賣會的寵兒，這妙筆之后究竟是怎樣無窮的意味呢？

粉彩瓷與青花瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷并稱四大名瓷，粉彩瓷的顯著特點就是富有層次感，充滿詩情畫意，這些使得粉彩瓷較之其他三種瓷器更富有藝術感與觀賞價值。粉彩瓷器產(chǎn)生于康熙晚期，是在五彩的基礎上發(fā)展起來的一種釉上彩新品種。到雍正與乾隆時期，雄厚的經(jīng)濟實力為粉彩瓷器的發(fā)展奠定了基礎，雍乾時期的粉彩大放異彩。乾隆之后的粉彩瓷器承襲乾隆風格，但又各有特色。民國時期的新粉彩以其鮮明的審美特點也成為瓷器收藏的熱點之一。

粉彩瓷集合了瓷器與中國傳統(tǒng)的詩書畫印，二者的有機結合使其藝術性相對于其他瓷器來講大大增加，粉彩瓷的出現(xiàn)結束了過去彩瓷單線平涂，缺乏立體感的歷史。“08、09年左右粉彩瓷一度從幾千元上漲到上萬元，之后的價格穩(wěn)中有升，這一方面是因為中國經(jīng)濟發(fā)展的原因，經(jīng)濟的穩(wěn)定發(fā)展使得更多地人有錢去投資收藏。我國的制瓷業(yè)歷史久遠，品種繁多，作為瓷器大國，藏家對瓷器的關注是必然的，這種兼顧美感與瓷器本身的粉彩瓷自然會吸引人的眼球。

歷史文化底蘊深厚，深受皇帝喜愛。

中國的制瓷歷史悠久，器形眾多，技法、紋飾也各不相同，不同地區(qū)的地域風情造就了不同的文化傳承。總是與當時的材料工藝、藝術技巧、社會風尚相適應，往往具有鮮明的時代特征。粉彩是清代陶瓷藝術的重要品種之一。成于康熙，在先前五彩的基礎上經(jīng)技術創(chuàng)新，發(fā)展而成。清雍正時，粉彩進入盛期康熙時期的粉彩處于初期階段，各方面都還不很成熟，紋樣裝飾，制作工藝都相對簡單，風格簡約是康熙時期粉彩的總的特征。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有了很大發(fā)展，無論造型、技法、紋飾，都達到極高的水平。一方面有賴于皇帝的重視，雍正對于官窯粉彩的燒制要求十分嚴格，造型多變，裝飾題材取自傳統(tǒng)，有花鳥、人物、纏枝花卉、山水等，其寓意也選擇傳統(tǒng)題材的“福”、“祿”等。第二方面是技術的發(fā)展與成熟，雍正時期，粉彩色澤清雅秀美，有時一件瓷器上用色多達二十余種，這也是工匠們巧奪天工的表現(xiàn)。乾隆時期的粉彩雖沒有雍正時期的典雅，卻符合乾隆皇帝時的盛世景象，所創(chuàng)粉彩多富貴之氣，尤其在工藝上，出現(xiàn)鏤空工藝的鏤雕瓷，甚至還出現(xiàn)了西洋畫法，表現(xiàn)蔚為大觀。以后歷代皇帝均對粉彩瓷器有所重視雖政治衰退，但仍不乏精品出現(xiàn)。

中國舉足輕重的瓷文化地位

陶瓷一般會放在一起，作為中華民族傳統(tǒng)文化的一部分，陶瓷可以說見證了人類文明的發(fā)展。早在新時期時代時期，我國就有了陶器，那時候陶瓷上的彩繪紋樣至今有很多還是謎團，可能是早期先民的圖騰崇拜也可能是一種對自然的及生活場景的簡單描繪，或者是巫術的原因，中國的陶瓷藝術并沒有因為時間久遠而中斷，反而是代代相傳，每個時代都有自己的特色，每個時代也有屬于自己時代的精品。陶瓷融入到中國幾千年的文化中'不只是工藝的發(fā)展，而且是文化發(fā)展的縮影，陶瓷屬于工藝美術的范疇，而工藝美術又與民俗文化的發(fā)展緊緊相連，瓷器上面的紋樣，大部分是對一個時代審美觀、審美情趣、審美價值的反映，如粉彩洪福齊天碗，就是選擇無數(shù)只紅色蝙蝠齊飛，取其字意。以竹比喻人的品格高潔，以雞寓意大吉大利，以祥云如意比喻吉祥如意等等。粉彩同時將中國傳統(tǒng)繪畫融入其中，一種詩書畫印相結合的美感油然而生。中國的瓷文化真正可以做到雅俗共賞，是以在世界文化史上有著舉足輕重的地位。

“目前市場上的粉彩瓷魚龍混雜，因此藏家在挑選時一定要遵循兩個原則。”中國陶瓷工業(yè)協(xié)會刻瓷文化研究會陳起平說，首先，要看瓷器的制作工藝與瓷畫原料。瓷器的制作工藝是有著很強的時代特征：如民國時期的瓷胎較堅硬，器物胎體的輕重一般較為適中，釉面比較肥潤，表面光澤溫和。而新仿的瓷器因圖厚利，胎體比較輕薄，釉薄無肥潤感，釉面光澤刺眼，成一種死硬的光感，缺乏溫潤的氣質(zhì)。其次，繪瓷原料也有著本質(zhì)的區(qū)別。如民國時很多繪瓷原料是礦物料，研磨精細，燒出后顏色鮮艷、厚重，層次感強、光澤度好，手觸細膩嫩滑。而現(xiàn)在仿品所用繪瓷原料多用化學配制料或代用品，粗劣不堪，燒出后粗糙無光澤，色調(diào)平淡，沒有精神。吸收了國畫形式的粉彩瓷更具投資價值。

