康熙五彩、琺瑯彩、粉彩、廣彩之飾

瓷器裝飾方法一般說來宋代以前基本以刻花、劃花、印花、貼花等為主要裝飾方法。瓷器用彩裝飾雖早在宋代之前就出現，但一直未形成主流，據考證瓷器裝飾用彩最早出現在西晉晚期，在當時南方的許多青瓷上出現了由褐色斑點組成的簡單圖案，到了隋代便開始用墨彩點畫人物的發冠、五官和衣紋。唐代的長沙窯開啟了釉下彩繪瓷器的先河，有了較成熟的繪制紋飾。而筆墨酣舞、自由奔放的宋代磁州窯白釉褐花瓷器則又使彩繪瓷器更進一步。金代、元代磁州窯釉上彩繪紅綠彩為明代成熟的五彩瓷打下了良好的基礎，磁州窯除紅、黃、綠彩外，還出現了金彩和孔雀藍彩。元代景德鎮瓷器的裝飾方法，除一部分保留宋代的做法外，大量興起用筆畫彩的方法，這種用彩料畫出的花紋圖案燒制的就叫做彩瓷。彩瓷工藝發展到明代已進入到以彩瓷為主的黃金時期。但是真正達到精細高水平的彩瓷，應從清代康熙時的五彩器開始，其制作工藝的精細和繪畫技藝的精湛都達到了高水平。彩瓷的發明使中國陶瓷發展進入一個新的歷史時期。

彩瓷又分釉上彩和釉下彩兩大類，在坯胎上畫好花紋圖案后再施釉入窯燒制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窯燒制好的瓷器上加以彩繪，又以爐火烘燒而成的彩稱釉上彩。釉上彩繪又可細分為高溫釉上彩和低溫釉上彩。西晉后期青釉瓷器上的黑褐色點彩和磁州窯的黑褐色彩繪都是彩繪在生釉上經高溫一次燒成的。低溫釉上彩是將彩料繪制在已燒成的白釉和其他單色釉瓷器上，然后低溫二次燒成。

康熙（1662—1722）在位六十一年，是我國歷代在位時間最長的皇帝，他總結并借鑒明代興亡的歷史教訓，潛心研究漢文化，重視科學技術，引進和采用先進科技和工藝，社會經濟得到了迅速發展。康熙皇帝非常重視制瓷業的管理，逐步將景德鎮的御窯廠恢復完善，親自選派督陶官。康熙十九年九月，清廷指派內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李廷禧到景德鎮住廠督造，二十二年又差工部衛司郎中藏應選、筆貼式車爾德駐廠代理督造。這四位督陶官在陶政管理上取得了一定的成績，并開創了以督窯官姓氏稱呼官窯的先例，比如具有代表當時制瓷水平的“臧窯”、“郎窯”等。同時對瓷業燒造制度進行了改革，廢除了“匠籍制度”，在一定程度上解放了當時的生產力，調動了工匠們的積極性，從而進一步發揮他們的創造性。在制瓷技術上精益求精，不斷提高，使景德鎮瓷業迅猛發展。官窯以工精質美取勝無論簡單或復雜之器做工都十分考究。民窯器在形式上則不受約束，敢于創新，題材廣泛，內容豐富，風格樸素自然更為生動，實用與觀賞融為一體，雅俗共賞。興旺的民窯給景德鎮瓷業帶來空前的繁榮，官窯和民窯相互促進，不斷創新，為雍正、乾隆時期瓷業的繁榮盛世奠定了基礎，具有乘上啟下的重要作用。

康熙時期的釉上彩瓷在繼承傳統的釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品種的基礎上，發明了釉上藍彩，代替了釉下青花五彩。彩瓷的品種增加了很多，在原有的五彩、三彩、斗彩、紅彩、綠彩的基礎上又增添了黑彩和金彩，創燒了琺瑯彩、粉彩、廣彩等，紋飾內容豐富，題材廣泛，引領了釉上彩瓷的風格轉型。

釉上五彩、粉彩、琺瑯彩、廣彩都是在釉瓷上繪紅、綠、藍、黃、紫等多種材料，二次低溫燒成的彩繪瓷器，是康熙時期的重大發明。

五彩：通常分為青花五彩和釉上五彩兩大類，五彩的產生是在唐三彩，宋、金釉上紅綠彩的基礎上發展而來的，至明代嘉靖、萬歷時已達到極盛。明代的五彩主要由紅、綠、黃、紫四種釉上彩和釉下青花合繪于一器的青花五彩，被稱為“大明五彩”。康熙五彩中，發明了釉上藍彩和黑彩，釉上藍彩勻凈艷麗，黑彩漆黑光亮，使紋飾色彩深厚濃重又清爽醒目。五彩的主要顏色有紅、黃、紫、綠、藍、黑等，很少用青花，而且還增添了金彩，品種豐富，使色彩更加絢麗多姿，致使康熙五彩達到了最高峰。

