借水開花自一奇水沉為骨玉為肌

水仙是我國(guó)的傳統(tǒng)名花，通常栽培在精致的淺盆中，是冬季人們最為喜愛的觀賞花卉之一，常被人們用于裝點(diǎn)書房、客廳，顯得格外雅致脫俗，生機(jī)盎然。寒冬時(shí)節(jié)，百花凋零，而水仙花卻花葉俱在。水仙的莖葉清秀，花香宜人，儀態(tài)超俗，所以，歷代文人雅士多喜以象征高潔的水仙為題賦詩(shī)作畫，抒發(fā)自己的孤傲品格和入污泥而不染的高逸情懷，留下許多膾炙人口的經(jīng)典作品。

如南宋楊萬里的《水仙花》：“韻絕香仍絕，花清月未清。天仙不行地，且借水為名。”劉克莊的《水仙花》：“歲華搖落物蕭然，一種清芬絕可憐。不許淤泥侵皓素，全憑風(fēng)露發(fā)幽妍。騷魂灑落沉湘客，玉色依稀捉月仙。卻笑涪翁太脂粉，誤將高雅匹嬋娟。”清代王夫之《水仙花》：“亂擁紅云可奈何，不知人世有春波。凡心洗盡留香影，嬌小冰肌玉一梭。”

北京故宮博物院收藏有南宋著名畫家趙孟堅(jiān)所繪的《水仙圖》（圖1），紈扇頁(yè)，絹本，設(shè)色，縱24.6厘米，橫26厘米。

趙孟堅(jiān)（1199—1264），字子固，號(hào)彝齋，宋宗室，為宋太祖十一世孫。他生于南宋寧宗慶元五年（1199），卒于理宗景定五年（1264）。曾任湖州掾、諸暨知縣等職。趙孟堅(jiān)工詩(shī)善文，尤精白描水仙。其畫水仙多用水墨，筆致挺秀，花葉紛披而有條理，用筆勁利流暢，淡墨微染，風(fēng)格秀雅，給人以“清而不凡，秀而雅淡”之感，深得文人推崇。

這幅《水仙圖》飄逸瀟灑，著筆簡(jiǎn)潔而韻味無窮。畫面中水仙花正開，清新可人，葉片四展而不零亂，并將畫面分割成五部分，花蕊處于中心偏上位置，引人注目。花瓣以尖細(xì)之筆勾勒輪廓，再染白粉，花蕊以橘黃點(diǎn)染，設(shè)色淡雅清逸。

天津博物館還收藏有他所繪的另一幅《水仙圖》名作（圖2），長(zhǎng)卷，紙本，墨本，縱24.5厘米，橫670.2厘米。全圖以白描線勾為主，布局疏密相間，繁而不亂。畫家以細(xì)長(zhǎng)流利而勻凈勁秀的線描勾勒花葉，再用淡墨渲染出陰陽(yáng)向背，花葉紛披穿插，層次分明，姿態(tài)如生，將水仙幽靜、婀娜的姿態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。

中國(guó)美術(shù)館收藏有明代畫家王榖祥模仿南宋趙孟堅(jiān)的畫風(fēng)所繪的《水仙圖并書賦》（圖3），絹本，設(shè)色，縱30厘米，橫186厘米。

王榖祥（1501—1568），字祿之，號(hào)酉室，長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人。進(jìn)士及第，官至吏部員外郎。因官場(chǎng)失意，遂絕意仕途，棄官歸故里，入明代“吳門畫派”的核心人物文徵明之門。王榖祥擅畫花鳥，介于工筆與寫意之間，也工書法篆刻。他用筆自如清新，頓挫有力，畫面文人氣息濃厚，具有一定寓意和古拙樸厚的妙趣。

