10強影豪實招分享

既有土豪，便有影豪。《影像視覺》的官方微信訂閱號在過去的一年中，通過每周五發布的【DC小伙伴】欄目，介紹一些風格獨特的攝影愛好者。正是通過這樣的方式，我們發掘出了一批“影豪”。我們見證了青澀的投稿者的成長，在各自不懈的努力下，他們的技法逐步變得爐火純青，成為了攝影業的領軍人物。這里我們請來10位精通不同領域的攝影師、后期專家，為我們講述他們獨到的拍攝手法和后期竅門。其中有我們Photoshop挑戰賽的大獎得主、為雜志撰寫文章分享經驗的作者，也有我們采訪過的手機實驗攝影師。

在這篇專題中，你將看到讓他們成功的訣竅，以及這些高手們的詳細講解。你將學習到拍攝光繪的要領、如何在旅途中讓作品與眾不同、用屌絲器材拍出大片的方法、專家最愛的后期處理工具等，當然，還有長期保持創意和靈感的經驗之談。現在就讓我們看看，這10位攝影師的精彩呈現吧！

移軸和柔光創造美圖

“移”出來的好風光

攝影師雋大鵬用他的經驗為我們講解，怎樣在移軸鏡頭的幫助下拍出與眾不同的旅行相片。

雋大鵬

足跡遍布歐洲各國，擅長使用移軸鏡頭拍攝城市建筑，也經常利用移軸創造出的縮微景觀的效果為拍攝增添了許多樂趣。曾在《影像視覺》2013年6月刊撰寫文章介紹了移軸鏡頭的使用。

@糖醋貍脊

利用超廣角鏡頭拍攝建筑雖然很有沖擊力，但是會產生畸變，失去了建筑本身的美感，尤其是宗教類建筑，體現不出本來的莊嚴肅穆。

對于一些不經常使用移軸鏡頭的攝友來講，你不必為了幾張照片購買一支昂貴的鏡頭，因為移軸的傾斜和偏移的功能均可以通過后期來模擬，但是在后期處理后往往會改變原來的構圖，裁剪后畫質也會受到一定程度的影響。但是對于要求不高的網絡傳播，畫質依然足夠。

影豪支招

1預先測光

使用移軸鏡頭拍攝時一定要先測光，后進行移軸。

2避免暗角移軸量應控制在鏡頭白線刻度內，否則照片中會出現意外的暗角。

3網格輔助

雖然移軸鏡頭都是手動對焦，但取景器內會有合焦提示。為保證精確移軸，機內對焦屏最好改換成網格型對焦屏，或者用實時取景并開啟網格輔助線。

4使用腳架

盡量使用三腳架，在陽光充足時可手持拍攝，但由于移軸鏡頭操作復雜，所以還是建議盡可能將相機固定，既提高了準確性又增強了安全性。

賢妻做菜我來拍

是吃貨？喜歡下廚房？精美的食物吃掉了就沒有了，不拍下來多可惜！攝影師繆韻為你提供簡單通用的小技巧。

拍攝美食的技巧用網絡搜索會發現有統一的回答：用逆光。的確這招對于拍攝美食來說屢試不爽，會把肌理和質感表現得很好，再加上適當的補光其實并不難。我拍攝的絕大多數美食照片都使用了閃光燈，但我建議大家可以使用自然光線，更柔和更自然，也更方便。你需要一扇窗戶來代替柔光箱，通過改變食物的位置來改變布光方式。

越來越多的人喜歡通過網絡來分享美食，手機上的各種美化軟件也相當了得。盡量選擇靠近窗口的桌子拍攝。如果室內偏暗可以借用同伴的手機開亮屏幕，適當的補光。對焦側光時選擇偏暗的地方，有助于提高亮度。

長曝光造就風光大片

戶外攝影需策劃

喜歡玩戶外又不知道怎么出大片？攝影師陳雷在此分享思路。

陳雷

所謂的“風光攝影師”，穿行于荒原、群山、大海、湖溪，從未停歇。曾在《影像視覺》Ps挑戰賽中獲得季度賽大獎，還是2013年《影像視覺》戶外攝影大賽特等獎的獲得者。“現代相機與后期技術非常智慧、非常人性化，只要你能想到，技術都能幫你實現，對于攝影師最大的困難，就是沒有想法。”

影豪支招

1預想是我的“必殺技”

使用什么樣的拍攝方法和相應的后期技巧，應該在拍攝開始之前，就做出準確的預判和規劃。我會先擬定拍攝題材，并做一定的文字和視覺形式描述，同時搜尋符合條件的目的地，選擇適合的時間前往。

2規劃拍攝方法

因為有了內容的要求，拍攝之時自然就會浮現出相應的方法。比如在弱光條件下，受制于感光元件技術限制，往往是被迫“長曝”或為了實現一些特殊效果而為之。此時就需要使用三腳架和快門線，防止在曝光過程中出現晃動。 至于曝光時長， 不同的環境有不同的需求，還是需要多試試，多積攢經驗。