康熙五彩的品種有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、紅地五彩、藍地五彩、黑地五彩、雪花藍地五彩、哥釉五彩等，爭奇斗艷，光彩奪目。康熙五彩色澤濃厚明亮，筆法老練，構圖復雜巧妙，其工藝之精，品種之豐富，裝飾之多樣都超過前代，并有不少創新之作，擴大了彩瓷的裝飾范圍。康熙五彩燒彩的溫度在800℃，比粉彩燒成的溫度要高，有“硬彩”、“古彩”之稱。

琺瑯彩瓷器：于康熙三十五年創燒，雍正乾隆年間進一步發展，至嘉慶年間停燒。琺瑯彩瓷是受皇帝旨意仿制銅胎琺瑯器而來，與五彩瓷在工藝上有兩點不同：一是所用的材料不同，琺瑯彩所用的彩是進口料，紅色料的發色劑是微量黃金，稱為金紅，色彩有玻璃質感，而傳統的五彩瓷器上的紅色釉彩著色劑是鐵紅和銅紅；二是上彩的方法不同，琺瑯彩開始用油施彩，而傳統彩瓷中，施彩都是用膠水或清水。琺瑯彩對當時粉彩的創燒有著重要的開拓作用。

粉彩：是在熟練掌握康熙五彩技術的基礎上，受琺瑯彩的影響而產生的新品種，于康熙后期出現。粉彩瓷與琺瑯彩瓷具有明顯的淵源關系，粉彩中的金紅、銻黃、砷白以及標準的紫彩等等，其制作技法均來自于琺瑯彩。在藝術風格上，由于琺瑯彩為清宮珍品，因此粉彩瓷具有顯著的模仿琺瑯彩瓷風格的特征。它汲取了外來的“玻璃白”和以金著色的胭脂紅，描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的“玻璃白” 具有乳濁效果打底，再在上面用蕓香油調合的彩料渲染，其效果較淡雅柔麗，給人以粉潤的感覺，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩”。粉白打底效果并不是粉彩瓷制作的固有特征，在琺瑯彩瓷中，也可以見到類似效果，一般是在繪畫中遇到需要渲染效果的時候才使用。

琺瑯彩瓷與粉彩瓷的主要區別：主要是制作地點、制作程序、用途以及繪畫風格上的不同。

琺瑯彩瓷的主要制作地為內務府造辦處琺瑯作，由于是琺瑯作所制， 是清代所有彩瓷中制作最嚴謹的瓷器，琺瑯彩瓷它的造型設計制作木樣實體模具， 圖案繪畫內容、落款、題詞、成器，幾乎無不經過皇帝親自篩選，嚴格把關才可成器。粉彩瓷則寬松許多，一直由景德鎮御廠所制。它是由內府造型設計，表面文飾、圖案繪畫以及成器都可以由督陶官在原有制瓷經驗中適當裁度。從這里就可以看出琺瑯彩瓷與粉彩瓷的制作嚴謹程度有很大差距。

與粉彩瓷相比琺瑯彩瓷的制作量相對較小，屬于官窯中的極品。早期琺瑯彩瓷主要用于帝王賞玩，一 般都有記錄存檔，可以說流傳有序。乾隆早期琺瑯彩瓷的制作量比較大，逐漸接近粉彩瓷的量，開始用于日用、陳設、賞賜王侯群臣。

從直觀來看，畫風應是琺瑯彩瓷與粉彩瓷的最大區別。琺瑯彩瓷由于一直是帝王參與制作，因此器物的圖案豪華、取材嚴謹、制作一絲不茍，富有濃郁的宮廷氣息，也是清代彩瓷制作的最高藝術體現。粉彩瓷從畫風上傳承發展了康熙五彩瓷，異軍突起。康熙粉彩器紋飾和施彩風格簡樸、濃厚，制作顯得較粗糙，可看出還處在萌芽和成長階段，僅在紅花的花朵中運用胭脂紅，其他色彩仍沿用五彩的制作，雍正時臻于成熟，逐漸代替五彩。雍正后期御窯廠粉彩瓷風格越來越豪華絢麗，特別是乾隆初中期，督陶官唐英為迎合乾隆帝興趣不斷創新，使御窯廠粉彩瓷的裝飾錦上添花，達到登峰造極的程度。有些甚至豪華程度超過宮內琺瑯作所制的琺瑯彩瓷。在這些蓬勃發展的粉彩瓷對比下，琺瑯彩瓷愈來愈不突出，甚至有時顯得遜色幾分。隨著景德鎮彩瓷技術的高速發展與提高，使宮內琺瑯彩瓷逐漸失去其優勢，逐漸被粉彩替代。

