當月攝影十試

01 拍攝露珠折射的花影

利用焦點堆棧在花園中創造一些色彩繽紛的小清新特寫照片

這種照片是許多微距攝影師都想嘗試的題材之一，但很少有拍攝高手。不過如果在適合的環境中，并且準備了一些必要的設備，那么對于我們來說拍攝這樣一張漂亮的折射圖像還是能夠實現的。

“你需要一支裝有近攝接圈最小為1：1的微距鏡頭，這樣使你在加上閃光設置拍攝時能夠獲得2：1或更高的放大倍率。”已退休的微生物學家、著名的微距攝影師Brian Valentine說。為了達到這種程度的放大倍率，一支100mm微距鏡頭應該配備一個68mm的近攝接圈。

“用手動模式拍攝，將曝光設置為1/200秒左右，光圈在f/8-f/11之間，ISO則介于100-400之間，”Brian解釋說，“將花朵置于花徑葉面上的露珠的后面。”比方說，如果你所拍攝的雛菊直徑為2cm，那最佳位置就是離露珠約2cm的地方。通過取景器檢查拍攝的位置，如果你需要對其進行調整，要記住在露珠中透出的花是倒置的。

如果你想讓水滴和折射的花朵都在焦點內，那就要使用焦點堆棧。而這樣的話就需要拍攝數張照片，在每張照片之間向前和向后輕推鏡頭來涵蓋你想要畫面中出現的所有的清晰焦點。“拍攝一個序列的照片來獲得一個好的焦點堆棧是工作中最困難的部分。”Brian表示。你將會需要借助類似CombineZ的軟件（www.hadleyweb.pwp.blueonder.co.uk）來把圖像合并在一起。

拍攝竅門

早點起床獲得最佳的露珠。

手持拍攝，讓鏡頭在較低地面上得到充分的支撐。在這里，一個豆袋可以幫助穩定相機，不過三腳架在這個項目中的使用會顯得太過麻煩。

使用汽車橡膠墊跪在草地上。

手動對焦——在相機實時取景模式下使用對焦點放大功能來精確定位焦點。

使用TTL模式設置下的閃光燈，最理想的是將離機閃光燈至于支架上。

在拍攝對焦堆棧畫面時，你只需要將相機稍微向前和向后移動來覆蓋所有焦點。

嘗試用其他物品來替代花朵，比如電影人物的圖像和標識。

02 利用道具讓人像表現特定的情緒

為一些照片的拍攝購買配件——然后加入即時靈感

當你發現自己正糾結于如何指導照片中的模特兒擺出各種姿勢時，不妨嘗試引入一個道具。無論是類似一副太陽眼鏡或一張椅子這樣的簡單配飾，或一些更復雜更細心的安排，總之，一個道具可以幫助你打破僵局并且帶給你一些靈感。“有時候我腦海里會有一些照片的構圖，但是當我去做的時候通常就只是臨時拼湊，”肖像拍攝專家Andreas Stridsberg說。“你不可能總是提前知道哪些道具會在拍攝中起到良好的效果，擺姿勢也是同樣的道理。”

“我會利用手邊有的任何東西，從帽子到口罩到破碎的窗戶。我不斷尋找新的道具。eBay是購買最酷的和最奇怪物品的最佳地方，而同時它還提供了最有競爭力的價格。”

Andreas的照片向我們展示了如何用很少、甚至不需要任何花費的道具來實現拍攝工作。建立一個你可以用到的物品清單，確保里面有同時能適用于男女模特兒、所有年齡段以及各種性格人物的配件。

拍攝竅門

在類似古董博覽會、舊物銷售站和回收站的地方擦亮你的雙眼，找一些一次性的道具，它們會對你的拍攝起到很好的效果。

考慮你所拍攝對象的特性，并嘗試用所選擇的道具來反映出這一特性。

另外要考慮拍攝的人物所在的環境，如果你在場景中選擇了一些看上去不像在家里能看到的東西，那么這點的疏忽就很容易使道具成為一張照片的焦點，而不是模特兒。

不要害怕重復使用道具。你甚至可以在一個項目的系列照片拍攝中貫穿使用同一個道具。

03 掃描垂直全景照片

利用照片合成，打造有強烈視覺沖擊力的修長照片

為什么不挑戰自己，在狹窄高挑的空間范圍內構造出一些有著強烈視覺感的照片？將相機切換到全手動模式，即對包括對焦、曝光和白平衡在內的參數進行設定，以確保最終圖像的一致性。為了設定曝光，識別出場景中最亮的部分，然后調節光圈、快門速度和ISO感光度來記錄細節。保持相機橫向水平，這樣你可以獲得一個更大的文件尺寸，然后以30%-40%的比例進行重疊拍攝。最后在Photoshop中利用照片合并（Photomerge）功能來混合這些照片。