3挑選器材，跳出條框

我使用的器材比較繁雜，從單電、旁軸、單反到數碼后背都有，選擇哪種器材拍攝，和個人習慣、使用條件關系最大，我不覺得85mm就適合人像，也不覺得拍風景一定要用超廣，當然有些器材優勢是顯而易見的，比如移軸鏡頭適合拍攝風景、建筑，移軸鏡頭是我用的最多的。

手機攝影前后期同等重要

盧根

手機攝影達人，與《影像視覺》的微信君（yxsjzz）交往甚密，曾經在微信欄目“DC小伙伴”中展示過自己的作品。

鎖定對焦手機也能有景深

很多朋友都喜歡虛化效果，在手機攝影中一樣可以。

在單反領域，大光圈、長焦能很好地拍出虛化的景深效果。但是影響景深的條件除了基本的光圈與焦距外，物距也同樣可以。所以在定焦手機鏡頭中制造景深的方法只能靠物距與對焦點的有利組合。任何手機自帶的照相功能中都有自動鎖定焦點功能，鎖定的方法是手指長按手機屏幕上你所需要選擇的對焦區域，一般在3秒之內系統會做出鎖定的反應，屏幕上也會出現曝光/對焦鎖定的提示語，這個時候你再去移動畫面的構圖，而焦點是不會改變的，所以這個時候你可以利用手機與物體之間的距離，物體與物體之間的距離進行景深虛化的創作，并且虛化效果會直觀反映到你的屏幕上。

淡化相機“侵入感”

和使用相機攝影一樣，對手機攝影來說，后期也非常重要。

相機是一種表達的媒介，喜歡上手機拍攝并不是因為新潮，而是厭倦了大相機給人的侵入感。相機不應該成為表達的負擔，選擇手機拍攝更像是選擇了一種生活方式而已，不同的器材自然有不同的表達，什么適合就用什么，自然而然的事情，兩者各有所長，沒有太多比較的價值。我拍攝常用的APP只有Hipstamatic和Snapseed而已，前者拍攝，后者修圖。最近修圖的風格略微夸張些，我希望可以給照片一點超現實的感覺。拍攝就像從地里拔了一棵菜出來，端上桌什么樣就看你的后期怎么炒了，江南的甜就像某些小清新，我現在的風格有點川菜麻辣重口。換什么口味，就看你的情緒和胃口了，專業點說，就是跟拍攝主題風格的定調息息相關。

影豪支招

Snapseed使用心得

1Tune image可以用亮度選項彌補曝光問題，用環境和

陰影選項調整暗部細節。

2Details里的銳化和結構選項非常好用。

3Dram 里的戲劇1選項常用，戲劇2過于夸張，很少用，亮度選項很少用。暗度常常可以有出其不意的效果，但要慎用。

4Selective adjust 可通過亮度滑塊進行局部加減光。

在黑夜中盲拍和光繪

搖滾攝影 注意安全！

迷笛音樂節官方攝影師魚子教你怎樣將搖滾樂現場淋漓盡致地展現出來

影豪支招

熱愛才能拍得更好我認為好的搖滾攝影應該是需要捕捉到搖滾樂的本質，除去技術，我的拍攝更多的是依靠直覺，我們應該對“何時進，何時止”這樣的問題更加明確。你必須清楚你的優勢在哪里，保持它的同時又要不斷地提高自己。

注意安全對那些想要嘗試搖滾攝影的人們，最想說的只有一句話：“注意安全！”我在這些年受過不少傷，在混亂的現場，無論是你的人還是器材，都有可能遇到狂熱歌迷的襲擊，所以拍攝搖滾，一定要眼觀六路、耳聽八方！

盲拍在人多的環境下，盲拍是一種很好的拍攝方式。這時我需要使用超廣角鏡頭，通過盲拍把雙眼從取景框中解放出來，這樣我就可以更好地觀察和分析現場的燈光環境，也可以更好地躲避危險。

貼心小道具因為常常會出現突發事件，所以我們還可以準備一些小道具來應付現場的種種惡劣情況，比如防噪音耳塞可以保護耳朵，也不至于太暈眩，巧克力可以補充熱量，增加體力，更好地在人群中奮戰！