粉彩與五彩的主要區別：在繪彩技法上有所不同，五彩是單線平涂，粉彩用沒骨渲染法。所用彩料不同，五彩用的是中國傳統的彩料，粉彩用的是進口的所謂“洋彩”。粉彩施彩方法與琺瑯彩相同以油料調色施彩。因粉彩料中摻有鉛粉并加施玻璃白，施彩厚，花紋凸起，層次分明，有立體感，明顯優于五彩，這也是粉彩長盛不衰的原因。

初創時的康熙粉彩產品較少，因而傳世品少見，目前的資料顯示僅北京故宮博物院藏有幾件。一件水丞、五件盤，在國外收藏中還能偶爾見到。

廣彩：據記載也是始燒于康熙年間，《中國的瓷器》一書中談及早在十七世紀后期的康熙年間，法國人就到廣東訂做彩繪瓷器，這是有關廣彩生產年代最早的記載。從廣東省博物館所藏舊廣彩瓷器來看，最早的是雍正時期的。廣彩到雍正時形成自己獨特的風格，乾隆、嘉慶時才大量生產，廣彩的初期階段，除所施彩料不同于五彩、粉彩和琺瑯彩外，所畫人物畫面均來自國內的生活場面，所繪彩卉是滿足外商的需要和所好，既吸收五彩、粉彩和琺瑯彩等彩繪的藝術風格和技法，也吸收了歐美的藝術精華。廣彩之所以逐漸發展為自己特有的風格，完全是由于廣州是開放港口，國際商人來往頻繁，社會背景和各國商人的需求，工匠們依外商來樣彩繪燒制，紋飾精細、色彩艷麗，有堆金織玉之感，使廣彩完全形成自己獨特的織金彩瓷，因此又稱“織金彩瓷”。其主要表現在彩釉絢彩華麗，金碧輝煌，熱烈清新，構圖豐滿，繁而不亂，猶如萬縷金絲織白玉，所以人們統稱為“織金彩瓷”。至今廣彩全稱還是“廣州織金彩瓷工藝”。

十八世紀開始，主要面向海外市場的廣州彩瓷在造型及裝飾上呈現強烈的中西合璧風格。在花紋裝飾方面，既有傳統中國風格的花紋、人物、故事，也大量出現西方事物，如皇室紋章、貴族徽識、城市標志、公司商標、希臘及古羅馬的神話傳說、基督故事、名畫等等。

廣彩把五彩、粉彩、琺瑯彩的技法及彩料吸收過來，既有傳承相似的地方，但又與它們有著明顯的區別。琺瑯彩瓷與早期廣州彩瓷在藝術風格上互相影響， 共同發展，琺瑯彩瓷器主要是為滿足宮廷需要而定燒的。據已故三代均為廣彩匠工的唯一國家工藝美術大師趙國垣先生講：“廣彩的顏色特點，除部分原料來自景德鎮以外，大部分顏料是廣州自制或改配的。”顏料品種大致有以下幾種：一是水青，本地稱為一翠，為藍青色較鮮亮，似青花的顏色。二是西紅，與江西景德鎮的胭脂紅相似，據說廣彩是用水開料，江西是用油開料，故廣彩西紅薄而勻。三是干大紅，似礬紅但較礬紅淺而鮮。四是大綠，比江西大綠稍翠一些，有些泛黃而明亮。五是麻色，似黃麻皮色，稍濃而亮，是繪西方題材常見的一種色彩，廣彩常用此色，江西景德鎮五彩、粉彩很少用此色。六是廣彩喜用金彩，金碧輝煌，閃閃發光，五彩和粉彩則較少用。

由于康熙時期粉彩、琺瑯彩、廣彩都是初創時期，流傳下來的器物很少，特別是廣彩目前見到的只是雍正以后時期的作品。在這里主要精選了濟南市博物館藏康熙五彩，廣彩則選取廣州市博物館藏乾隆時期的制品為大家賞析。

