街頭攝影人為上

把鏡頭對準一個完全陌生的人是否會讓你冷汗直冒？如果是這個樣子，那我敢打包票你從來沒有體會過街頭攝影的樂趣。其實在公共場合把相機掏出拍攝完全不認識的普通人，我們多多少少都會有一些不自在的感覺。

顯然，街頭攝影絕對不是一個適合膽小鬼的創作形式。但如果你正處于創作的停滯期，或是單純對自己習慣的創作風格感到厭倦，不妨鼓起勇氣前往市中心嘗試一下新的拍攝模式。

大多數時候，街頭攝影并沒有想象中那么可怕，就算是被發現，也不會有人對你拳腳相加。但街頭攝影究竟是什么，我們應該如何開始創作？不妨看看我們的專家怎么說。

開啟街頭攝影第一天

讓我們拿起相機走出去，開始令人興奮的創作吧！

街頭攝影如何拍攝，很大程度上取決于攝影師的意愿。有些攝影師認為街頭攝影就等同于抓拍，而有些攝影師則把街頭攝影當做邀請陌生人進行肖像創作的機會。

這里沒有絕對的原則，我們大可以將其視為隨個人喜好發揮的藝術平臺。究其本質，街頭攝影創作必須在公共空間進行，可以是街頭巷尾、酒店茶坊、車站機場，還可以是音樂廳等不太尋常的地方。行人，是街頭攝影潛藏的主題，但并不意味著必須直接以人作為表現對象。

街頭攝影的祖師們

街頭攝影其實并不新鮮，其創作歷史幾乎等同于攝影本身。來自19世紀和20世紀的街頭攝影作品今天已經成為人們認識衣食住行、時世變遷的重要歷史參考。亨利·卡蒂埃·布列松是20世紀街頭攝影藝術最著名的代表人物，他推廣了相機作為第三只眼的觀念，觀察人們的行為，并將其決定性瞬間凝固于場景之中。

當代街頭攝影領域的代表人物各擅其場，在街頭攝影的不同創作領域做出了深遠的探索，使其定義變得更加模糊，我們這里介紹一位非常“激進”的攝影師。

以紐約作為創作核心的攝影師Bruce Gilden喜歡出其不意地湊到行人鼻子前使用相機和閃光燈進行拍攝，奉行“打一槍就跑”的戰略。這種有意為之的侵略式拍攝風格由Bruce Gilden開創先河，而他也憑此揚名立萬。英國街頭攝影師Nils Jorgensen（見47頁）的做法和他恰好相反，其街頭攝影作品很少直面被攝對象，帶有強烈的喜劇效果。他認為街頭攝影作品更多是為了表現一種態度，而不是特定的人或場所。

拍攝Bruce Gilden式的“超廣角閃光近攝人像”需要城墻一般厚的臉皮和強大的心理素質才行，因為這種拍攝方式必會引起被攝對象的注意。大多數時候他們會吃驚，但還有些時候他們會發火。但類似于紐約的如織人潮，使得我們有可能在被攝對象作出更大反應之前消失得無影無蹤。所以Bruce至今還能活蹦亂跳地給我們講述他的拍攝故事。

避免惹麻煩！

在公共場所拍照的時候，心里一定要認清哪些行為合法，而哪些是不合法的，把握尺度。這樣能幫助我們認清并捍衛自己的權利，并且有效地幫我們減少麻煩。

我們生活在一個人與人之間相互懷疑的世界里，人們習慣性地把那些舉止有別常人的人視作神經病，甚至犯罪分子。如果你遇到這樣的情況，

一定要保持鎮定和自控，不要發火。向他們解釋你是干什么的，這么做有什么意義。手邊上帶幾張攝影師身份的名片對此大有幫助，最好有網址方便別人訪問欣賞我們的作品。

我們越是小心翼翼，越容易引起別人的懷疑。最好的選擇是保持坦蕩、友好的態度，有必要的時候不妨明確表示在街頭拍照本身就是一種合法的行為，除了極少數情況之外沒有任何關于在公共場所拍照的法律限制。

但是，如果你一直跟在某個人背后拍個不停，甚至在對方要求你停手的時候依舊我行我素，也會因為騷擾而惹上麻煩。另外，在停車場、購物中心、美術館等私有場所拍照的時候，管理者完全有權限制你的拍攝行為。

有些時候，輕裝簡行可以幫助你更自由地拍攝，有一些廣場和社區內——比如北京三里屯，規定不允許使用三腳架等專業設備，保安不會聽你解釋，所以此時攜帶一臺“不起眼”的相機，以及兩支常用的鏡頭就可以了，避免讓自己看上去很專業。

街頭攝影的技巧

幫助我們獲得成功的設置與技巧

俗話說的好，有人的地方，就一定有好照片。如果你想找到街頭攝影的感覺，不妨首先從自己的住處或者單位周圍開始練習，每周帶著相機在附近走上幾圈。

如果周圍的環境對你來說過于熟悉，完全找不到值得拍攝的新鮮東西，也可以走得稍微遠一點。例如說到離你最近的菜場，那兒一天到晚人聲鼎沸。繁華的商業街周邊也是個不錯的選擇，但別往購物中心里面跑，那兒盡責的保安人員正等著打擊你的創作熱情。