拍攝煙花也可以玩創意

沉迷于光繪攝影的謝建明教你怎樣讓煙花像真花那樣盛開起來

拍攝這個系列我使用的器材有：佳能5D Mark II、佳能17-40mm F/4L、佳能135mm/F2L和三腳架。主要是在長曝模式下（B門、最大光圈、ISO100、手動對焦，中長焦鏡頭），當煙花爆炸的瞬間，迅速扭動對焦環從合焦到失焦，拍出虛實過度的特寫，另可視情況加入移動或旋轉機身等動作，拍出更多變化。后期則在大量素材中，將適合配對成一束花的幾張特寫導入至Ps，疊加為“變亮”圖層，仔細調整各部分大小和位置，組成一張花兒作品。拍攝的難點在于煙花每次爆炸的位置、形狀大小顏色亮度都不同，而相機端的手工操作也有快慢穩抖之差，導致拍攝的效果常常非你所想，只能不停的拍攝來以量取勝。

把孩子當人拍

旅途中捕捉孩童瞬間

拍攝孩子看似簡單粗暴，但事實上取材必須無微不至。

呂強

喜歡旅行攝影，相信真實的圖片才是有力量的！2013年2月在圖蟲上發表了一張照片被選入了《影像視覺》觀片欄目，后又獲得首屆Photoshop挑戰賽一等獎。“拍攝人文旅行，對我來說，不僅僅是攝影了。而每一段路、每一個遇見、每一次經歷，都是我進步的源泉。”

影豪支招

1情緒捕捉

每個孩子都是絕佳拍攝對象。主要問題在于自己想表達的東西和孩子的情緒能否搭上線，自己能否看到孩子眼中的世界，這是最重要的。倘若可以用自己的畫面表現出孩子眼神里的東西，那么就已經成功了一半。

2推薦自動擋

拍攝方式簡單粗暴。和所有人文攝影一樣，拍攝人文紀實，不需要多好的構圖，只需要抓住稍縱即逝的瞬間就勝利了。一般最真實的情緒，面對著鏡頭就會變味，所以偷拍，或者在孩子轉過頭的0.1秒內按下快門。至于手動曝光，慢慢調相機的完美主義，就等著帶廢片回家吧。我推薦使用P擋。

3后期為前期服務

后期其實很簡單，根據不同的表現，做不同的效果。后期為前期服務，做任何東西都要合理。后期的時候，也要多考慮自己想表現的是什么。

4尊重對方

互相尊重。不是為了拍攝而去拍，不要把孩子們當做動物園的動物。在拍攝之前，請先上前交流，征得對方同意，或者站遠處拍攝。切忌拿著鏡頭直接對著別人拍，這是很不禮貌的行為。

“合成”出來的夢幻世界

童心未泯的創意動物

攝影師方劍鋒對后期黨們說：“照片是來自生活軌跡的感悟。”

方劍鋒

曾獲得《影像視覺》雜志PS挑戰賽銳化主題的“魔棒點睛獎”。“我偏愛動物題材，這是因為從小愛看動物世界之類的紀錄片，希望有一天人與動物之間如童話般和諧相處。”

我的器材是500D套機加上50mm f/1.8標準鏡頭，算是現在單反入門的最底層器材了。我不是器材黨，所以必定是后期黨啦！記得以前看過一位攝影師前輩安德烈斯·法寧格（Andreas Feininger）：一張技術上完美的照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術和藝術的成功合成。除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠卷以便拍更好的東西。

前期拍攝素材時選擇空曠的地方，個人的習慣是背景留有大塊天空，留下后期的余地。在前期拍攝的時候一定要想好你要做什么。經常使用照片合成，所以我養成了一個習慣，那就是保留很多素材照片，有些看似沒用的片子在合成時能起到畫龍點睛的效果。不要輕易刪除一些不易拍到的“廢片”，把它們收集在單獨一個文件夾里備用。如果你的照片積累到一定量，還可以分門類建立文件夾，方便合成時的檢索。

后期給我實現“幻想”的機會，創造一個屬于自己的幻想世界里，一切不可能的事物都可以重組讓它們成為不違和的存在。

用照片“畫”出的奇異國度

擁有自己圖片公司的攝影師劉思雨認為愛幻想是最好的創作方式

影豪支招

1愛幻想

靈感來源于生活中不經意間的觸動，我是個思想很浪漫的人，比如看到公園幽靜的小路，我就想要有個女孩騎著一只貓從路邊的小灌木里面竄出來，女孩一臉驚恐的表情，這樣的畫面應該是非常有故事性的。當然也受到很多電影小說的影響。

2布光要一致

對于后期合成來說，一定要掌握對光的了解。如果能在布光上做到一致，在視覺上來看也不會有很大的出入，也更能讓人接受。

3多積累原素

有些自己拍，有些也去網上買。元素我一般都會歸類放在電腦里面，一些常用的元素，比如地面啊、天啊、夕陽啊這些基本都是經常使用的，所以我也會留意去拍一些，以備需要的時候用。

劉思雨

湘西鳳凰人，本科學醫，現在在北美攻讀商學碩士并且開始運營自己的圖片公司。“有不少朋友在《影像視覺》雜志上看到我發表的作品后找到我，對此我特別開心。”