圖中繪有四簇怒放的水仙，聚散合宜，整卷結(jié)構(gòu)猶如演出一出戲劇，或若吟誦一首詩(shī)詞，起承轉(zhuǎn)合天然巧成，代表了“吳門畫派”后期花鳥畫的較高水準(zhǔn)。畫卷左首的一簇水仙主勢(shì)偏左，自然引導(dǎo)觀者的視線前移；第二簇由三枝組成，其中一枝承接前簇，相互迎揖，有婉然羞澀之態(tài)，轉(zhuǎn)而主枝端莊，左右開合，與第三簇形成畫卷高潮。圖中怒放的水仙花爭(zhēng)相斗艷，姿態(tài)萬千，或俯、或側(cè)、或全盛、或半開，一派盎然生意。掩映于水仙花之后，作為襯托背景的兩塊湖石呈錯(cuò)落有致的扇狀，姿態(tài)高古，其皺、澀質(zhì)地與柔嫩花葉形成鮮明對(duì)比，各得其所。整幅畫面勾勒精工，筆致細(xì)膩，設(shè)色濃艷而不乏文雅。水仙末簇舒展，花朵回首顧盼，楚楚可人，掩卷之時(shí)，令人有流連忘返的不舍之感。

遼寧省博物館收藏有明代畫家周天球所繪的《水仙圖》（圖4），絹本，水墨，卷軸，縱33.5厘米，橫858.1厘米。

周天球（1514—1595），字公瑕，號(hào)幼海，長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人，諸生。工書，擅畫蘭，間作花卉，亦佳。年少時(shí)曾求學(xué)于文徵明門下。

此圖運(yùn)用細(xì)筆微染出水仙花朵，而分別用濃、淡墨勾出花葉，突出陰陽(yáng)向背，表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的變化。畫面中的襯托背景雙鉤竹和飛白石，兼具元代畫家的簡(jiǎn)逸韻致風(fēng)格。

廣西壯族自治區(qū)博物館收藏有清代居廉所繪的《窠石水仙圖》（圖5），絹本，設(shè)色，縱74厘米，橫40.6厘米。

居廉（1828—1904），字士剛，號(hào)古泉，別號(hào)隔山老人、隔山樵子，番禺（今廣東廣州）人。道光、咸豐年間，隨堂兄居巢寓居廣西。同治年間，在廣西任官。善畫花鳥草蟲，間畫人物，作品生動(dòng)明麗，自成一家。

畫面上窠石兀立，旁置一盆水仙。畫中水仙轉(zhuǎn)折挺立，參差靈動(dòng)，明快生動(dòng)；窠石以墨色加染，明暗自如。整幅畫面用筆細(xì)膩，清新淡雅。

上海博物館收藏有清代蒲華所繪的《天竺水仙圖》（圖6），紙本，設(shè)色，縱146.3厘米，橫77.1厘米。

蒲華（1830—1911），字作英，秀水（今浙江嘉興）人，僑寓上海賣畫為生。早期花卉學(xué)徐渭和陳淳，晚年畫竹學(xué)文同。筆法淋漓瀟麗，不拘成法。

此畫構(gòu)圖工整、含蓄，一塊怪石堅(jiān)實(shí)穩(wěn)重，天竺、水仙、臘梅、萬年青等環(huán)繞其四周，花葉紛披，枝干縱橫，各盡其致。整幅圖畫繁而不亂，疏而不漏。設(shè)色鮮麗，但卻艷而不俗，顯得熱鬧而喜慶。畫家又于右上角自題七絕詩(shī)一首，詩(shī)畫交融，情意俱佳。

“借水開花自一奇，水沉為骨玉為肌。”（北宋黃庭堅(jiān)《次韻中玉水仙花》）我臨窗的書桌上，就擺放了兩盆水仙，花朵三三兩兩，疏疏落落的，次第開放，滿室幽香。在寒冷的冬季，這兩盆清麗純潔的水仙，也讓我這個(gè)凡夫俗子，有了幾分清雅脫俗的韻味呢。