火車站、汽車站、斑馬線、停車場等人員聚集場所最適合我們觀察來來往往的行人。旅游景點更加理想，那兒每個人脖子上都掛著相機，就不會讓我們覺得自己特別打眼。不過在某些背街小巷里面，你的拍攝行為很可能會讓你鏡頭前的人回首四顧，好奇你到底在拍些什么東西。顯然他們并不認為他們自己就是你的拍攝對象。

大型活動現場是我們檢驗自己拍攝技巧的大好時機，無論是拍攝等候進場的隊伍還是將鏡頭轉向聚精會神觀看現場的人群都是不錯的選擇。

液晶屏還是取景器？

對于街頭攝影來說，使用取景器還是使用液晶屏，這是一個兩難的選擇，各有利弊。使用取景器拍攝是一個更加傳統的選擇，可以幫助我們排除周圍世界的干擾，一心一意捕捉嘈雜街頭的精彩瞬間。但是，很多情況下我們還需要注意鏡頭外發生了些什么。一只眼盯著取景器，另一只眼也別閉上，這也算是種擴寬視野的選擇。

另外一種辦法是打開實時取景功能使用液晶屏取景拍攝。這樣做能幫助我們有效地了解鏡頭外的世界。我們更容易發現有意思的人物，根據需要調整構圖，或者在他進入畫面之前就做好按下快門的準備。

液晶屏可以翻轉的相機用起來更加方便，我們可以把相機放在齊腰高的位置通過液晶屏取景拍攝。一來不打眼，二來也方便把握周圍的動向。把相機舉在眼睛跟前的人非常容易引起來往路人的警惕，但是把相機放低就很難被人注意。

單點自動對焦是街頭攝影創作時最可靠的對焦方式，雖說中央點是精度最高的對焦點，但由于居中構圖的方式往往并非最好的選擇，所以根據畫面需要選擇最靠近主體的對焦點也未嘗不可。雖說相機拿得越遠就越難通過小小的液晶屏完成對焦點選擇等各種操作，但稍加練習實際上也沒那么困難，很快這就能變成我們的下意識反應。總而言之，選擇取景器還是液晶屏本身并不重要，重要的是選擇最適合自己習慣、能有效提高工作效率的方式。

如果相機支持，在使用翻轉液晶屏相機從齊腰的視角進行拍攝時，關閉快門聲或將相機切換到靜音模式。沒有什么比快門聲更加容易引起拍攝對象的注意，對焦聲等各類按鍵聲、提示聲在安靜的環境下也很容易引起人們注意，如果你希望保持低調，最好連它們一起關掉。使用觸屏對焦、拍攝的相機也可以讓你的拍攝更加隱蔽。此時人們認為你正在查看參數或者照片，其實你已經將大家的自然神態納入鏡頭之中了。

更高階技巧造就街頭藝術

通過一些小技巧，讓你的街頭攝影作品更專業、更有范兒。

街頭攝影并不復雜，所以這個領域并沒有太多值得稱道的拍攝技巧。不過僅有的少數技巧同樣能保證我們在任何環境下都拍攝出精彩的照片，而且擁有完美的藝術價值。

虛實結合慢門效果

模糊人流是街頭攝影中較為常見的技巧之一，既能體現動感，又能豐富畫面沖擊力。想要模糊人潮，有若干種方法可以選擇。首先，我們可以將相機架在三腳架上，在鏡頭前添加一片中性灰濾鏡限制進入鏡頭的光線數量，達到降低快門速度的效果。將快門速度放慢到1/15秒以下的時候，走來走去的人就會變得模糊，而站立不動的人依舊能保持相當的清晰度。當然，想要拍攝出類似的效果也不一定非要三腳架不可，椅子、柱子等都可以作為相機的支撐點。

使用三腳架的時候注意不要擋路，影響行人的正常生活，也能避免別人碰到你的相機。另外最好使用快門線或延時快門進行拍攝以避免機震。

手持拍攝模糊場景也并非不可以，在我們希望輕裝出行的時候反倒是一種更好的選擇。使用低速快門手持拍攝，結合移攝法效果更加理想。移攝法顧名思義，也就是在曝光過程中跟隨被攝對象的運動速度移動相機。行人的移動速度較慢，使用移攝法拍攝效果并不理想；但用移攝法拍攝自行車、汽車、慢跑者都能讓我們的街頭攝影作品變得更加精彩。

另外，使用廣角鏡頭拍攝的時候，還可以創造出更加特別的效果：正朝著鏡頭走來的人清晰，而周圍走動的人則變得模糊。首先將快門設置為1/20秒左右，選擇墻或柱子作為相機的支撐點。將焦點對準遠處朝著鏡頭走過來的人，當前景即將有人經過的時候釋放快門。

