我聽不懂汪峰在唱啥，但能讓大家看見他音樂的情緒

高中剛畢業(yè)的時候，我拉著一箱子簡陋的燈光設備，跟幾個玩樂隊的朋友在美國東海岸附近的酒吧到處表演。當時的想法很簡單做燈光讓我能跟音樂待在一起。

真正讓我進入燈光師這一行的是歌手普林斯。在40年前的美國，他的影響力如同后來的邁克爾·杰克遜一般。剛開始合作的時候，他對我的要求很嚴苛，弄得我有段時間每天下班回到酒店都想哭。

但現(xiàn)在想想，一開始就能和“最有挑戰(zhàn)性”的歌手合作，實在是我的運氣。跟完美主義者相處過的人一定明白我的意思。上世紀80年代的人們對燈光還不夠重視，只關心舞臺本身的布置。取得了普林斯的信任之后，我卻能經(jīng)常參與MV的拍攝或國際性演出。他有次甚至對投資方說：“如果舞臺設計方面你們不聽Roy的，那我也不干了！”要知道，對圈子文化盛行的好萊塢來說，制作團隊一般不喜歡外人加入，可他卻很仗義地帶著我。

我很早就意識到，音樂本身是有情緒的，燈光可以讓大家看見這種情緒。

燈光不僅僅是用來照明的，所有燈光師無論拍電影還是設計音樂舞臺的，都會這么告訴你。

要做到這一點，首先需要對音樂本身有足夠的了解。聽歌時，我最先注意的不是歌詞，而是旋律，尤其是音符跟我身體里的能量一起律動的感覺。其實每個人都一樣，在聽歌的時候都會感受到節(jié)奏、旋律跟心跳和能量流的共鳴。

接下來，怎樣把你感知到的情緒傳達給觀眾？答案是光的顏色、溫度和變化。

說起來，我的想法和創(chuàng)意沒有定式，很難找到一條清晰的主線。唯一肯定的是，每個新項目里我都盡量挑戰(zhàn)極限，這種極限不完全是技術層面的。如果只是很僵化地把技術性的東西加到設計里，那音樂就失去了它的情緒。我的方法是把旋律和光影當作一個和諧整體。如此一來，燈光不僅是藝術的，也應當是邏輯的，這個邏輯的起點就是“秀”的主人。

每個藝人都有自己獨特的個性，所以我的作品都是為明星私人定制的。設計演出的整體概念，大概是最困難的環(huán)節(jié)，因為有時候靈感一閃地就出現(xiàn)了，有時卻得等上好幾個禮拜才能確定最合適的方案。但無論如何，這個方案必須是最適合表演者的。

舉個例子，碧昂斯和Lady Gaga都很注重細節(jié)，但碧昂斯屬于簡單明了型，Lady Gaga就瘋狂得多。不是那種不好的瘋狂，而是充滿藝術張力的個性。在我眼里，她是個真正的搖滾客。

演出之前，她總會預先設計一些故事主線。有一次，她說想跟觀眾做近距離互動，于是演唱會現(xiàn)場沒有座位，大家可以自由地走來走去。我給她造了三個舞臺，不同舞臺間用透明玻璃過道連接起來，她唱歌的時候，觀眾們就看到她踩著高跟鞋在他們頭頂上走過去的樣子。就這樣，她創(chuàng)造了屬于她和觀眾的狂歡世界。

我一直相信音樂是一種無國界的語言。汪峰是第一個找到我的中國歌手。第一次聽他專輯的時候，我能感覺到布魯斯、搖滾樂和其他西方元素對他音樂的影響。所以給他設計的舞臺會充滿多重人格奇幻又充滿克里斯馬氣息。

舞臺靈感主要來自哈爾濱的冰雕藝術，還融入了許多中國傳統(tǒng)元素，比如月亮拱門和古典打擊樂器等。

至于他的音樂，像《寂寞列車》《一百萬噸的信仰》《加德滿都的風鈴》都是我個人很喜歡的歌，雖然我聽不懂他在唱啥。