呂澎：對于當代藝術，“坦率地講，我經(jīng)常看不懂”

時間： 二〇一四年二月二十二日

地點： 北京單向街書店

人物： 呂澎、許楠

從某種程度來講，中國美術學院教授呂澎也許是中國當代藝術圈里最有權力的人之一，不是因為他真的有權或有錢，而是因為，他有一支“判官筆”作為國內最重要的策展人和藝術批評家之一，呂澎自上世紀90年代開始著史，當年褒貶的那些潦倒藝術家張曉剛、方力鈞、王廣義、周春芽等等，如今早已成為藝術財富榜上的常客。至于他在這

樣一個霧霾蔽日的周六，雙手攥著話筒、身子前傾略微拘謹?shù)鼗卮鹬^眾的問題，無非是為了推介他那本再三修訂出版的《20世紀中國藝術史》。

“藝術到底是什么呢？”呂澎說，“其實說藝術，說的還是我們的人生，我們自始至終的精神生活。”

他回憶說，從1993年開始，中國當代藝術家們只關心兩個問題：“一是能否走入國際市場；二是作品能否獲得快速的升值”，結果到了1998年，那已經(jīng)變成一個“物欲橫流的時代”，“在藝術圈里，沒有人談藝術，談的都是錢。”

可撇開這些歷史，“我特別想問一個問題：呂老師在看過這么多的展覽之后，有沒有您感覺看不懂的藝術？”主持人許楠問。

“我坦率地講，我經(jīng)常看不懂。”呂澎坦陳自己也經(jīng)常感到疑惑，但他也借此提醒觀眾，“我們不是來看在教科書上我們習慣的美，我們是來了解情況，觀看、分析、思考藝術家的作品的。”

這也與某位觀眾提出的問題相似：“什么是藝術，什么不是藝術？什么是好藝術，什么是壞藝術？”

“我不能給你答案。但硬要我回答的話，我會說從出生到現(xiàn)在，我們經(jīng)歷、感知到的，并且行動出來的，都是藝術。”在他看來，藝術沒有本質上的好壞之分，“藝術更多的是‘問題’，而不是‘答案’。若論藝術的好壞，最多有個人愛好之別，絕對沒有學術上的區(qū)分。”

幾十個觀眾圍坐在咖啡區(qū)，沒有針鋒相對，也談不上妙語連珠，但這一略顯沉悶的對談，意義也許就如許楠在開場白里說的：“今天你們穿越重重霧霾來到書店，窗外是我們不得不面對的現(xiàn)實，但我們在屋內談藝術，我想這就是我們面對無奈的現(xiàn)實時，為自己尋找到的一條小小的精神出路吧。”