拍攝竅門

為了在不影響圖像質量的情況下微調曝光、色彩和白平衡，用RAW格式來拍攝。

使用一個三腳架來獲得清晰的、可重復的圖像結果。

像D800這樣的高分辨率單反相機能夠確保你裁切出單幅垂直全景格式的照片后，依然能得到一個相當大的文件。

04 創造你的室外藝術

在“空白畫布”上施展創造力描繪出不一樣的風景

風光攝影不僅僅是照貓畫虎的展示我們所在的自然世界，為什么不考慮創建一些承載著自己足跡和回憶的專屬照片呢？

居住在新西蘭的環境雕塑家Martin Hill，就像英國的Andy Goldsworthy一樣，將攝影作為一種途徑，來記錄他用冰塊、樹葉和石塊創造出來的轉瞬即逝的自然藝術。

“我制作的雕像都是短暫的，在他們回歸自然之前，我會把它們拍攝下來。照片記錄下的所有已經流逝，因此它便成為了藝術品。”Martin向我們揭示。“當我做雕像時，我會預想拍攝的照片，會考慮其中的一些關鍵元素，比如背景或反射等。我計劃正確的光線，或者等待它出現。我創作雕塑最大的特點就是協調并適應各種環境，而不是強加給環境。”

你可以看到由Martin所創造的影像結果，而這里只是他創作的精美藝術照片中的兩張。第一張照片是拍攝于日本森林中的楓葉“拱門”。據Martin介紹，“浸在水中的新鮮楓葉令人驚訝地緊緊‘抓住’了這根拱形的樹枝，而拱門能夠保持的時間正好足夠我在細雨中把它拍攝下來。”

第二張照片展示的是新西蘭Whanganui Bay中一個由2，000塊浮石構成的環形圖案，有浮力的火山巖石被水下的短枝固定在了適當的位置，做出了這樣的效果。

拍攝竅門

挑選一個地方，然后在不同的季節回到那里，記錄下變化的色彩和紋理。

在一天的開始和結束的時候進行拍攝可以獲得最好的光線。

通過藝術攝影師激發靈感，但要努力嘗試挖掘自己的創造力。

05 添加夢幻的奧頓效果

用柔焦效果完成清晰的畫面

奧頓效果（Orton Effect）的構思是加拿大攝影師Michael Orton在拍攝膠片時產生的。當時他試圖讓自己的照片看上去有水彩畫的效果，他突然想到把透明膠片疊放在一起——一張清晰的場景和另一張失焦并過曝的相同場景。其產生的結果既保留了圖像的細節，又使其整體帶有朦朧的感覺。

這是一項相當容易實現的數字化技術，因為你只需要一張清晰的圖像。通過復制一個副本，將它模糊處理，然后與原始圖像混合，這樣你便可以創建出一個繪畫效果的新圖像。

在攝影中重塑奧頓效果能夠帶來更多的樂趣，而你只需要使用一臺可以提供多重曝光功能的相機，比如尼康D7100或佳能6D。

此項拍攝技術可以很好地運用于風景、人像和微距的攝影題材中，就像Ray Bulson在阿拉斯加展覽上展出的這張巧克力百合的照片一樣。“這個最終的效果是在Photoshop中動用了18張圖像進行焦點堆疊后所創建出來的版本。”他向我們解釋說。

拍攝竅門

如果你正打算用相機來嘗試這種技術，請使用三腳架，以確保拍攝時不會移動。

如果你使用佳能EOS 6D或具有多重曝光功能的其他相機，可以設定照片疊加數量和疊加方式，以獲得不同的疊加效果。

為了重建數字化的效果，在Photoshop中打開一張清晰的圖像，然后復制背景來建立一個新的圖層，并使用高斯模糊濾鏡來柔化它。用多重混合模式將結果與原始圖像混合在一起。

