廣告達人攝影師

盡管各種書店的供應鏈中都有很大一部分被攝影書占據，但也很少有攝影書作者能夠像Michael Freeman這樣有一個如此長久且知名的寫作生涯。

從經典的35mm膠片攝影到數碼時代圣經《Photographer’s Eye》，Michael都是一個流行的攝影書作家，他挖掘出了很多豐富的拍攝經驗，同時，他也能拍攝出非常棒的照片。作為一個資深驢友和作家，Michael剛剛從沙特阿拉伯回來，在他出發前往下一個目的地之前，我們抓住了這短暫且難得的停工期對他進行了采訪。讓我們有機會了解到他多彩的職業生涯，是如何從一個廣告達人變成攝影師再到暢銷書作家的。而Michael最初的職業規劃和這些都沒有關系。

“我最初對自己的職業規劃并不是從事攝影，我的學校一心想把我們送到牛津和劍橋。”Michael在他倫敦的工作室中回憶道，“在牛津讀完地理學碩士之后，我就去從事廣告行業了，并且做的很成功，但過了幾年， 我開始覺得這樣的工作并不能讓我感到滿足。1971年在休年假的時候我用一臺借來的哈蘇去亞馬遜地區拍了些照片……那時候我終于知道，這才是我想做的。”

Michael回到倫敦后聯系了一位巴西的文化專員，他很爽快地答應幫助Michael用他這次旅行的照片舉辦一個展覽。“非常幸運的是，每日電訊報和時代生活出版社的圖片編輯都來看了展覽；然后時代生活出版社就開始在書中使用我的照片了。”

如此早的突破給了Michael信心離開賺錢的廣告行業，專心全職地從事攝影，不過他也清楚地認識到做廣告的經驗為他從事攝影所帶來的巨大幫助。“做廣告讓我學會了如何營銷自己，如何將自己的作品概念化，以及如何將文字和圖片融為一體。”他解釋到，“回到70年代，那時有大量的針對特定消費群的雜志需要概念性的照片，我通過拍攝這種照片建立起了自己的事業。”

旅游則是Michael所熱愛的另一項事業。“我總是被異國的風情所吸引，這可能會顯得有些不成熟，不過這是我熱愛旅行攝影的動力所在。要知道70年代的時候想到那些遙遠的地方可不像現在這么容易，即使去像泰國這樣的現如今已經很著名的旅游勝地，所以對于旅游照片的需求一直存在。”

“還是要說，從事廣告行業的背景幫助我明白了如何拍攝以及賣出那些很有商業吸引力的照片，同時我也很幸運地能和一些非常棒的藝術總監以及圖片編輯一同工作。時代生活出版社的Lou Klein對我的影響很大——就像Henri Cartier-Bresson、Irvine Penn或者Joel Meyerowitz對我的影響一樣大。”

攝影與書

Michael是怎樣從一個旅行及商業攝影師變成最受歡迎的攝影書作者的呢？“20世紀70年代的倫敦是出版插圖書籍的主要中心。”他說，“盡管書籍出版商給每張照片的稿費比雜志要少，但是書里會使用更多的作品。那會兒還沒有能夠讓出版商購買圖片的圖片庫公司，所以那時想安排見面給他們看你的作品是比現在更容易的。我最開始的時候和Quarto這樣的公司合作，他們算是圖書包裝的創始者——提出書籍的構想后將概念賣給別的出版商。”

Michael的第一本書是1980年出版的《35mm手冊（The 35mm）》，自此他在寫書的路上勇往直前。“很多攝影師都不愿意寫書，或者是覺得自己的文筆不夠好，但我一直很享受寫書。”他說道。

Michael也一直樂于接受新技術，當他的許多同行們還堅持使用傳統膠片的時候，他就已經看到了數碼相機的潛力。“即便如此，我始終認為初學者總會遇到一些相似的問題——我試圖在我的書里解決這些問題。這些問題由于現在不斷產生的海量照片而不斷加劇，而隨著器材廠商和軟件開發商的發展，他們不斷刺激人們對于器材的重視程度。除了那些專職運動攝影和野生動物攝影的專家以外，很少有專業攝影師會坐在一起聊他們的設備——視覺想象力、構圖和拍照時機，這些才是更重要的。

“在我的書《Photographer’s Eye》里我一直在傳達這個觀點，關于我們在拍照時應該考慮些什么。我認為攝影的技術方面是相對簡單的，數碼更是如此。創造力則是較為困難的一面，而它才是決定你事業成功的關鍵。”

數碼先行者

Michael從2003年開始使用數碼單反相機，自此以后他就成了數碼的忠實擁護者。數碼技術革命同樣為他出版的攝影書市場重新注入了活力。“20世紀90年代初的時候攝影書有些自生自滅了。”他說道，“但是隨著數碼相機的到來，攝影書的第二輪高潮來了。”

“你也知道，很多職業攝影師覺得他們千辛萬苦學來的專業技能在這個Instagram的時代輕易地就被破壞了，不過我倒認為攝影模式在不同方向的擴展是一件非常好的事情。就說數碼相機不斷變好的弱光環境下的成像質量就讓人們能夠拍攝很多以前拍攝不了的題材。曾經，當沒有好的光線時，你只能把相機放在一邊，去喝杯Martini。而現在，在同樣的條件下，你也能繼續拍照！”

“我剛剛去給沙特阿拉伯的一個攝影比賽做評委回來，雖然在那個特殊的地方有諸多限制，很多東西不允許拍攝，但當我看到他們的星空攝影和延時攝影作品時，我真的震撼到了，非常的棒！”

Michael即將出版的新書叫做《Capturing Light》，在這本書里他對于這個已經被討論過無數次的話題提出了新的獨到見解。“無論我是在外面還是在影棚里拍攝，我一直都對于光線在攝影中扮演的角色很著迷。你是怎樣看待光線的？什么樣的光線才是最好的？讓我和我的同事們都很欽佩的Steve McCurry是如何運用光線的？這些問題在攝影中都是需要我們去了解的。”

“我也在書中強調，讀者們應該注意不要刻意追求‘完美的’光線，只在黎明和黃昏的所謂黃金時間拍照。這會限制我們的拍攝。之前我就發現拍攝日式花園的最好的時候是在下雨天，這個時候顏色是如此的青翠，葉子是如此的閃耀。不要忽略不同類型的光線：它們都有自己最適于拍照的一面。我們需要做的就是去發現它們。”

影像背后

“我十分希望能在畫面中有人站在那里做些什么，可惜的是我并沒有等到這樣的一刻。”

背景

“這是日本宮島上的嚴島神社，它最知名的就是矗立在海上的大鳥居。我在島上住了幾天，詢問那里人我是否可以拍攝他們，在得到允許后我就在一天中不同的時間來這里拍攝。不同的時間就有不同的收獲。”

構圖

“我想將祈愿者們都收入在燈籠和建筑結構之間，所以我決定站在遠處用400mm的鏡頭拍攝。我決定嘗試一下慢速快門的效果。大概有拍攝兩張照片的機會，所以我能夠有時間調整到合適的曝光時間。”

反應

“這張照片的曝光時間是半秒，我當時使用的膠卷是Velvia 50，所以在那個時間，光圈大概可以開到f/11甚至f/16。可是當時我只有能夠拍兩張照片的機會，非常幸運的是，有一張拍成功了。”