粉彩精品賞析：

大清雍正年制款粉彩花觚一對

清雍正年制款粉彩花觚一對，早期的花觚人們通常把它描述為“尊”，它是仿青銅器造型的一種陳設用瓷。花觚始于元代，主要流行于明嘉靖、萬歷至清乾隆這一段時期。早期的花觚除了陳設用之外，民間多用于插花，布置廳堂：花觚的造型雋秀，端莊大方，線條變化十分豐富。底有“大清雍正年制二行六字款字體勁瘦”。

藏品特征：粉彩瓷器采用傳統(tǒng)的粉彩畫法，并多以宋、元、明、清以及近代名畫為題材。作品在造型、線條、光線、色彩等方面都汲取了近代畫的風格特點。清晚期粉彩瓷器傳世較多，所以價位都不是很高，非常適合大眾收藏者的口味。在這些作品中也不乏畫工精美，制作精良的作品。

專家評述：這一對粉彩花鳥紋的將軍罐，這個胎跟這個彩不是一個年代的，它這個胎是清代晚期的，清代晚期仿康熙（的），彩呢比這個胎呢時代還晚一點，應當是（二十世紀）早期，所以我們一般像這樣的器物呢，我們就按照（二十世紀）早期的作品來評論它，他這對將軍罐呢，我們專家團經(jīng)過慎重的考慮，給出的是一個市場參考的指導價位，是怎么估出來的呢，一般像這種畫的是花鳥紋的，又比較精細的，又是立件，如果單個的一件在市場上應當是價格不高的，但是它如果成對，成雙成對的價格就要相對高一些，所以專家團經(jīng)過慎重的考慮，認為不可多得的收藏品。

清乾隆 粉彩花卉御制詩文壁瓶

“壁瓶”，顧名思義是專為懸掛于壁上而設計的一種瓶式，其背面平坦，有可供系掛之孔槽。壁瓶最早出現(xiàn)在明代，成書千萬歷十九年的《遵生八箋》介紹過壁瓶的用途“四時插花，人作花伴，清芬滿床，臥之神爽意陜，冬夏兩可。”到了清代乾隆朝，制瓷工藝可謂集歷朝歷代之大成，壁瓶無倫在造型、釉色上都達到了歷史上的巔峰。

乾隆對壁瓶的喜愛非同一般，在其一生中共有7首詠壁瓶的詩文。紫禁城內(nèi)三希堂，因乾隆曾在此藏有晉代書法家王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》和王殉的《伯遠帖》而出名。然而在這不足4平方米的暖閣內(nèi)，一面墻上竟掛有十一只造型各異、釉彩紛呈的壁瓶，加之臨窗懸掛有兩只，總共有十三只之多，可見乾隆對壁瓶之喜愛至極。

粉彩桃花紋直頸瓶

清雍正，高37.6cm，口徑4.1cm，足徑11.6cm。瓶直口，長頸，圓腹，圈足外撇。通體白釉，粉彩裝飾。外壁繪桃樹一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鮮花婀娜，綠葉青翠，彩蝶飛舞其間。胭脂紅彩捕繪的花朵顏色深淺不同，花心部分色料最厚，從花心到花瓣邊沿紅色漸趨淺淡。圈足內(nèi)施白釉。外底署青花楷書“大清雍正年制”雙行六字款，外圍青花雙線圈。此瓶造型優(yōu)美，色彩絢麗，繪畫精細入微，圖案逼真，是一件頗能代表雍正粉彩瓷器燒造水平的佳作。

瓶口外撇，短粗頸，頸兩側堆塑象耳，垂肩，鼓腹，圈足。瓶內(nèi)套一直腹小瓶，與外瓶頸部相接，可以轉動。小瓶白釉地上飾粉彩。瓶頸與肩兩部位，各繪12個開光，上下相對。頸部開光中，有楷書“萬年”、“甲子”及篆書天干名；肩部開光內(nèi)篆書地支名。腹部飾黃地軋道的纏枝花紋，并鏤空出4組四季同景開光景窗，透過景窗可以看到套瓶上的嬰戲圖，童子們或騎馬、或打太極旗、或持傘蓋、或擊鼓、或打燈籠，千姿百態(tài)。瓶之象耳、口沿及鏤空景窗邊緣部位均施金彩。瓶內(nèi)施松石綠釉。底青花篆書“大清乾隆年制”三行六字款。

此瓶的口、頸部位皆能轉動，尤其是頸、肩部開光對合組成一部萬年歷。瓶體須三部分分別燒繪，在工藝過程中，各部位的收縮比例要控制好，避免在組裝、粘接、補彩后出現(xiàn)紕漏。這件陳設器是乾隆八年（1743年）后特制的新式品種。因唐英奏折稱乾隆八年“工匠人等以開春正當甲子萬年之始”，“復敬謹造得萬年甲子筆筒一對，循環(huán)如意，蝠輳連綿”。由此可知，此件萬年甲子鏤空轉心瓶亦當是乾隆八年制品。