五彩人物紋觀音尊（圖1，濟南市博物館藏），清康熙，高45.4厘米，口徑12厘米，底徑14.5厘米。侈口，頸略收，豐肩，腹下漸收，器底外撇，圈足，通體施白釉五彩紋飾，口沿下一周云紋，頸部連珠紋、回紋各一周，瓶身繪三國人物故事圖，文武百官云集在一起，談笑風聲，畫面宏大，人物眾多，且神態各異，生動傳神，其畫風深受明末畫家陳老蓮的影響，筆法老練細膩。這件觀音尊制作精細，胎質細密，釉面純凈、明亮，造型端莊質樸，施彩較厚重、艷麗，人物衣著的色彩搭配豐富鮮艷，在周圍紅綠相間的山石樹木映襯下，給人以艷美而又不失雅致，和諧一體。施彩中多處使用了藍彩、黑彩和金彩，更顯其華貴。此觀音尊底部雖落有“大明成化年制”款，但其繪畫表現了康熙五彩的典型特征。康熙時期多見仿成化款，應為康熙中后期高水平之作，現為該館藏一級品。

“刀馬人”題材是康熙瓷器最具時代特征和藝術特點的一個重要品種。主要是描繪《三國演義》、《水滸傳》、《岳飛傳》、《楊家將》等古典小說中的戰爭場面為題材。所描繪的五彩瓷大多畫面氣勢恢宏，動作精彩夸張，并有著濃重的民族風格和民間氣息。它既不同于雍正時期的以雅致疏朗、內斂含蓄的花鳥題材為主的粉彩瓷系列，也不同于追求工藝奇特、裝飾繁復滿密的以圖案裝飾性紋飾為主的乾隆時期的粉彩瓷器，這種在大器上體現場面宏大，渾厚的精神氣韻，也充分體現康熙帝博大的胸懷和審美取向。

五彩花卉紋大盤（圖2，濟南市博物館藏），清康熙，高3.6厘米，口徑26.9厘米，底徑15.7厘米。通體施白釉五彩文飾，白釉閃青，盤內彩繪隨風搖曳的菊花，飛舞的蝴蝶、蜜蜂，還有青綠色的石草，色彩真實柔美、搭配和諧，畫意靈動、飄逸流暢。四季花卉圖案是康熙瓷器常見的紋飾，一般都為寫實風格，為康熙民窯器物。

五彩人物紋大盤（圖3，濟南市博物館藏），清康熙，高6厘米，口徑33.5厘米，底徑20厘米。侈口，淺腹，雙圈足，通體白釉五彩紋飾，色彩淡雅柔和。盤內繪五彩人物，一布衣者站在堂前，手指著坐在堂上的官人與其對駁公堂，邊有侍從衙役，雙圈底內書青花款“大清康熙年制”，為民窯器物。康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，是康熙時期的典型器物。

五彩人物紋筆筒（圖4，濟南市博物館藏），清康熙，高12.4厘米，口徑10.5厘米，底徑 10.8厘米。直口、直腹、璧型底、腹部一周繪指日高升圖，一孩童正在指日與官人對話，官人后一仆執扇而隨，施彩較為素雅。康熙五彩有濃厚艷麗者也有清新素雅者。

青花五彩云龍紋爐（圖5，濟南市博物館藏），清康熙，高12.7厘米，口徑20厘米，底徑12厘米，侈口，鼓腹，圈足，腹部飾二龍相戲，二條紅綠相間的彩龍在云海間騰躍，中間一火球。其繪畫隨意豪放，色彩較濃艷，應為康熙初期作品。

青花五彩龍鳳紋碗（圖6，濟南市博物館藏），清康熙，高5.2厘米，口徑1.4厘米，底徑4.8厘米，侈口，腹漸收，圈足，碗內心飾一彩龍，碗外，頸部一周八寶紋飾，腹部繪青花五彩龍鳳紋。青花雙圈內款豎排“大清康熙年制”。

米地五彩花卉紋碗（圖7，濟南市博物館藏），清康熙，高8厘米，口徑18.1厘米，底徑7.3厘米，侈口、折腹、圈足，通體米地五彩紋飾，碗內中心一朵蓮花，口沿部一周錦地五彩團菊和開光內蝴蝶，碗外腹一周云紋纏枝蓮，頸部一周束帶博古和萬字紋，上一周如意云頭紋。

粉彩花卉紋盤（圖8，濟南市博物館藏），清雍正，高5.2厘米，口徑31.1厘米，盤內中心繪有牡丹、菊花等多枝花卉，盤沿繪幾枝花卉，紋飾簡潔流暢，色彩淡雅柔和，一周醬釉口，白釉發青。此盤沒有落款，胎釉不夠白細，從紋飾及器型等特征上看為雍正民窯器。