06 追蹤彩虹的印記

為多雨的日子做好準備

小雨與陽光的結合為彩虹的拍攝創造了理想的時機。在涉及到拍攝這類曇花一現的事物時，你必須是個機會主義者，因此需要投入充分的準備。堅持使用變焦而不是定焦鏡頭，而這會給你更多的自由來快速地嘗試各種焦段帶來的效果。可以考慮追蹤拍攝彩虹的盡頭，他們對人們有著自然的吸引力。

在設置方面，確保你使用的快門速度能夠在手持相機的情況下獲得清晰的效果。理想的情況是使用三腳架來協助拍攝，或者至少要讓相機有個良好的支撐。如果拍攝風景，就需要使用較小的光圈來保持所有的東西都在焦點之內。

拍攝竅門

尋找烏云來使彩虹從畫面中脫穎而出，但是要注意檢查曝光，相機的測光系統可能會被“愚弄”，導致任何東西都過亮。

使用偏振鏡來增強畫面中彩虹的對比度和色彩的飽和度。

07 拍一幅“尖峰時刻”的風景照

在一個畫面中結合多重曝光來凝結時間

為了畫面中云的部分以及那最恰到好處的一道光線，我們在那里等待了幾個小時，在此期間有一個穿著紅色沖鋒衣的人小跑進入了鏡頭中。當然，你完全可以利用長時間曝光，并通過在Photoshop中進行細致的修改來有效地使那些“闖”入鏡頭的旅行者消失。不過，為什么不嘗試改變你的拍攝想法，反過來接納他人，然后制造一個遠程的，顯得比以往任何時候都更加擁擠的場面呢？

柏林的攝影師Kai Ackermann利用3周的暑假時間在挪威和瑞典創造了這個令人驚嘆的“尖峰時刻”的景區風光照片。“主畫面是利用一塊ND濾鏡加上3分鐘的長時間曝光拍攝的，這樣做是為了讓峽灣的水面變得更加柔和。”Kai告訴我們，“我當時花了大概45分鐘坐在一塊巖石上欣賞美景，同時，我拍攝了大約15個左右的單獨鏡頭，盡量在不同的位置上來捕捉盡可能多的人。”

Kai用他的佳能5D Mark III和17-40mm的鏡頭拍攝這個鏡頭并非是最復雜的部分，而是后續部分——用Lightroom和Photoshop處理文件。“最大的挑戰是試圖避免在最終的畫面中復制相同的人。另外，我還要避免人群的重疊和陰影；考慮到每一個會被人們觀察到的地方。”

將相機鎖定在三腳架上，利用一個遠程遙控來釋放快門，這樣，每個圖像的畫面都是一樣的。

使用手動曝光、手動對焦和手動白平衡設置使混合圖像變得更容易。

在Photoshop中將每個圖像設成一個單獨的圖層，利用蒙版來隱藏、顯示每個圖層中的人物。

使用仿制圖章工具潤色最終的圖像。

08 讓照片煥發新的生命力

將那些被遺忘的底片合成轉換成全新圖像

與其掃描你的舊膠片和負片，輕易地讓它們在被遺忘的硬盤上積聚“數字灰塵”，又為什么不用Photoshop將它們重組產生一張極具新鮮感的全新照片呢？ Fernand Hick一直在使用這種方法，將他那些數量不斷膨脹的舊作品有效地創造出具有藝術形態的新影像。

就拿這張照片來說——“鶯歌燕舞”，最初的幾張原始圖像是用愛克發（Agfachrome）RS 100膠片拍攝的，將它們混合在一起后產生了這個夢幻般的最終效果。“風景的照片是用一支500mm的折反鏡頭拍攝的，然后在Photoshop中使用變形工具稍微調整了一下。”Fernand說。當然，這其中涉及到幾個步驟，包括使用變形工具調整女孩在畫面中的尺寸；應用蒙版并使用畫筆工具將圖像的各個部分混合在一起。

Fernand形容自己是一位“氣氛攝影師”，并鼓勵其他攝影師去尋求靈感。“你喜歡什么樣的照片就用你喜歡的方式去做，”他建議我們，“不要模仿別人，永遠不要試圖取悅評審。”