彩色還是黑白？

彩色還是黑白，這個問題的選擇幾乎和街頭攝影本身一樣自由。和我們的創作選擇類似，關于彩色和黑白的選擇同樣取決于我們的喜好。如果更喜歡黑白，最好的選擇是使用RAW格式拍攝，然后在軟件中將其轉換為黑白。這樣做，我們能借助RAW格式的特性最大限度保留現場的影調數據。當然，如果我們改變想法，也還可以將照片還原成彩色。

如何將彩色的RAW原片處理成吸引眼球的黑白作品，這個問題恐怕得另寫一篇文章才能說得清楚，而且每個人都有自己習慣的做法。Silver Efex Pro II是一個廣受攝影愛好者歡迎的Photoshop插件，能夠很輕松地將彩色照片處理成精彩的黑白作品。我們不僅可以在轉換過程中根據自己的創意需要控制不同區域的影調效果，還可以將其保存為預設供日后使用。

Silver Efex Pro提供了不少有用的設置選項，可用來模擬富士Neopan Pro 1600、柯達TMax Pro 400、伊爾福Delta 400等各類經典老照片的特性，另外還可以為照片添加邊框、暗角等特殊效果。

黑白是街頭攝影的絕配，它還原了影像的本質，豐富了畫面的內涵。但是切不要因此將所有的照片都處理成黑白，有時候保留畫面的顏色才是最正確的選擇。而這一切，取決于我們根據畫面內容所做出的判斷。如果你覺得黑白攝影不好駕馭，可以先看看老前輩的作品，比如上網搜索布列松的作品，之后需找靈感，在街頭進行相應的模仿，然后找到最適合自己的風格和拍攝方法。

和Jim Mortram一起拍上街頭

“在街上照，就叫街頭攝影，就這么簡單。”攝影師Jim Mortram這么說。世間一切，都在他的D700相機與24mm鏡頭中變得單純。“相機能打開別人的話匣子。對話的時候，可以問問題，然后就閉嘴傾聽。”

Jim在拍照的時候喜歡和被攝對象打成一片，盡管其中不少都是在街上偶遇的陌生人。這樣的拍攝習慣使他經常能和一個固定的對象保持數年的拍攝關系。《慵懶的小鎮》是其最著名的作品之一，記錄了他周圍的人的生活，他堅信攝影師們更應該關注自己家門口的故事。“這是一種義務，也是一種責任。時代改變著每一個人的生活，我們應該將它們記錄下來。”

“在征得被攝對象許可后，我更喜歡用抓拍的方式進行記錄。時間和信任讓一切成為可能。我不希望讓自己變成又一個監控攝像頭，我不希望攝影被簡化成一個人用相機指著另一個人的創作，我不希望讓自己的作品看上去好像充斥著虛偽造作的電視真人秀。”

更多介紹：www.aletheiaphotos.com/j-a-mortram

和Derek Clark一起拍上街頭

“街頭攝影是捕捉真實生活的藝術。既可以用或幽默、或嚴肅的態度反映社會問題，也可以單純地反映生活本身，”蘇格蘭專業攝影師Derek如是認為。Derek喜歡使用Fuji X-Pro1加35mm鏡頭進行創作，但他用50mm鏡頭拍攝的作品同樣精彩。

Derek堅信街頭攝影具有極其重要的歷史意義，但同時也承認一切形式的街頭攝影作品都帶有或多或少的侵略性。他在拍攝時盡可能保持低調，因此他的大多數被攝對象都不會注意到他的存在。“我更注意畫面四周的內容，”他說，“我喜歡站在同一個位置拿著相機對準某個人拍個不停。被攝對象通常會注意到我轉過身來看我在干嘛，他們轉過來的時候我還是會繼續拍，然后把相機拿下來望向他身后，就好像根本沒意識到他的存在一樣。”

克服街頭攝影的恐懼的方法就是拿上相機出門拍照，在Derek看來就這么簡單。“就當自己身處在新奧爾良的狂歡節，每個人都希望有人給自己拍照片。那種情況下，沒有一個人會在乎另一個拿著相機的人。其實街頭攝影并沒有大家腦袋里面想象的恐怖。”

更多介紹：www.derekclarkphotography.com

和Nils Jorgensen一起拍上街頭

“對我來說，街頭攝影不是一種風格，而是一種關于我們如何處理被攝對象的態度，” 英國最有名的當代街頭攝影藝術家Nils Jorgensen這樣認為。

Nils常說自己是一個又害羞又懶散的人，之所以選擇街頭攝影創作是因為這種拍攝方式完全不需要任何提前準備。“我拍攝的任何一張照片都是一種本能的反應，沒有任何預先安排。哪怕是在出門買牛奶的路上，我們也可以看看自己有什么想拍的。”他是這么說的，也是這么做的。他隨身攜帶一臺裝著28-300m鏡頭的尼康相機，準備抓住一切可能的機會。

Nils的大多數作品令人莞爾，這和攝影師多年的觀察積淀不無關系。如果被攝對象突然走到這位害羞的藝術家面前，他會怎么辦？“如果你說自己是藝術家，一切都能迎刃而解。遇到特別麻煩的人，我會給他一張名片再向他解釋。”

更多介紹：www.nilsjorgensen.com