青花礬紅描金蓮花紋盤（圖9，廣州市博物館藏），清康熙，外銷瓷。

廣彩希臘神話紋盤（圖10，廣州市博物館藏），清乾隆，高2.9厘米，口徑22.8厘米，足徑11.8厘米。

廣彩貼花開光人物圖雙螭耳扁瓶（圖11，廣州市博物館藏），清乾隆，高29厘米，口徑9.3×7.4厘米，足徑10.6×8.7厘米。

廣彩錦地開光人物紋雙耳大碗（圖12，廣州市博物館藏），清乾隆，高12.2厘米，口徑28.6厘米，足徑15厘米。

廣彩人物圖盤（圖13，廣州市博物館藏），清乾隆。

黃地粉彩花卉蝴蝶開光內青花博古紋瓶（圖14，濟南市文保收藏協會藏），清康熙，高25厘米。

康熙五彩、琺瑯彩、粉彩、外銷五彩瓷的主要時代特征：

康熙五彩以其色彩深厚、鮮明、華貴，繪畫精湛，線條豪放流暢而著稱。施彩方面：首先是釉上藍彩的發明使用。其二是施彩中，用黑彩和金彩作為畫面的主要裝飾，色彩濃厚醒目，亮而不浮、華貴富麗。康熙的五彩瓷器中綠彩做主要角色，畫面中多見深淺不同的各種綠色，再就是運用西洋繪畫的透視方法，畫面有明暗轉折的陰陽變化，富有層次感和立體感。四是在色彩上，早期較多保留明代晚期的風格，濃重艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和，五彩瓷彩料的周圍，側視其釉面可見歷經歲月產生的五光十色的“蛤蜊光”與自然磨損的擦痕，這點在我們館藏的康熙五彩瓷器中能看到其明顯特征。施釉方面：釉面光亮細膩，釉汁凝厚，早期青白，中期呈瑩潤的粉白與漿白色，中期后至雍正時期，又變為硬亮青釉。紋飾方面：康熙五彩的繪畫內容豐富多彩，題材廣泛，運筆流暢灑脫，人物、花卉、草蟲，畫得生動自然，具有較強的時代特點。康熙五彩瓷器民窯制品多見，一方面體現了民窯的興旺，另一方面預示著五彩瓷器已經不能滿足宮廷追求華貴的審美要求，將開始被發色柔和富有立體感的粉彩替代了。

康熙琺瑯彩一般用色地裝飾琺瑯，白地畫琺瑯的少見，成為正確劃分時代的重要特征之一。文飾多以纏枝牡丹、折枝大朵花及團花加壽字等為主，畫工細膩規整，彩料用進口料，堆料較厚，畫面有層次感和玻璃質感。器型較小，未見大器也是康熙琺瑯彩一特點。

康熙粉彩器（圖15、16，故宮博物院藏）的紋飾和施彩風格簡樸、濃厚，制作顯得較粗糙，紋飾繪畫基本沿用五彩的平涂法，缺乏立體感，可看出還處在萌芽和成長階段，雍正時臻于成熟，逐漸代替五彩。

康熙外銷五彩瓷造型豐富而奇特，紋飾豐富而多樣，色彩艷麗而繁復，主要以滿足西方國家文化習慣和生活習俗。康熙外銷五彩瓷中以大盤最為多見，在國外一些大型博物館中能夠見到許多這樣的五彩大盤，通常直徑達30厘米。其裝飾以五彩描金或青花五彩描金為多，紋飾內容主要是各式花鳥題材，盤心通常繪制如花籃、花卉、錐雞山石、牡丹、花蝶、松鶴瑞獸等，人物樣式的亦常見，山水題材則出現較少。這些題材既是東方人所喜聞樂見的，亦得到西方人的喜愛，西方人將這些奇花異草視作東方文化的代表。

康熙彩瓷總的特點：造型端莊、古樸，胎體比較厚重，同樣大小的器物，要比清朝其他時期的器物要略顯重些，官窯之器，修胎工藝精細。釉面較細潤純凈，呈自然的舊光澤，民窯之器則顯得粗獷豪放。無論是色彩艷麗者還是淡雅者，都顯得沉穩柔和，而且緊貼胎骨無飄浮感，保留著強烈的時代特征。

康熙時期幾種釉上彩瓷的創燒成功，堪稱中國釉上彩瓷發展史的關鍵時期， 琺瑯彩瓷、粉彩瓷和廣彩瓷等釉上彩瓷新品種相繼涌現，形成中國釉上彩瓷的發展高峰。