拍攝竅門

確保你已經在一個單獨的硬盤驅動器中，以TIFF格式保存了原始復制件作為備份。切記，這點很重要。

花一些時間來潤色掃描的結果，比如，你可能需要調整色彩平衡，或利用仿制圖章工具去掉劃痕和其他瑕疵。顆粒可能也會在底片上顯而易見，盡管這可以為最終的畫面添加氣氛。

用圖層和蒙版來調整圖像，這可以讓你隨時取消所有之前的更改和微調操作。

09 使用環形閃光燈拍攝人像

在預算內獲得與眾不同的無陰影圖像

最初環形閃光燈的攝影技術發展于牙科影像，現在比較常用于時尚人像攝影。環形閃光燈圓環形的構造可抓住光線并柔和陰影光暈，此特性對于那些想要獲得像Rankin創造出來的影像效果的人來說，能帶來理想的質量。

從最受歡迎的微距環形閃光燈，比如新霸（Sunpak）Auto 16R，它也可以很好地用于近距離人像的拍攝。又比如奧比斯（Orbis）環形閃光燈轉接器，它能夠確保你從現有的閃光燈上獲得與眾不同的環形閃光燈的光線形式，這對于日常攝影來說，會比以往更容易加入一個環形閃光燈。

拍攝竅門

環形閃光燈直接安裝在鏡頭前端，因此你需要檢查兩者的直徑，以確保它們的兼容性。

環形閃光燈還可以作為一個巨大的柔光箱，接近主體拍攝，從各個角度均勻地照亮他們。

小型環形閃光燈可以有效地進行“填充”閃光，消除主體上的陰影。

10 發現身邊的抽象美

尋用放大鏡式的視角審視熟悉的事物

無論你專注于圖案、紋理或是色彩，又或者使用動態模糊、選擇性對焦或用不尋常的裁切方式來展示我們所熟悉的物體，我們尋找的是可以引起觀眾共鳴、讓他們停留目光思考的圖片。

相比將全部的場景放在一個單獨的畫面中，放大其中的小細節或對比形狀可能會更好。代替捕捉有清晰細節的風景，我們可以嘗試故意地 移動相機，制造更多具有吸引力和寫意的圖像。

對于這種類型的攝影，最棒的事情就是拍攝的設備和地點不會成為阻礙你創作的壁壘。在我們身邊，抽象攝影的機會無處不在，如果你已經準備好沖破思維的圍城，那就可以用任何相機和鏡頭來獲得非常棒的拍攝結果。欣賞一下抽象攝影專家Andy Bell的作品，抓住每個閃過你腦海的靈感。當我們開始拍攝時，打開想象的大門，每一個新的嘗試都可能給我們帶來意想不到的結果。

拍攝竅門

先從寬泛的視角開始，然后在更近的距離進行后續拍攝。首先獲得標準視圖可以釋放你去探索更緊密的畫面。

在相機中而不是在電腦上對畫面進行裁切。“就構圖而言，我會盡量在相機中取得正確的結果。”

手持拍攝。如果光線很暗，提升ISO感光值獲得一個快速的快門速度來支持手持拍攝。

以新鮮的視角詮釋熟悉的事物

用抽象攝影重溫喜歡的地方和事物……

提升眼界獲得好的抽象圖像可能是一種挑戰。首先你要打開思維，重新審視一個已經被你拍到靈感殆盡的物體或場景，然后考慮用抽象攝影的單一類型來探索它們。把注意力放在反射或陰影，又或者是散焦鏡頭來移除細節，這些都可以幫助你釋放出某個地方的拍攝潛力。

從寬曠的角度范圍來拍攝一個物體。在這里，簡單的勺子在一個大口杯里混合攪拌轉換了顏色和紋理，這要感謝拍攝時考慮到的視點、淺景深和漂亮的光線。

反射為抽象圖片的拍攝提供了豐富的來源。色彩的對比度與快門速度對圖像的成功十分重要。可以嘗試使用較長的曝光時間為畫面添加一絲動感。

利用微距鏡頭來拍攝抽象的特寫圖像。在這里，使用了一支騰龍90mm的微距鏡頭，在光圈f/2.8的條件下，氣泡在鏡頭中被萃取成優雅的線條和形狀。

讓普通的東西看上去非比尋常。任何東西，當用背光、裁剪的手段創造出一個充滿光線、色彩和圖案的照片時，即便是窗簾，也可以賺取觀眾的注意力。